1. Inzicht in het concept:
* sleutel is scheiding: Het kernprincipe is het scheiden van uw onderwerp van de achtergrond, zodat de achtergrond minimaal licht ontvangt en zwart lijkt. U moet het licht regelen dat zowel uw onderwerp als de achtergrond onafhankelijk raakt.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken. Hoe groter de sensor, hoe beter uw prestaties met weinig licht zullen zijn.
* lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm, enz.): Uitstekend voor portretten vanwege hun scherpte, bredere openingen (waardoor meer licht en ondiepe scherptediepte mogelijk is), en in het algemeen lagere kosten dan zoomlenzen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt veelzijdigheid bij het inlijsten zonder dat u fysiek moet bewegen.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/1.8, f/2.8) is nuttig voor een ondiepe scherptediepte (de achtergrond vervagen) en meer licht laten.
* Lichtbron (s): Dit is cruciaal!
* Studio Strobe (s) met softbox (ES) of paraplu's: De meest controleerbare en krachtige optie. Softboxen bieden diffuus licht, terwijl paraplu's een bredere dekking bieden.
* speedlight (flash): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op of off-camera met modificatoren.
* continu licht (LED -panelen, lampen): Eenvoudig om de effecten in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights. Zoek naar daglichtgebalanceerde lichten (ongeveer 5500K).
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan werken, maar vereist zorgvuldige positionering en controle.
* Zwarte achtergrond:
* zwarte stof (mousseline, fluweel, enz.): Goedkoop en gemakkelijk op te slaan. Velvet absorbeert licht extreem goed, waardoor het een geweldige keuze is. Vermijd glanzende stoffen die licht kunnen reflecteren.
* Black Paper Roll (naadloos papier): Biedt een soepele, rimpelvrije achtergrond.
* donkere muur: Als je een zeer donkere (idealiter zwarte) muur hebt, kan dat ook werken.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* lichtmodifier (s): Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots - allemaal om uw licht te vormen en te regelen.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug te stuiteren op het onderwerp.
* gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* trigger (voor off-camera flash): Een apparaat om uw flits op afstand af te vuren.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* lichtmeter: Voor precieze lichtmeting (vooral nuttig bij stromen).
3. Je schot opzetten (het belangrijkste onderdeel):
* De omgeving: Een donkere kamer is ideaal. Hoe minder omgevingslicht, hoe gemakkelijker het is om een echte zwarte achtergrond te bereiken. Schakel alle lichten uit die op de achtergrond kunnen morsen.
* Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp * aanzienlijk * weg van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht van uw hoofdlichtbron op de achtergrond valt. 5-10 voet (1,5-3 meter) is een goed uitgangspunt.
* achtergrondplaatsing: Plaats de zwarte achtergrond, zodat deze volledig onscherp is en geen afleidende hoogtepunten heeft. Zorg ervoor dat het kreukvrij is en gelijkmatig verspreid is als het stof gebruikt. Houd het strak getrokken.
* verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* Eén lichtinstelling (eenvoudig en effectief):
* Plaats een softbox (of paraplu) enigszins op de zijkant en voor uw onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt). Experimenteer met de hoek en afstand om de gewenste schaduwen te creëren. De sleutel is om het licht * weg * van de achtergrond te voeren.
* Pas het vermogen van het licht aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Omdat de achtergrond ver weg is, ontvangt deze niet genoeg licht om zich te registreren.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: Hoofdlichtbron, meestal met een softbox, op dezelfde manier geplaatst als de opstelling met één licht.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (misschien met een reflector of een tweede softbox) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Dit verzacht de schaduwen en voegt details toe. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht. Nogmaals, hoek beide lichten van de achtergrond uit de buurt.
* Haarlicht (optioneel): Een derde licht achter het onderwerp geplaatst en op hun haar gericht om scheiding van de achtergrond te creëren. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen. Dit vereist vaardigheid, maar kan er echt goed uitzien.
* camera -instellingen (handmatige modus is essentieel):
* ISO: Begin met de laagste ISO die uw camera aanbiedt (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en de gewenste blootstelling niet kunt bereiken met uw andere instellingen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 vaak een goed bereik. Bredelijke openingen (lager F-nummer) vervagen de achtergrond meer, wat kan helpen. Maar houd er rekening mee dat zeer brede openingen kunnen leiden tot een zeer ondiepe scherptediepte, waardoor het moeilijk is om het onderwerp volledig in focus te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Bij gebruik van flitser regelt de sluitertijd voornamelijk de hoeveelheid omgevingslicht. Meestal wilt u een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Experiment. Kortere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash, "Daylight" gebruikt voor daglicht, enz.). Gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige resultaten.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct wordt blootgesteld. Evalueer de meting met Live View en Histogram.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
4. Schieten:
* Maak testopnames: Experimenteer met uw verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Pose en direct: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste poses en uitdrukkingen te creëren.
* Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen en pas uw verlichting en instellingen indien nodig aan. Let op schaduwen, hoogtepunten en algehele belichting.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen indien nodig.
* blanken en zwarten: Gebruik de schuifregelaar "Blacks" om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Verplaats het naar links totdat de achtergrondpixels op nul staan. U kunt ook de aanpassing van de curven gebruiken en het zwarte punt naar binnen trekken.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe om de details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Lokale aanpassingen:
* Borstelgereedschap (of vergelijkbaar): Gebruik het borstelgereedschap om de blootstelling, contrast of scherpte selectief aan te passen in specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen, gladde huid, enz. Opfleurt).
* Dodge and Burn: Subtiele ontwijken en branden kunnen de vorm en vorm van het onderwerp verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de uiteindelijke afbeelding.
* kleurcorrectie (optioneel): Pas de kleuren naar wens aan.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
Tips voor succes:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om een zwarte achtergrond te bereiken.
* Hoek het licht: Richt het licht weg van de achtergrond.
* Gebruik lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's en rasters helpen u het licht te regelen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Let op voor detail: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon en kreukvrij is.
* Niet te veel bewerken: Houd uw bewerking subtiel en natuurlijk. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
* Beschouw de kleding van het onderwerp: Donkere kleding helpt het onderwerp meer op de achtergrond te smelten, terwijl lichte kleding meer scheiding creëert.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!