1. Oninteresserende compositie
* Fout: Je camera richten op een mooie scène en een foto maken zonder na te denken over hoe elementen in het frame zijn gerangschikt. Dit resulteert vaak in een vlak, visueel saai beeld.
* Waarom het een probleem is: Compositie is de ruggengraat van een goede foto. Het leidt het oog van de kijker en creëert een gevoel van evenwicht, diepte en visueel belang. Een saaie compositie kan de essentie van de scène niet vastleggen.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame verdeelt in een 3x3 -rooster. Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten. Dit creëert een meer dynamisch en boeiend beeld.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke of door de mens gemaakte lijnen (wegen, rivieren, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het toneel te trekken. Ze creëren een gevoel van diepte en richting.
* voorgrond interesse: Neem iets op de voorgrond op om diepte en schaal toe te voegen. Dit kan een rots, een bloem, een boomstam of iets zijn dat helpt de afbeelding te verankeren.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of rotsen om uw onderwerp in te kaderen. Dit kan het onderwerp isoleren en de aandacht daarop vestigen.
* vereenvoudiging: Soms is minder meer. Probeer afleidende elementen uit uw frame te elimineren en u te concentreren op de essentiële delen van de scène.
* Kijk rond: Schiet niet alleen van ooghoogte. Hurken laag of klim naar een hoger uitkijkpunt om een meer uniek perspectief te vinden.
2. Het licht negeren (op het verkeerde moment fotograferen)
* Fout: Landschapsfoto's schieten 's middags wanneer de zon hoog en hard is.
* Waarom het een probleem is: Middaglicht is vaak plat en creëert sterke schaduwen en hoogtepunten die kleuren en details kunnen uitspoelen. Het mist vaak de warmte en het drama dat nodig is voor dwingende landschapsfotografie.
* hoe het op te lossen:
* Het gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht in deze tijden is warm, zacht en creëert lange, flatterende schaduwen.
* Het blauwe uur: Schiet tijdens het uur * voor * zonsopgang en het uur * na * zonsondergang. Het licht is koel, zacht en creëert een magisch, atmosferisch effect.
* bewolkte dagen: Verwijder niet bewolkte dagen! Bewolde luchten bieden zacht, diffuus licht dat perfect is voor het vastleggen van subtiele details en kleuren. Ze kunnen vooral goed zijn voor het fotograferen van watervallen en bossen.
* Plan je foto's: Gebruik een weer -app of website om de zonsopgang- en zonsondergangtijden te voorspellen. Verzoek uw locatie van tevoren om de beste hoeken en composities te vinden.
* Filtergebruik Gebruik afgestudeerde neutrale dichtheidsfilters om de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond in evenwicht te brengen.
3. Onjuiste blootstelling (uitblazen van hoogtepunten of verpletterende schaduwen)
* Fout: Het niet goed blootstellen van uw afbeeldingen, wat resulteert in overbelichte hoogtepunten (details verliezen in de heldere gebieden) of onderbelichte schaduwen (details verliezen in de donkere gebieden).
* Waarom het een probleem is: Een goed blootgestelde afbeelding legt het volledige dynamische bereik van de scène vast en behoudt details in zowel de hoogtepunten als de schaduwen. Onjuiste blootstelling kan leiden tot een verlies van informatie en een minder visueel aantrekkelijk beeld.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik de meter van uw camera: Begrijp hoe de lichtmeter van uw camera werkt en gebruik deze om de juiste belichtingsinstellingen te bepalen. Houd er echter rekening mee dat de meter voor de gek kan worden gehouden door scènes met veel heldere of donkere gebieden.
* histogram: Leer het histogram te lezen, een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Zorg ervoor dat het histogram niet aan beide uiteinden knipt (die een overbelichting of onderbelichting aangeeft).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de blootstelling aan of omlaag aan te passen als de meter van uw camera onder de uitvoering is of de afbeelding te veel kan worden blootgesteld.
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht te meten van een specifiek deel van de scène, in plaats van de hele scène. Dit kan nuttig zijn in situaties met een hoog contrast.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u meer detail herstellen bij het naverwerkingen, vooral in de hoogtepunten en schaduwen.
* Bracketing: Maak meerdere opnamen van dezelfde scène bij verschillende blootstellingen (bijvoorbeeld één bij de gemeten blootstelling, één onderbelicht en een overbelichte). U kunt deze afbeeldingen vervolgens combineren in naverwerking om een HDR-afbeelding (hoog dynamisch bereik) te maken.
4. Gebrek aan scherptediepte (alles niet in focus)
* Fout: Het gebruik van een te breed diafragma (bijv. F/2.8) resulteert in een ondiepe scherptediepte, waarbij slechts een klein deel van de scène in focus staat.
* Waarom het een probleem is: In landschapsfotografie wilt u meestal alles, van de voorgrond tot de achtergrond, scherp en in focus is. Een ondiepe scherptediepte kan het beeld er wazig en minder impactvol uitzien.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een kleiner diafragma: Verhoog uw diafragma tot een kleinere waarde (bijv. F/8, f/11 of f/16). Dit zal de diepte van het veld vergroten en meer van de scène in beeld brengen. Houd rekening met diffractie bij zeer kleine openingen (f/22 of kleiner), die het beeld kunnen verzachten.
* Focusstapelen: Maak meerdere opnamen van dezelfde scène, gericht op verschillende delen van de afbeelding. Combineer deze afbeeldingen vervolgens in de nabewerking om een afbeelding te maken met een grotere scherptediepte dan mogelijk is met een enkele opname.
* Hyperfocale afstand: Meer informatie over hyperfocale afstand, de afstand waarop alles van de helft van die afstand tot oneindig acceptabel scherp zal zijn. Er zijn apps die u kunnen helpen dit te berekenen voor uw lens en camera.
* statief: Gebruik een statief om uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van kleinere openingen, waarvoor langere sluitertijden nodig zijn.
5. Het negeren van weersomstandigheden
* Fout: Alleen schieten op zonnige, wolkenloze dagen.
* Waarom het een probleem is: Verschillende weersomstandigheden kunnen de stemming en sfeer van een landschap dramatisch veranderen. Het negeren van het weer kan leiden tot gemiste kansen voor het vastleggen van unieke en dramatische beelden.
* hoe het op te lossen:
* omarm de wolken: Wolken kunnen diepte, textuur en drama aan uw afbeeldingen toevoegen. Zoek naar interessante cloudformaties en gebruik ze om dynamische composities te maken.
* schiet in de regen: Regen kan een gevoel van humeurigheid en sfeer creëren. Zoek naar reflecties in plassen en natte oppervlakken. Zorg ervoor dat u uw camera beschermt tegen de regen.
* Foto mist: Mist kan een gevoel van mysterie en isolatie creëren. Het kan ook een scène vereenvoudigen door afleidende elementen te verdoezelen.
* Zoek naar zonnestralen: Sunbealen kunnen een gevoel van drama en licht toevoegen aan uw afbeeldingen. Zoek naar hen gluren door wolken of bomen.
* Winterlandschappen: Met sneeuw bedekte landschappen kunnen verbluffend mooi zijn. Zoek naar interessante patronen in de sneeuw en gebruik de sneeuw om een gevoel van minimalisme te creëren.
* voorbereid zijn: Controleer de weersvoorspelling voordat u uitgaat en wees voorbereid op veranderende omstandigheden. Breng regenuitrusting, warme kleding en extra batterijen mee.
6. Overbewerking (of onderwerking)
* Fout: Het toepassen van te veel aanpassingen bij het werken, wat resulteert in een onnatuurlijk ogend beeld. Of het niet verwerken van de afbeelding, waardoor het plat en levenloos blijft.
* Waarom het een probleem is: Het doel van nabewerking is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om het volledig te transformeren. Overbewerking kan het beeld er kunstmatig en afleidend uitzien. Helemaal niet verwerken laat het beeld ontbreekt aan het potentieel.
* hoe het op te lossen:
* Subtiele aanpassingen: Focus op subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte.
* Gebruik spaarzaam voorinstellingen: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar vertrouw er niet volledig op. Pas ze aan om aan de specifieke afbeelding te voldoen.
* Vermijd extreme effecten: Wees voorzichtig met effecten zoals HDR, slijpen en geluidsreductie. Gebruik ze spaarzaam en alleen wanneer dat nodig is.
* Kleurnauwkeurigheid: Besteed aandacht aan kleurnauwkeurigheid. Zorg ervoor dat uw kleuren er natuurlijk en realistisch uitzien.
* Contrastbeheer: Pas het contrast zorgvuldig aan om kniphoogtepunten of schaduwen te voorkomen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Oefen en experimenteer om uw eigen stijl van nabewerking te ontwikkelen.
* gekalibreerde monitor: Gebruik een gekalibreerde monitor om ervoor te zorgen dat uw kleuren nauwkeurig zijn.
* Neem pauzes: Stap periodiek weg van de computer om uw ogen te rusten en terug te komen met een nieuw perspectief.
7. Geen statief gebruiken
* Fout: Handheld fotograferen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van een klein diafragma.
* Waarom het een probleem is: Een statief biedt stabiliteit, waardoor u langere sluitertijden kunt gebruiken zonder de camera -shake te introduceren. Dit is essentieel voor het vastleggen van scherpe beelden bij weinig licht en voor het gebruik van kleinere openingen om een grotere scherptediepte te bereiken.
* hoe het op te lossen:
* Investeer in een goed statief: Kies een stevig statief dat geschikt is voor uw camera en lenzen.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om te voorkomen dat de camera wordt aangeraakt tijdens de belichting, die cameramake kan introduceren.
* Mirror lock-up: Als uw camera een spiegelvergrendelingsfunctie heeft, gebruikt u deze om trillingen te minimaliseren.
* lagere ISO :Gebruik indien mogelijk een lagere ISO -instelling om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Dit vereist langere sluitertijden die een statief toestaat.
* winderige omstandigheden: Let op wind, vooral bij het gebruik van een statief. Overweeg om een zwaarder statief te gebruiken of gewicht te bevestigen aan de middenkolom om de stabiliteit te vergroten.
8. Gebrek aan een brandpunt
* Fout: Een afbeelding maken die geen duidelijk belang heeft voor het oog van de kijker.
* Waarom het een probleem is: Een afbeelding zonder brandpunt kan doelloos of verwarrend aanvoelen. Het oog van de kijker dwaalt rond het frame zonder aangetrokken te worden tot iets specifieks.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer het onderwerp: Vraag jezelf voordat je de foto maakt, vraag jezelf af wat je wilt dat de kijker eerst kijkt.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Leid het oog van de kijker naar het middelpunt met leidende lijnen.
* Contrast en kleur: Laat uw middelpunt opvallen door verschillen in contrast of kleur te gebruiken. Bijvoorbeeld een felrode schuur tegen een groen veld.
* Regel van derden: Plaats het brandpunt op een van de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het brandpunt te isoleren en de achtergrond te vervagen. Pas op dat u het niet overdrijft, vooral in landschappen.
* licht: Richt de aandacht van de kijker door licht te gebruiken om het brandpunt te markeren.
* Negatieve ruimte: Omring het brandpunt met lege ruimte om het te laten opvallen.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en te leren hoe ze ze kunnen repareren, kunt u uw landschapsfotografie dramatisch verbeteren en meer boeiende en visueel verbluffende afbeeldingen creëren. Veel succes en gelukkig schieten!