i. Planning en voorbereiding:
* visie: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming probeer je te creëren? Een speels en zorgeloos portret vereist een andere aanpak dan een serieuze en contemplatieve. Begin met een duidelijk idee van wat u wilt bereiken. Overwegen:
* stemming: Gelukkig, verdrietig, peinzend, krachtig, mysterieus, enz.
* verhaal: Wat doet het onderwerp, denken of voelen?
* kleurenpalet: Warm en uitnodigend? Cool en dramatisch?
* Algemene esthetiek: Klassiek, modern, edgy, natuurlijk, etc.
* Onderwerp:
* Communicatie: Praat met je onderwerp * Voordat * je begint te fotograferen. Bouw een rapport op. Leg uw visie uit. Vraag hen naar zichzelf en hun persoonlijkheid. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
* kleding: Bespreek vooraf garderobe met uw onderwerp. Kleuren, patronen en stijl moeten de achtergrond en de algehele stemming aanvullen. Vermijd iets dat te afleidends of niet flatterend is.
* Haar en make -up: Overweeg indien van toepassing professioneel haar en make -up. Zelfs eenvoudige verzorging kan een groot verschil maken.
* Locatie:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste. Overweeg texturen, kleuren en patronen.
* licht: Beoordeel het beschikbare licht. Is het natuurlijk of kunstmatig? Hard of zacht? Hoe valt het op het gezicht van uw onderwerp? Denk aan het tijdstip van de dag. Het "Golden Hour" (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt mooi, warm licht.
* apparatuur:
* camera: Elke camera kan een goed portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft je meer controle.
* lens: Een portretlens valt meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm. Populaire keuzes omvatten 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 en 70-200 mm f/2.8. Het bredere diafragma (onderste F-nummer) zorgt voor een ondiepe scherptediepte en mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* verlichting (optioneel): Reflectoren, speedlights, strobjes, softboxen, paraplu's kunnen worden gebruikt om het licht te regelen en te vormen.
* statief (optioneel): Nuttig voor het bereiken van scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
ii. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma (f-stop):
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten! Pas op dat u zich op de ogen vastspijkt.
* Dieperdiepte van het veld (hoger F-nummer zoals f/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, goed als je wilt dat een deel van de achtergrond scherp is of als je een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd:
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntslengte is om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld, als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Bevriesbeweging: Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u een snellere sluitertijd om de actie te bevriezen.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis (korrel) in uw afbeeldingen te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Als u een snellere sluitertijd of een kleiner diafragma bij weinig licht nodig hebt, verhoog dan de ISO, maar houd rekening met het geluidsniveau.
* focus:
* ogen zijn sleutel: Focus altijd op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Scherpe ogen maken een enorm verschil.
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer handmatig het focuspunt voor precieze besturing.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en past de belichting dienovereenkomstig aan. Werkt vaak goed.
* Spotmeting: Meet het licht vanuit een klein gebied in het midden van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Meet het licht uit het midden van het frame, met minder nadruk op de randen.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
iii. Poseren en compositie:
* poseren principes:
* hoeken: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Het lichaam enigszins vissen is meer flatterend.
* buig ledematen: Rechte lijnen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun ellebogen en knieën te buigen.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven om een meer ontspannen pose te creëren.
* Handen: Let op de handen! Laat uw onderwerp iets vasthouden, in hun zakken stoppen of zachtjes hun gezicht raken. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* kin: Laat uw onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbel kin -effect te voorkomen.
* verbinding: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera (of met een andere persoon op de foto) met hun ogen.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bomen, deuropeningen of bogen) om het onderwerp in te kaderen.
iv. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een enkele lichtbron (stroboscoop of speedlight) kan worden gebruikt met een modificator (softbox of paraplu) om zacht, directioneel licht te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen).
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter uw onderwerp om een velglichteffect te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Pas het middenklasse contrast aan.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en vorm van het onderwerp te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel):
* Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
vi. Alles bij elkaar zetten - "How I Got the Shot" Voorbeeld:
Laten we ons een portret voorstellen dat ik tijdens Golden Hour van een jonge vrouw in een park heb gemaakt:
* doel: Leg een natuurlijk, warm en vreugdevol portret vast.
* Voorbereiding:
* Onderwerp: Sprak met haar over haar liefde voor de natuur. Ze droeg een vloeiende zomerjurk die bij de natuurlijke omgeving paste.
* Locatie: Geselecteerd een plek in het park waar het gouden zonlicht door de bomen filterde, waardoor een gevlekt lichteffect ontstond.
* apparatuur: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens.
* het schot:
* Positionering: Ik vroeg haar om iets zijwaarts naar de camera te staan en haar gewicht naar één been te verplaatsen.
* poseren: Ik zei haar opzij te kijken en je voor te stellen dat ik iets moois zou zien. Dit creëerde een natuurlijke, peinzende uitdrukking. Ik liet haar zachtjes een bloem vasthouden die ze had gekozen.
* Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.2 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200e seconde (om elke beweging te bevriezen)
* ISO:400 (om het iets lager licht te compenseren)
* Metering:evaluatieve meting
* Focus:autofocus met één punt, gericht op haar oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* verlichting: Ik gebruikte het gouden uurlicht in mijn voordeel. Ik gebruikte ook een kleine reflector om wat licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* Natuurverwerking:
* In Lightroom:
* Verhoogde de blootstelling en het contrast enigszins.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de details in haar gezicht en de achtergrond naar voren te brengen.
* Verhoogde de levendigheid enigszins om de kleuren te verbeteren.
* Heeft wat zeer lichte huid gladgemaakt.
* De ogen geslepen.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten!
Succes! Laat het me weten als je nog meer specifieke vragen hebt.