REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe je een lange take kunt schieten

Het fotograferen van een lange take, ook bekend als een one-shot of een "oner", is een uitdagende maar lonende techniek. Het creëert onderdompeling, bouwt spanning op en kan indrukwekkende choreografie en acteren presenteren. Hier is een uitsplitsing van hoe u een lange take kunt schieten:

i. Pre-productie:de basis van succes

* Concept en rechtvaardiging:

* Waarom een ​​lange take? Gebruik het niet alleen voor show. Vraag jezelf af:

* Verbetert het het verhaal?

* Creëert het een uniek perspectief?

* Bouwt het spanning of onderdompeling op?

* Onthult het op een specifieke manier karakter of relaties?

* Ontwikkel een meeslepend verhaal: Een lange take heeft een sterk verhaal in zich nodig. Het zou een begin, midden en einde moeten hebben, zelfs als het een kleine, ingesloten boog is.

* Gedetailleerd script en storyboarding:

* blokkeren is de sleutel: De beweging, camerapositie en prop -interactie van elke acteur moeten zorgvuldig worden gepland. Gebruik storyboards, pre-visualisatie (pre-viz) en plattegronden om de hele opname in kaart te brengen.

* Markeerovergangen: Identificeer belangrijke momenten of gebeurtenissen die het publiek van de ene fase van de scène naar de volgende overbrengen. Dit is cruciaal voor het handhaven van interesse.

* Beschouw het "waarom" van elke beweging: Elke actie moet gemotiveerd zijn en bijdragen aan het algemene verhaal.

* Locatie Scouting and Management:

* Kies de juiste locatie: Selecteer een locatie die zich van nature leent voor het verhaal en zorgt voor de geplande blokkering en camerabewegingen.

* Logistiek staat voorop: Zorg ervoor dat u controle hebt over de omgeving. Overwegen:

* geluid: Minimaliseer ongewenste ruis.

* verlichting: Plan voor consistente verlichting gedurende de take, verantwoording voor natuurlijke lichtveranderingen.

* Crowd Control: Als je in een openbare ruimte fotografeert, vergunningen beveiligt en een plan hebben om toeschouwers te beheren.

* repetities, repetities, repetities:

* Repetities van acteurs: Acteurs moeten hun lijnen, bewegingen en signalen perfect kennen. Oefen het hele schot herhaaldelijk totdat het een tweede natuur wordt.

* Camera -repetities: De camera -operator, DP en GRIP -team moeten de camerabewegingen, focustrekkingen repeteren en wijzigingen in apparatuur.

* Technische repetities: Combineer acteurs, camera en alle technische elementen (geluid, verlichting, speciale effecten) voor volledige repetities van kleding.

* Teamcommunicatie:

* Stel een duidelijk communicatiesysteem op: Iedereen op de set moet op dezelfde pagina staan. Gebruik handsignalen, walkietalkies en duidelijke verbale signalen.

* Aangewezen rollen: Wijs specifieke rollen toe aan elk bemanningslid om ervoor te zorgen dat iedereen zijn verantwoordelijkheden kent.

* "Go" en "Cut" -opdrachten: Stel duidelijke signalen in voor het starten en stoppen van de take.

ii. Op set:uitvoering en precisie

* cameraselectie en -instelling:

* camera -stabilisatie: Overweeg om een ​​Steadicam, Gimbal of Dolly te gebruiken om soepele camerabewegingen te garanderen. Een statief is een optie voor stationaire opnamen.

* Lenskeuze: Wijdhoekige lenzen kunnen een gevoel van ruimte en beweging creëren, terwijl telefoto-lenzen onderwerpen kunnen isoleren en spanning kunnen opbouwen.

* Diepte van veld: Let goed op de diepte van het veld. Focustrekkingen kunnen worden gebruikt om de aandacht van de kijker te begeleiden en dramatische effecten te creëren.

* verlichting:

* Consistente verlichting: Streef naar consistente verlichting tijdens het schot. Gebruik vlaggen, scrims en reflectoren om licht te regelen.

* Praktische verlichting: Neem praktische lichten (lampen, kaarsen, etc.) op in de scène om realisme en visuele interesse toe te voegen.

* geluidsopname:

* draadloze microfoons: Gebruik Lavalier -microfoons op de acteurs om een ​​duidelijke dialoog vast te leggen.

* Boom Microfoon: Een boomoperator kan de actie volgen en extra geluid vastleggen.

* Geluidsisolatie: Minimaliseer achtergrondgeluid en afleidingen.

* prestaties:

* Naturalisme: Moedig acteurs aan om natuurlijke, geloofwaardige uitvoeringen te geven.

* Pacing: Houd een consistent tempo gedurende het schot. Vermijd haasten of slepen.

* Emotionele boog: De acteurs moeten spanning opbouwen en vrijgeven naarmate de scène vordert.

* Focus trekken:

* precisie is essentieel: De focustrekkracht moet zeer bekwaam zijn en in staat zijn om te anticiperen op de bewegingen van de acteurs.

* Oefening en markering: De repetitie Focus trekt grondig en markeert sleutelposities op de set.

* Rampenplanning:

* "afbreken" plan: Heb een vooraf bepaald signaal of plan om de opname te stoppen als er iets misgaat.

* back -upplan: Overweeg een back -upplan te hebben voor het geval u de lange take niet kunt krijgen. Schiet dekking (individuele opnamen) die je kunt gebruiken om de scène samen te bewerken.

iii. Postproductie:het verfijnen van de magie

* Minimale bewerking: Het doel is om de integriteit van de lange take te behouden. Vermijd bezuinigingen tenzij absoluut noodzakelijk.

* geluidsontwerp: Verbeter het geluid met geluidseffecten, muziek en subtiele audiosignalen.

* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een ​​stemming te creëren en de visuele impact van de opname te verbeteren.

* Visuele effecten: Gebruik indien nodig visuele effecten om onvolkomenheden op te ruimen of subtiele verbeteringen toe te voegen.

Belangrijkste overwegingen:

* Tijdverbintenis: Lange neemt veel tijd en middelen vereisen. Wees bereid om veel tijd te besteden aan repeteren en schieten.

* Risicobeoordeling: Lange takes zijn inherent riskant. Alles kan misgaan, dus wees voorbereid op het onverwachte.

* Creatieve beperkingen: Lange takes kunnen creatief beperkend zijn. Mogelijk moet u compromissen sluiten om het schot te bereiken.

* Betrokkenheid van het publiek: Zorg ervoor dat de lange take boeiend is en niet monotoon wordt. Varieer de camerahoeken, blokkering en dialoog om het publiek geïnteresseerd te houden.

Samenvattend:

Het fotograferen van een lange take is een complexe onderneming die zorgvuldige planning, bekwame uitvoering en een toegewijd team vereist. Door deze stappen te volgen, kunt u uw kansen vergroten om een ​​gedenkwaardig en impactvol filmisch moment te creëren. Vergeet niet dat de beste lange takes het verhaal dienen en de ervaring van het publiek verbeteren. Succes!

  1. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

  2. Hoe minimalisme te omarmen voor verbeterde landschapsfoto's [Video]

  3. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  4. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

  5. Hoe u een verhaal kunt vertellen met uw straatfotografie

Fotografietips
  1. Hoe u de perfecte portretlens kiest

  2. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

  3. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's

  4. Een video spiegelen voor YouTube

  5. Tips om meer spectaculaire zonsondergangen te fotograferen

  6. Hoe u natuurlijke reflectoren voor portretten kunt vinden en gebruiken

  7. Wat is frame een filmmaker -gids voor