i. Kernprincipes van het poseren van mannen:
* mannelijkheid en vertrouwen: Denk aan het projecteren van kracht, vertrouwen en benaderbaarheid. Dit betekent niet agressief of stijf, maar een gevoel van geaardheid en zelfverzekerdheid.
* Natuurlijkheid eerst: De beste poses zien er vaak moeiteloos uit. Begin met een ontspannen houding en maak kleine aanpassingen.
* Lichaamstaal is belangrijk: Elk deel van het lichaam communiceert. Besteed aandacht aan handen, schouders, kaaklijn en de richting van de blik.
* Doelgestelde beweging: Denk aan poseren als een momentopname van een beweging. Een lichte verschuiving in gewicht, een handgebaar of een draai van het hoofd kan leven toevoegen.
* Ken uw onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, stijl van de man en wat u in de afbeelding wilt overbrengen. Een zakelijke headshot zal sterk verschillen van een mode -redactie.
* richting, geen dictaat: Geef duidelijke en beknopte richting, geen robotopdrachten. Gebruik beschrijvende woorden als "Lean", "Engage", "Relax" of "Shift" in plaats van gewoon "beweeg je arm".
* Verbinding met de camera/viewer: Kijkt hij rechtstreeks naar de camera (verbinding maken), aan de zijkant (intriges creëren) of een activiteit doen (een verhaal vertellen)?
* Vermijd onhandigheid: Houd rekening met stijve ledematen, gebalde vuisten of onnatuurlijke gezichtsuitdrukkingen. Zachte herinneringen om te ontspannen kunnen een lange weg gaan.
ii. Staande poses:
* De klassieke houding:
* Gewichtsverschuiving: Het belangrijkste! Laat hem zijn gewicht voornamelijk op één been verschuiven. Dit ontspant de pose en creëert een meer natuurlijke curve.
* Lichte hoek: Laat hem niet frontaal staan tegenover de camera. Een lichte hoek (45 graden is een goed uitgangspunt) is meer flatterend.
* Handplaatsing:
* zakken: Handen in zakken (duim out is stijlvoller) is ontspannen en casual.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen (maar wees voorzichtig om er defensief uit te zien). Houd de armen iets weg van het lichaam om een boxy look te voorkomen.
* Een object vasthouden: Een aktetas, jas, koffiekopje of zelfs alleen sleutels kunnen de handen iets te doen geven en context toevoegen.
* schouderplaatsing: Schouders moeten * niet * vierkant zijn voor de camera. Laat ze een natuurlijke positie vinden.
* leunen:
* tegen een muur: Laat hem nonchalant tegen een muur leunen, een schouder maakt contact. Gewicht op de tegenoverliggende been. Een hand kan in een zak zijn of op de muur rusten.
* Tegen een post/boom: Vergelijkbaar met de muur, maar voegt textuur en visuele interesse toe.
* op een reling: Vooruitleunen op een reling creëert een dynamische pose.
* Wandelen:
* Candid: Leg hem halverwege vast en ziet er natuurlijk en ontspannen uit. Focus op een goede houding en een zelfverzekerde gang.
* opzettelijk: Laat hem met een doel met het doel naar de camera lopen en oogcontact maken.
* De stroomhouding:
* brede houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, handen op heupen of iets weg van het lichaam. Dit brengt autoriteit en kracht over.
* Chest Up: Moedig een goede houding aan en een open borst.
iii. Zittende poses:
* op een stoel:
* hoekige lichaam: Laat hem in een hoek van de camera zitten, niet rechtdoor.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen met ellebogen op knieën creëert een doordachte en betrokken look.
* gekruiste benen: Een klassieke pose. Zorg ervoor dat het been bovenop naar de camera wijst om een vorm te tonen.
* arm op de achterkant van de stoel: Een ontspannen en zelfverzekerde pose.
* Op de grond:
* gekruiste benen: Casual en benaderbaar.
* Eén been uitgebreid: Meer dynamisch en ontspannen.
* achterover leunen: Steun zichzelf met zijn handen achter hem en creëert een ontspannen houding.
* op stappen:
* Zittend op stappen, schuin, met één knie omhoog en één been uitgebreid kan visuele interesse en een casual gevoel creëren.
iv. Actie poseert:
* sport/hobby's: Bevang hem om te doen waar hij van houdt - basketbal spelen, aan een auto werken, een boek lezen.
* Werken: Het fotograferen van hem in zijn werkomgeving (indien van toepassing) kan erg dwingend zijn.
* Interactie: Met andere mensen, objecten of de omgeving.
v. Handen en armen - Belangrijkste details:
* ontspannen handen: Moedig ontspannen, licht gebogen vingers aan.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij het opzettelijk is voor een specifiek effect.
* Handplaatsing: Denk na over het doel van de handen. Ondersteunen ze hem, houden ze iets vast, gebaren of rusten ze gewoon?
* Symmetrie: Vermijd spiegelbeeldarmposities (tenzij dat het doel is). Asymmetrie is over het algemeen visueel aantrekkelijker.
* driehoeken: Zoek naar of maak driehoeken met de armen. Een arm gebogen bij de elleboog creëert bijvoorbeeld een driehoek tussen de arm en het lichaam. Driehoeken zijn dynamisch en visueel aantrekkelijk.
vi. Hoofd en gezicht:
* Jawline: Het enigszins uitstrekken van de kin naar voren kan de kaaklijn definiëren en hem zelfverzekerder laten lijken. Maar overdrijf het niet - het moet er natuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert verbinding. Een beetje off-camera kijken creëert intriges.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig hem aan om iets te bedenken dat hem gelukkig maakt. Een lichte grijns kan ook effectief zijn.
* scheel: Een lichte schoorsten kan de ogen er intenser laten lijken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan warmte en benaderbaarheid toevoegen.
vii. Kleding en styling:
* pasvorm: Kleding moet goed passen - niet te strak, niet te baggy.
* verzorging: Besteed aandacht aan verzorging - haar, baard en alle zichtbare tatoeages.
* kleur en patroon: Overweeg het kleurenpalet en de patronen van de kleding in relatie tot de achtergrond en algehele stemming.
* Accessoires: Horloges, ringen en andere accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen.
viii. Verlichting:
* Directioneel licht: Zijverlichting kan functies accentueren en schaduwen creëren die diepte toevoegen.
* zacht licht: Over het algemeen meer vleiend dan hard licht.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verzachten.
* achtergrondverlichting: Kan een dramatisch en artistiek effect creëren.
ix. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van de pose langs de lijnen of kruispunten van de regel van derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
x. Communicatie is de sleutel:
* Build rapport: Praat met je onderwerp en laat hem zich op zijn gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in betere foto's.
* Feedback geven: Geef positieve versterking en constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Positie kan tijd kosten, vooral als het onderwerp niet gewend is om te worden gefotografeerd.
* Toon voorbeelden: Als je een specifieke visie in gedachten hebt, laat hem voorbeelden zien van poses die je leuk vindt.
xi. Belangrijke tips:
* Oefening: Oefen poseren met vrienden of familieleden.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe ze mannen vormen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en kijk wat het beste werkt.
* Wees authentiek: De beste poses zijn die die de persoonlijkheid en stijl van de man weerspiegelen.
* Review As You Go: Maak wat foto's en bekijk ze vervolgens *samen *. Vraag:"Wat vind je van deze pose?" en "Wat voelt raar?"
Samenvattend gaat het poseren van mannen over het vinden van de balans tussen kracht en kwetsbaarheid, vertrouwen en benaderbaarheid. Door de principes van poseren te begrijpen en effectief te communiceren met uw onderwerp, kunt u boeiende beelden maken die hun essentie vastleggen.