i. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie:
* stemming: Naar wat voor soort drama streef je? Broedend, mysterieus, krachtig, elegant, enz. Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden. Kijk naar portretten die je bewondert en analyseer wat ze dramatisch maakt.
* thema: Heb je een specifiek concept in gedachten (bijv. Film noir, industrieel chic, gothic)? Dit beïnvloedt garderobe, rekwisieten en nabewerking.
* Locatie Scouting (in de garage):
* Achtergrond: De garagedeur zelf kan werken (vooral als deze getextureerd of industrieel uitziet). U kunt ook een achtergrond hangen (stof, naadloos papier, enz.) Of een muur gebruiken. Overweeg textuur, kleur en hoe het uw onderwerp aanvult. Ruim elke rommel op.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte voor uw onderwerp om comfortabel te poseren en voor u om te bewegen met uw camera en verlichting.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs een smartphone kan in goede verlichting worden gebruikt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en vleiende perspectieven. Een zoomlens kan u veelzijdigheid geven.
* Lichten:
* strobe/flash: Een of twee strobjes of speedlights zijn perfect voor het creëren van dramatische verlichting.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterk werklicht kan worden gebruikt, hoewel het moeilijker kan zijn om beweging te bevriezen.
* modificatoren: Dit zijn * cruciaal * voor het vormgeven van het licht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een wit schuimbord werkt goed.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vormt de lichtstraal.
* Optioneel: Gels (gekleurde transparante vellen) voor het toevoegen van kleur aan uw verlichting.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* achtergrond staat (bij gebruik van een achtergrond).
* Modelvoorbereiding:
* garderobe: Kies kleding die past bij de stemming waarvoor je gaat. Donkere kleuren verbeteren het drama vaak.
* Haar en make -up: Professionele hulp is geweldig, maar goede voorbereiding thuis is essentieel. Overweeg make -up die functies benadrukt en de gewenste stemming weerspiegelt. Let op details (flyaway -haren, glans op de huid).
* Communicatie: Bespreek de visie vooraf met uw model. Laat ze voorbeelden zien van het type portretten dat u wilt maken. Richt ze duidelijk en geef positieve feedback tijdens de shoot.
ii. Verlichtingstechnieken voor drama:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Positioneert het belangrijkste licht aan één kant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt textuur. Een klassieke techniek voor dramatische portretten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het sleutellicht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron.
* Clamshell Lighting: Een schoonheidsverlichtingstechniek waarbij het sleutellicht direct voor en iets boven het gezicht van het onderwerp wordt geplaatst, en een reflector is onder het gezicht van het onderwerp geplaatst om de schaduwen in te vullen. Kan dramatisch zijn als u het vullicht goed regelt.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* plaatsing: Tegenover het belangrijkste licht, vaak met behulp van een reflector.
* Intensiteit: Het vullicht moet minder intens zijn dan het sleutellicht. De verhouding tussen hen (bijv. 2:1, 4:1) bepaalt het contrast in uw afbeelding. Een hogere verhouding (4:1 of hoger) creëert meer dramatische schaduwen. Experimenteer om te vinden wat je leuk vindt.
* achtergrondverlichting (randlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt diepte en een halo -effect toe.
* plaatsing: Achter het onderwerp wijzend naar de camera.
* Intensiteit: Kan subtiel of sterk zijn, afhankelijk van het gewenste effect. Pas op dat u lensflare vermijdt als u rechtstreeks op de camera wijst.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Creëert sterke schaduwen, gedefinieerde randen en benadrukt textuur. Gebruik een kale flits of een kleine reflector. Goed voor grimmige, dramatische portretten.
* zacht licht: Creëert diffuse schaduwen, gladde huidtinten en een zachter gevoel. Gebruik een softbox of paraplu. Kan nog steeds dramatisch zijn met zorgvuldig poseren en compositie.
* Low-key verlichting: Voornamelijk donkere tonen met kleine hoogtepunten. Creëert een humeurige en dramatische sfeer. Vereist een precieze controle van het licht om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
* High-key verlichting: Voornamelijk lichte tonen met weinig schaduwen. Kan worden gebruikt voor dramatische portretten, maar vereist zorgvuldige aandacht voor poseren en samenstelling om interesse te behouden.
* kleurgels: Voeg creatieve kleur toe aan je verlichting. Gebruik ze spaarzaam voor een subtiel effect of meer royaal voor een brutaler uiterlijk. Overweeg kleurharmonieën en contrasten.
iii. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Vermijd het plaatsen van het onderwerp dat rechtstreeks naar de camera staat. Enigszins schuine poses zijn flatterend en dynamischer.
* lijnen: Gebruik lijnen gemaakt door het lichaam en de kleding om het oog van de kijker te begeleiden. Diagonale lijnen voegen vaak energie en drama toe.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Overweeg om het onderwerp te laten communiceren met een prop.
* Expressie: De uitdrukking is de sleutel! Coach je model om de gewenste emotie over te brengen.
* kin en kaaklijn: Een enigszins verlaagde kin kan een meer gedefinieerde kaaklijn en een meer intense uitdrukking creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer evenwichtige en boeiende compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de garage (gereedschap, planken, de garagedeur zelf) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* close-ups: Dramatische close-ups kunnen de ogen en expressie van het onderwerp benadrukken.
* hoeken: Experimenteer met schieten vanuit verschillende hoeken (laag, hoog, zijde) om verschillende perspectieven te creëren.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Brede openingen (f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (f/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Als u strobjes gebruikt, staat uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan om een goede belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Schiet in RAW, zodat u het later kunt aanpassen in de nabewerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het drama te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg desaturerende kleuren voor een meer ingetogen look of voeg een kleurcast (bijvoorbeeld blauw, oranje) toe voor een gestileerd effect.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan de texturen, tonen en emoties in een portret benadrukken, waardoor het dramatischer wordt.
Tips voor de garage -omgeving:
* Veiligheid: Houd rekening met elektrische koorden, gereedschappen en andere potentiële gevaren.
* Reinheid: Een schone garage is meer fotogeniek. Veeg de vloer en veeg oppervlakken af.
* omgevingslichtregeling: Blokkeer ongewenst omgevingslicht door de garagedeur te sluiten of ramen te bedekken met donkere stof. Dit geeft je meer controle over je verlichting.
* Creativiteit: Gebruik de unieke kenmerken van de garage in uw voordeel. Tools, auto -onderdelen en de architectuur zelf kunnen karakter toevoegen aan uw portretten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.
Door uw shoot zorgvuldig te plannen, lichttechnieken te beheersen en aandacht te schenken aan poseren en compositie, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken! Succes!