i. Met behulp van een tilt-shift lens (de authentieke manier)
Dit is de "echte" manier om tilt-shift te doen, met de meeste controle en realistische resultaten. Tilt-shift lenzen zijn duur, maar de investering waard als je deze techniek serieus neemt.
a. Inzicht in Tilt and Shift:
* tilt: Roteert het lensvlak ten opzichte van de beeldsensor. Dit verandert het focusvlak, waardoor u slechts een smalle strook van het beeld in scherpe focus kunt hebben. Het is de * tilt * die de "miniatuur" -look creëert.
* verschuiving: Verplaatst de lens parallel aan de beeldsensor. Hiermee kunt u perspectiefvervorming corrigeren (zoals convergerende verticale lijnen in architectuur) of panoramische afbeeldingen maken. Hoewel nuttig in andere fotografie, is de * Shift * -functie minder belangrijk voor het miniatuureffect in portretten.
b. Uitrusting:
* tilt-shift lens: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon en andere fabrikanten bieden lenzen van tilt-shift. Overweeg de brandpuntsafstand. Kortere brandpuntsafstand (bijv. 24 mm) worden vaak gebruikt voor architecturale fotografie, maar kunnen een uitdaging zijn voor portretten als gevolg van vervorming. Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm) zijn meer geschikt voor portretten.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel.
* statief: Sterk aanbevolen voor stabiliteit en precieze aanpassingen.
c. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Biedt de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Experiment! Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal verder de ondiepe scherptediepte benadrukken die door de kanteling is gecreëerd. Een smaller diafragma (bijv. F/5.6, f/8) kan nodig zijn als u meer van de scène in focus langs het kantelvlak wilt.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Focusmodus: Handmatige focus is cruciaal.
* Live View (met vergroting): Gebruik een live -weergave op uw camera om in te zoomen en zich precies te concentreren op het vlak van scherpte.
* afbeeldingsstabilisatie (indien beschikbaar): Schakel beeldstabilisatie uit bij het gebruik van een statief om potentiële conflicten te voorkomen.
d. Stappen om te fotograferen:
1. Samenstelling: Kies uw compositie zorgvuldig. Denk na over waar je het scherpe focusvlak wilt hebben. Zoek naar scènes met verschillende lagen en diepte. Licht verhoogde perspectieven verbeteren vaak het effect.
2. Mount op statief: Bevestig uw camera op het statief.
3. Stel de eerste instellingen in: Kies uw initiële opening, sluitertijd en ISO in.
4. Focus met kantelneutraal: Stel de tilt in op 0 graden (neutrale positie) en concentreer u handmatig op het gewenste punt.
5. Live View en vergroten: Gebruik live -weergave en zoom in tot 10x vergroting om een kritische focus op het door u gekozen punt te garanderen.
6. Tilt aanpassen: * Langzaam* begin de lens te kantelen. Kijk hoe het focusvlak verandert in Live View. De hoek en richting van de kanteling bepalen welke delen van uw afbeelding scherp zullen zijn.
7. Verfijn focus: Terwijl u de kanteling aanpast, moet u mogelijk zeer kleine aanpassingen aan de focusring maken om de scherpte langs uw gewenste vlak te behouden. Dit is een iteratief proces.
8. Maak testopnames: Maak verschillende testfoto's en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera, ingezoomd, om de scherpte en de diepte van het veld te controleren.
9. Pas en herhaal: Blijf uw kantel, focus, diafragma en belichting verfijnen totdat u de gewenste look bereikt.
e. Tips voor het gebruik van een tilt-shift lens voor portretten:
* Horizontaal versus verticale kanteling: Horizontaal gekanteld komt vaker voor om de miniatuurlook te bereiken. Een verticaal gekantelde lens zal een ondiepe scherptediepte creëren, maar niet het diorama -effect.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp op een manier die het focusvlak aanvult. Overweeg ze in de scherpe strook te plaatsen, of iets buiten het voor een meer artistieke vervaging.
* Achtergrond: Kies een achtergrond met diepte en complexiteit. Dit verbetert de illusie van miniatuurschaal. Een eenvoudige, platte achtergrond werkt niet zo goed.
* Oefening: Tilt-shift lenzen vereisen oefening en geduld. Experimenteer met verschillende kantelhoeken en openingen om te zien hoe ze het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
* Focus Peighting: Als uw camera zich richt op een piek, gebruik deze dan. Het zal de gebieden van de afbeelding benadrukken die scherp zijn, waardoor het gemakkelijker wordt om de kantel- en focusaanpassingen te verfijnen.
ii. Na-verwerking kantelschuiving (simuleren van het effect)
Als u geen tilt-shift-lens hebt, kunt u het effect simuleren bij de nabewerking met behulp van software zoals Photoshop, GIMP of gespecialiseerde tilt-shift-apps.
a. Algemene stappen:
1. Selecteer Afbeelding: Kies een afbeelding met een goede diepte en een duidelijk onderwerp. Afbeeldingen gemaakt vanuit een enigszins verhoogde hoek werken het beste.
2. Afbeelding openen in software: Open uw gekozen afbeelding in uw afbeeldingbewerkingssoftware.
3. Maak een masker of gradiënt:
* photoshop: Gebruik een filter "Lens Blur" of maak een gradiëntmasker (vaak een lineaire gradiënt) om de gebieden te regelen die worden vervaagd. De gradiënt zal het focusvlak definiëren.
* GIMP: Gebruik de "Blur" -filters (Gaussiaanse vervaging, selectieve Gaussiaanse vervaging) en laagmaskers om het effect te creëren.
* gespecialiseerde apps: Deze hebben vaak speciale tilt-shift tools met verstelbare vervagingsgradiënten en intensiteit.
4. Breng vervaging aan: Breng de vervaging selectief aan, met de minste vervaging in het gebied waar u scherp wilt zijn (uw onderwerp of het focusvlak). Verhoog de vervaging verder weg van het brandvlak om de diepte van het veldeffect te simuleren.
5. Aangepast Verzadiging en contrast: Het vergroten van de verzadiging en het contrast enigszins kan het "speelgoedachtige" uiterlijk verbeteren.
6. Valnet toevoegen (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
7. Slijten: Scherp het gebied dat in focus moet zijn om het te laten opvallen.
8. Experiment: Speel met verschillende wazige hoeveelheden, gradiëntposities en kleuraanpassingen om het gewenste effect te bereiken.
b. Softwarespecifieke instructies (Photoshop-voorbeeld):
1. Duplicaatlaag: Dupliceer uw achtergrondlaag (laag> dubbele laag).
2. Voeg een Gaussiaanse vervaging toe: Filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging. Breng een matige hoeveelheid vervaging (bijvoorbeeld 5-15 pixels) aan op de gehele laag.
3. Voeg een laagmasker toe: Klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel.
4. Een gradiënt maken: Selecteer de Gradient Tool (G -toets). Kies een zwart-wit gradiënt.
5. Teken de gradiënt: Klik en sleep op de afbeelding om een gradiënt te maken. Het gebied waar u begint, de weerstand zal het scherpst zijn; Het gebied waar je eindigt, zal de weerstand het meest wazig zijn. Experimenteer met de hoek en lengte van de gradiënt. Horizontale gradiënten komen vaak voor om het miniatuureffect na te bootsen.
6. Verberg de gradiënt: Om de gradiënt te verfijnen, klikt u op het laagmaskerminité in het lagenpaneel en de gradiënt aanpassen met behulp van het gradiëntgereedschap. U kunt ook schilderen op het laagmasker met zwart of wit om selectief de vervaging te onthullen of te verbergen.
7. Dekking aanpassen (optioneel): Verminder de dekking van de wazige laag als het effect te sterk is.
8. Voeg verzadiging/contrast toe: Maak een aanpassingslaag (laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curves of tint/verzadiging) om de verzadiging te verhogen en enigszins contrasteren.
9. Slijten: Voeg een slijperfilter toe (filter> Slijten> niet -sharp masker) aan de originele, ongeblande laag. Breng slechts een subtiele hoeveelheid slijpen aan.
c. Tips voor nabehandeling van kantelschepen:
* subtiliteit is de sleutel: Het overdrijven van de vervaging en kleuraanpassingen kunnen het effect er kunstmatig uitzien.
* Let op voor detail: Zoek naar gebieden waar de vervaging er niet realistisch uitziet en verfijn het masker dienovereenkomstig.
* Gebruik afbeeldingen met hoge resolutie: Beginnend met een afbeelding met een hoge resolutie geeft u meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Experimenteer met verschillende technieken: Er zijn veel verschillende manieren om een tilt-shift-effect te bereiken bij naverwerking. Experimenteer met verschillende filters, maskers en aanpassingslagen om te vinden wat het beste voor u werkt.
iii. Belangrijkste verschillen tussen lens en nabewerking:
| Feature | Tilt-Shift Lens | Simulatie na de verwerking |
| ------------------- | --------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------- |
| Authenticiteit | Echt optisch effect, creëert unieke weergave | Gesimuleerd effect, kan er kunstmatig uitzien als overdreven |
| Controle | Maximale controle over focusvlak | Beperkte controle, vertrouwt op software -algoritmen |
| Diepte veld | Echte ondiepe scherptediepte, met unieke bokeh | Wazige achtergrond, mist de echte DOF -kenmerken |
| Tijdinvestering | Vereist meer tijd en vaardigheden om op te zetten en te schieten | Relatief sneller om toe te passen, minder schietvaardigheid nodig |
| Apparatuurkosten | Dure (tilt-shift lens) | Vereist beeldbewerkingssoftware (kan gratis zijn) |
| Afbeeldingskwaliteit | Potentieel superieure beeldkwaliteit (lensafhankelijk) | Afbeeldingskwaliteit is afhankelijk van het originele en gebruikte software |
| Perspectiefcorrectie | Kan perspectiefvervorming (verschuiving) | corrigeren | Kan perspectief niet corrigeren Vervorming |
Conclusie:
Of u nu kiest om een speciale kantellens te gebruiken of het effect bij nabewerking te simuleren, tilt-shift-fotografie kan een leuke en creatieve manier zijn om unieke en opvallende portretten te creëren. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!