1. Begrijp en gebruik natuurlijk licht:
* bewolkte dagen zijn je vriend: Bewolkte of bewolkte dagen gedragen zich als een gigantische softbox, die het licht verspreidt en harde schaduwen vermindert. Het licht is zacht en zelfs, waardoor het erg flatterend is voor portretten. Dit is vaak het * ideale * verlichtingsscenario.
* Gouden uur (en blauw uur): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang ("gouden uur") zorgen voor warm, zacht, directioneel licht. De onderste zonhoek creëert prachtige zijverlichting en randverlichting. "Blue Hour" (na zonsondergang) biedt een koele, zachte en dromerige sfeer.
* Vermijd directe middagzon (indien mogelijk): Middagzon is het zwaarste licht. Het creëert sterke, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het onderwerp zal waarschijnlijk ook loensen. Als je * in dit licht moet schieten, zoek dan naar open tint (zie hieronder).
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. U moet blootstellen voor hun gezicht, wat waarschijnlijk de achtergrond zal onderbouwen, waardoor een dromerig effect wordt gecreëerd. Misschien moet u ook Fill Flash (zelfs een beetje) gebruiken om hun gezicht op te fleuren.
2. Schaduw vinden en gebruiken:
* Open schaduw: Dit is schaduw die open is voor de hemel, zoals de schaduw die door een gebouw wordt gegoten, een grote boom (maar niet direct * onder * het dichtste deel van de boom), of een grote luifel. Het blokkeert direct zonlicht, maar laat nog steeds omgevingslicht de schaduwen vullen. De kwaliteit van het licht in open tint is meestal zacht en zelfs.
* Let op kleurencasts: Houd rekening met reflecties van oppervlakken zoals groen gras of bakstenen muren. Deze kunnen ongewenste kleuren op het gezicht van uw onderwerp gooien. Verplaats ze enigszins om aan te passen voor deze kleurenafgietsels.
* gebruik schaduwen creatief: Soms kunt u uw onderwerp positioneren zodat schaduwen interessante patronen op hun gezicht of achtergrond creëren.
3. Poseren en positioneren:
* Draai het onderwerp: Zelfs in zacht licht, let op welke richting uw onderwerp wordt geconfronteerd. Zich iets van de lichtbron draaien kan schaduwen minimaliseren en meer vleiende hoeken creëren.
* hief de kin op (enigszins): Dit helpt dubbele kin te elimineren en creëert een meer gedefinieerde kaaklijn. Overdrijf het niet!
* hoekige lichaam: Het onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staat, is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar boven gericht.
* Bekijk de achtergrond: Een afleidende achtergrond kan een geweldige foto verpesten. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen.
4. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking om blootstelling, witbalans en andere problemen te corrigeren.
* blootstellen voor het gezicht: Bij het fotograferen van uitdagende licht, prioriteit geven aan het correct blootstellen van het gezicht van uw onderwerp. U kunt de algehele blootstelling in naverwerking aanpassen. Gebruik de spot meetmodus om ervoor te zorgen dat u correct meet.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Goed voor portretten waar u de aandacht op de persoon wilt vestigen. Pas op dat uw focus precies is.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Sneller is beter, vooral als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Cloudy" of "schaduw"). Je kunt het altijd aanpassen in naverwerking als je in RAW schiet.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
5. Post-processing (bewerken):
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om een gewenste stemming te creëren.
* Markeer- en schaduwaanpassing: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalanscorrectie: Pas indien nodig de witbalans aan.
* Skin Smoothing (subtiel!): Gebruik een zachte gladde hulpgereedschap van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd het overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
6. Vul Flash (indien nodig):
* Zelfs zonder een reflector kan een kleine hoeveelheid vulflits nuttig zijn, vooral bij het fotograferen in achtergrondverlichting of open schaduw. Gebruik het subtiel om de schaduwen op te tillen zonder dat het onderwerp er duidelijk "flitste" uit te laten zien. Experimenteer met flitscompensatie om de hoeveelheid vulling te regelen. Veel camera's hebben een ingebouwde vulflitsoptie.
Key Takeaways:
* Licht is de sleutel: Natuurlijk licht begrijpen en gebruiken is het belangrijkste.
* Positionering is cruciaal: Hoe u uw onderwerp positioneert ten opzichte van de lichtbron en de achtergrond maakt een enorm verschil.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het lezen van licht en het creëren van prachtige buitenportretten.
* Wees niet bang om te bewerken: Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van de digitale fotografieworkflow.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!