1. Inzicht in Low Key Photography
* Definitie: Low-key fotografie maakt gebruik van overwegend donkere tonen en schaduwen met een enkel, gefocust hoogtepunt. Het benadrukt stemming, vorm en textuur. Het doel is om een dramatische en vaak mysterieuze uitstraling te creëren.
* Key Elements:
* Dominante duisternis: Het grootste deel van het beeld is donker.
* Single Light Bron: Eén belangrijk licht creëert het belangrijkste hoogtepunt en definieert het onderwerp.
* sterk contrast: Scherp verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* stemming: Creëert een dramatisch, intiem of zelfs mysterieus gevoel.
2. Planning en voorbereiding
* concept &verhaal: Welke stemming of gevoel wil je oproepen? Is het peinzend, sterk, mysterieus of iets anders? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Onderwerp: Wie fotografeer je en wat zijn hun beste functies om te benadrukken? Overweeg hun persoonlijkheid en hoe het zich visueel vertaalt.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is ideaal. Het helpt het onderwerp op te vallen en versterkt het ingehouden gevoel. Stof, een donkere muur, of zelfs gewoon uw onderwerp verder verplaatsen van een lichtere achtergrond kan werken.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur, omdat het helpt om de ingehouden esthetiek te behouden. Een strategisch geplaatst lichtkleurig kledingstuk kan echter een belangstelling bieden.
* Locatie: Een binnenruimte waar u het licht kunt regelen, is cruciaal. Een studio is ideaal, maar een kamer met minimaal omgevingslicht zal werken.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, is geschikt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterende perspectieven, maar zoomlenzen kunnen ook werken.
* Lichtbron: Dit is * de * sleutel.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Een modificator (bijv. Softbox, reflector, snoot, rooster) is essentieel om het licht te vormen.
* speedlight (op-camera flash): Kan werken als u modificaties hebt en een manier om het off-camera te plaatsen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan een flits.
* lichtmodifier: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zachtere, meer geleidelijke schaduwen. Een kleine softbox is goed voor low key omdat het gedefinieerde schaduwen creëert.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht, maar over het algemeen minder nauwkeurig dan een softbox.
* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk.
* rooster: Vernauwt het lichtspreiding en voorkomt dat er licht op de achtergrond morst.
* reflector (optioneel): Om een subtiel vullicht toe te voegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos te activeren.
* donkere achtergrond (stof, papier, muur): Essentieel voor het ingehouden effect.
3. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin met de laagste native ISO van uw camera (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) creëren een ondiepere scherptediepte, waardoor de achtergrond meer vervaagt. Kleinere openingen (hogere F-numbers) verhogen de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op uw lichtbron:
* flash: Meestal stel je je sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van je camera (meestal ongeveer 1/160e of 1/2/200e van een seconde). Het vermogen van de flitser zal de totale belichting regelen.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen op basis van de helderheid van uw licht.
* Witbalans: Stel uw witbalans geschikt voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" of "gloeilamp" voor een huishoudelijke lamp). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting, indien beschikbaar, en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat u wilt behouden. Als u alleen evaluatieve/matrixmeting hebt, houd er rekening mee dat het zal proberen de hele scène op te helderen, dus u moet mogelijk iets onderbelven (-1 tot -2 -stops).
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Verlichtingsinstelling
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de * meest * belangrijke stap.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden van de camera). Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukken vorm en textuur. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit creëert een randlamp rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* lusverlichting: Een variatie van zijverlichting waarbij de schaduw van de neus een kleine lus op de wang creëert.
* Rembrandt -verlichting: Een onderscheidende lichtdriehoek op de wang tegenover de lichtbron.
* Lichtvorming:
* Federing: Hoek de rand van de lichtbron (bijvoorbeeld softbox bijvoorbeeld) naar het onderwerp, in plaats van het midden van het licht direct op hen te wijzen. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Afstand: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit en zachtheid van het licht te regelen. Dichter =helderdere, zachtere schaduwen. Verder weg =dimmer, hardere schaduwen.
* Power Control: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Vergeet niet dat je veel duisternis wilt.
* vul licht (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug op het onderwerp te stuiteren. Of gebruik een * zeer * laag aangedreven tweede licht, ver weg geplaatst en diffuus tot het uiterste. Het doel is om * nauwelijks * de schaduwen op te tillen, niet te elimineren.
* testopnamen: Maak veel testfoto's en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u tevreden bent met de resultaten. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
5. Poseren en compositie
* poseren:
* Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Een ontspannen houding kan geschikt zijn voor een contemplatief portret, terwijl een meer dynamische pose kracht of energie kan overbrengen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* Let op de uitdrukking van het onderwerp.
* Leid uw onderwerp. Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van het onderwerp langs een van de kruisende punten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om een gevoel van ruimte en isolatie te creëren.
* focus: Nagel de focus op de ogen.
6. Post-processing
* RAW -verwerking:
* belichting: Maak subtiele aanpassingen aan blootstelling indien nodig. Fout aan de zijkant van onderbelicht.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de balans tussen licht en donker af te stemmen. Pas op dat u de schaduwen * niet veel * te veel * veel ter sprake brengt, anders verliest u het ingehouden effect.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik deze spaarzaam om details en scherpte toe te voegen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen verder worden verbeterd.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om de aandacht van de kijker op hen te trekken.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Low-key portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit, omdat het het tonale bereik benadrukt en kleurafleidingen verwijdert.
* laatste aanrakingen: Controleer op afleidingen en maak definitieve aanpassingen aan kleur, contrast en scherpte.
Sleuteltips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Low-key fotografie vereist oefening en geduld. Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe je licht kunt regelen en dramatische afbeeldingen kunt maken.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in ingehouden portretten. Besteed aandacht aan de uitdrukking van het onderwerp, de verlichting en de compositie.
* minder is meer: Met ingehouden, hoe minder elementen in de scène, hoe sterker de impact. Eenvoud is de sleutel.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van drama, stemming en intriges vastleggen. Succes!