i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie:
* Duisternis is essentieel: Zoek een locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenshuis of een afgelegen buitenspot 's nachts werkt het beste. Verzoek de locatie vooraf om interessante achtergronden te identificeren en obstakels te vermijden.
* Ruimte om te bewegen: Je hebt voldoende ruimte nodig om vrij te bewegen met je lichtbron zonder dingen tegen te komen.
* Model:
* Geduld is van vitaal belang: Uw model moet zeer stil blijven voor de duur van de blootstelling. Leg het proces grondig uit en oefen van tevoren poses.
* kleding: Kies kleding die geen licht niet te veel reflecteert. Donkere kleuren zijn over het algemeen beter. Overweeg de algehele esthetiek waarnaar u streeft.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Deze camera's bieden de meeste controle over instellingen.
* Handmatige modus: Essentieel voor het onafhankelijk van de instellingen.
* bolmodus: Hiermee kunt u de sluiter zo lang open houden als u nodig hebt.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een bekabelde of draadloze afstandsbediening is ideaal.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe, stabiele afbeeldingen.
* Lichtbronnen:
* variëteit is het kruid van licht schilderen: Experimenteer met verschillende soorten lichten.
* LED -zaklampen: Veelzijdig en een reeks kleuren en helderheid bieden.
* Stringlichten: Creëer delicate en etherische effecten.
* glasvezelstokken: Produceer interessante lichtsporen.
* Glow Sticks: Leuk voor levendige kleuren en abstracte ontwerpen.
* staalwol + garde (voorzichtigheid vereist): Creëert prachtige vonken (zie veiligheidsnotities hieronder).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt om eenvoudige vormen of gegoten gekleurd licht te tekenen.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen door gels over hen te plaatsen.
* zwart doek/karton (optioneel): Kan worden gebruikt om ongewenst licht te blokkeren.
* assistent (sterk aanbevolen): Iemand hebben om te helpen met de lichten, poseren en het blokkeren van omgevingslicht kan het proces veel soepeler maken.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft je volledige controle.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin met een middelgrote opening (bijv. F/5.6 - f/8) voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan, afhankelijk van de hoeveelheid licht.
* sluitertijd: Dit is het belangrijkste element. Gebruik de bolmodus (b) om de duur van de belichting te regelen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-30 seconden) en pas aan op basis van het effect dat u wilt bereiken. De exacte duur is afhankelijk van hoeveel licht u schildert en hoe lang het duurt om uw ontwerpen te tekenen.
* focus:
* Handmatige focus: De meest betrouwbare optie bij weinig licht. Gebruik een zaklamp om uw model kort te verlichten en zich op hun ogen te concentreren. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten.
* autofocus (indien nodig): Als u autofocus gebruikt, verlicht dan uw model kort met een felle lichtbron, focus en schakel vervolgens over naar handmatige focus, zodat de camera niet probeert te focussen tijdens de lange belichting.
* Witbalans: Stel ingesteld op "automatisch" of experimenteer met verschillende presets om een evenwicht te vinden dat u leuk vindt. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om u maximale flexibiliteit te geven tijdens het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Stel uw camera en statief in. Kader uw opname in.
2. Focus op uw model (Het gebruik van handmatige focus is het beste).
3. Samen met uw schot en bepaal waar u wilt dat uw lichte schilderelementen zijn.
4. Dim of schakel alle omgevingslichten uit.
5. Laat uw model in positie komen. Herinner hen eraan om heel stil te blijven.
6. Start de belichting met behulp van uw externe sluiterafgifte.
7. Lichte schildertijd!
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron rond en creëert de gewenste effecten.
* Oefen uw bewegingen: Soepele, gecontroleerde bewegingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Controle helderheid: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht zal zijn. Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Schakel tussen lichtbronnen om variatie en interesse toe te voegen.
* Experiment! Probeer verschillende patronen, vormen en kleuren.
8. Beëindig de belichting met uw externe sluiterafgifte.
9. Bekijk uw afbeelding: Controleer de belichting en compositie. Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de pose van het model indien nodig.
10. Herhaal: Blijf oefenen en experimenteren totdat u de gewenste resultaten krijgt.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën voor unieke portretten:
* het model schetst: Traceer de contouren van uw model met een lichtbron om een gloeiende overzicht te creëren. Varieer de druk en snelheid om dikkere of dunnere lijnen te creëren.
* Vleugels/aura's toevoegen: Maak etherische vleugels of aura's rond uw model door licht achter hen te schilderen.
* tekst of woorden: Schrijf woorden of zinnen in de lucht rond uw model. Vergeet niet dat de tekst wordt omgekeerd in de uiteindelijke afbeelding, dus je moet hem achteruit schrijven.
* Geometrische vormen: Teken geometrische vormen (cirkels, vierkanten, driehoeken) rond of achter uw model. Een stencil kan hiermee helpen.
* Abstracte ontwerpen: Maak abstracte patronen en lichtwervels.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om lichtpatronen op uw model of achtergrond te projecteren.
* Onderlicht: Plaats een lichtbron op de grond die naar boven wijst om dramatische schaduwen en lichteffecten te creëren.
* lichte orbs: Draai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om lichte orbs te creëren. Gebruik een string die aan het licht is bevestigd om het gemakkelijker te maken om te draaien.
* Bevriezingsbeweging (combineren met flits): Verlicht uw onderwerp kort met een flits tijdens de lange belichting. Dit "bevriest" hun beweging terwijl het lichte schilderij de achtergrond creëert.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbronnen om een verscheidenheid aan kleureffecten te creëren.
* silhouetten: Plaats een lichtbron achter uw model om een silhouet te maken.
* Dubbele belichting (in-camera): Sommige camera's hebben een meervoudige belichtingsfunctie in de camera. Gebruik dit om een normaal portret te combineren met een lichte schilderlaag.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren naar wens af.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempelgereedschap of de genezingsborstel om eventuele ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.
vi. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Extreme voorzichtigheid vereist!
* brandgevaar: Staalwolvonken zijn heet en kunnen gemakkelijk ontvlambare materialen ontbranden. Voer deze techniek uit in een wijd open, vuurveilig gebied weg van droog gras, bladeren, bomen of gebouwen.
* Veiligheidsuitrusting: Draag oogbescherming (veiligheidsbril of bril), handschoenen (leer of warmtebestendig) en kleding die uw huid bedekt.
* Water/blusser: Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt.
* wind: Houd rekening met de windrichting.
* Oefen buitenshuis: Doe dit nooit binnenshuis.
* Algemene veiligheid:
* Let op uw omgeving, vooral op donkere locaties.
* Draag passende kleding en schoeisel.
* Communiceer duidelijk met uw model en assistent.
* Vermijd glanzende lichten rechtstreeks in de ogen van uw model.
vii. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe lichtbronnen, camera -instellingen en schildertechnieken.
* Plan je foto's: Schets vooraf uw ideeën om u te helpen het eindresultaat te visualiseren.
* communiceer met uw model: Duidelijke communicatie is essentieel om de pose en expressie te krijgen die u wilt.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan een uitdaging zijn, dus word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen, en je zult het uiteindelijk onder de knie krijgen.
* Vind inspiratie: Kijk naar andere lichte schilderfotografen voor inspiratie.
Licht schilderen is een leuke en lonende techniek waarmee je echt unieke en boeiende portretten kunt maken. Door deze tips en technieken te volgen, kunt u uw creativiteit ontgrendelen en verbluffende beelden produceren die zeker indruk zullen maken. Vergeet niet om veilig te zijn en plezier te hebben!