1. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming: Cynisch, zanderig, mysterieus, fatalistisch. Denk aan moreel dubbelzinnige karakters, dubbele kruisen en een gevoel van naderende ondergang.
* verlichting: Hoog contrast, dramatische schaduwen, pools van licht, Venetiaanse blinde schaduwen en een algemeen gevoel van duisternis onderbroken door heldere plekken.
* tekens: Vaak gebrekkig, verontrust en moreel grijs. Veel voorkomende archetypen zijn de femme fatale en de hardgekookte detective.
2. Gear en setup:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een standaardlens (ongeveer 50 mm) of een iets langere lens (85 mm) is goed voor portretten. Prime-lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen, die gunstig zijn voor een ondiepe scherptediepte en situaties met weinig licht.
* Lichten: Sleutel tot de hele look! Gebruik idealiter een of twee lichten. Een enkele sterke lichtbron is essentieel. Overwegen:
* stroboscoop/speedlight: Biedt kracht en controle.
* continu licht: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien (LED-panelen, wolfraamlichten).
* modificatoren:
* Barn -deuren: Om de lekkage van het licht te regelen.
* snoot: Voor een gerichte lichtstraal.
* roosters: Om de lichtstraal te beperken en de lekkage te verminderen.
* reflectoren (zwart/wit): Om licht terug te stuiteren of te absorberen.
* scrim: Diffuseert het licht voor een zachter effect.
* Achtergrond: Donker en overzichtelijk. Een gewone muur, een donkere stoffen achtergrond of een schaduwrijke hoek is voldoende.
* Optioneel:
* Venetiaanse jaloezieën: Om dramatische schaduwen te creëren.
* Smoke/Fog -machine: Voegt sfeer toe.
* Props: Sigaret, Fedora, Trench Coat, Gun (gebruik verantwoord en ethisch!), Glas whisky.
3. Verlichtingstechnieken:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dit is het belangrijkste element. Streef naar sterke verschillen tussen licht en schaduw.
* Single Light Bron: Meestal geplaatst op één kant en iets boven het onderwerp. Dit creëert een gedefinieerde schaduw aan de andere kant van het gezicht. Het positioneren aan de zijkant voegt ook diepte en dimensie toe.
* Rembrandt -verlichting: Een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit is een klassiek portretverlichtingspatroon dat goed werkt voor noir.
* achtergrondverlichting: Een licht van achter het onderwerp gebruiken om een silhouet of velglicht te creëren. Kan erg dramatisch zijn.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats het onderwerp voor Venetiaanse jaloezieën met een licht dat erdoorheen schijnt. Dit creëert een onderscheidend, grafisch patroon van schaduwen.
* Pool of Light: Gebruik een snoot- of schuurdeuren om een smalle lichtstraal op het gezicht van het onderwerp of een specifiek interessegebied te leiden. De rest van de scène blijft in het donker.
* Hard versus zacht licht: Hard licht creëert zwaardere schaduwen en meer drama. Zacht licht is vergevingsgezind en kan worden bereikt met een diffuser. Begin met hard licht en experimenteer met het verzachten.
* Vul licht (spaarzaam): Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector of een zeer zwak vullicht om ze enigszins op te helderen. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om ze te beheersen. Zwart schuimbord kan * licht * aftrekken, het contrast verhogen door de schaduwen te verduisteren.
4. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Gebruik lage hoeken om het onderwerp imposant of krachtig te laten lijken. Hoge hoeken kunnen ze kwetsbaar laten lijken.
* bijsnijden: Experimenteer met strakke gewassen om het gezicht en de expressie van het onderwerp te benadrukken.
* uitdrukkingen: Moedig een serieuze, broeierige of mysterieuze uitdrukking aan. Een lichte grijns of een verre blik kan intriges toevoegen.
* poseren: Overweeg poses die kwetsbaarheid, macht of een gevoel van onbehagen overbrengen. Denk aan klassieke film noir -posters en probeer de poses na te bootsen.
* Handen: Handen kunnen zeer expressief zijn. Overweeg om het onderwerp een sigaret, een glas vast te houden of een jas vast te houden.
5. Styling en garderobe:
* kleding: Donkere kleding is essentieel. Een trenchcoat, een pak, een donkere jurk of een eenvoudig kraaghemd kan goed werken.
* Accessoires: Een fedora, handschoenen, een sjaal of sieraden kunnen toevoegen aan het personage.
* make -up: Houd het subtiel. Een vleugje make -up om de ogen en lippen te verbeteren is alles wat nodig is. Voor vrouwelijke onderwerpen kan een klassieke rode lippenstift zeer effectief zijn. Overweeg Matte Foundation om hoogtepunten te verminderen.
* Haar: Een klassiek kapsel kan de look voltooien. Denk aan gladde rug haar voor mannen of een golvende updo voor vrouwen.
6. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Dit is een must!
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
* graan: Voeg een vleugje graan toe om de afbeelding een vintage filmlook te geven.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel zwart en wit traditioneel is, kun je experimenteren met subtiele kleurenafname. Sepia -tonen of een enigszins onverzadigde look kunnen ook goed werken.
Voorbeeldinstelling (enkel licht):
1. Plaats uw onderwerp voor een donkere achtergrond.
2. Plaats uw lichtbron op de zijkant en iets boven het onderwerp. Hoek het zodat het een dramatische schaduw creëert aan de andere kant van hun gezicht.
3. Gebruik schuurdeuren of een snoot om de lekkage van het licht te regelen en een gerichte balk te creëren.
4. Laat het onderwerp poseren en experimenteren met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
5. Neem de foto en pas indien nodig de belichtingsinstellingen aan.
6. Converteer de afbeelding in zwart-wit en pas het contrast en de schaduwen aan bij naverwerking.
Sleuteltips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de archetypen van de verlichting, compositie en karakter. Bekijk foto's en posters uit die tijd.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Focus op emotie: Het belangrijkste is om de stemming en sfeer van film noir vast te leggen.
* subtiliteit: Overdrijven kan er gemakkelijk cheesy uitzien. Streef naar een stijlvolle en verfijnde look.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Veel succes en vergeet niet om plezier te hebben!