1. Slecht poseren (de grootste dader)
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses. Onderwerpen zien er ongemakkelijk en gedwongen uit. Armen zijn aan de zijkanten gelijmd, schouders zijn vierkant op de camera en de uitdrukking is gespannen.
* fix:
* begeleiding, geen dictaat: In plaats van te zeggen "Sta daar", leid je onderwerp in een natuurlijk ogende houding. Suggereren subtiele verschuivingen en aanpassingen.
* De "buig" -regel: Moedig lichte bochten in wapens en benen aan. Rechte ledematen zien er vaak stijf uit.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één voet verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en dynamische look.
* Handplaatsing: Handen zijn lastig. Laat ze het gezicht licht aanraken, op de heup rusten, een object vasthouden of gedeeltelijk in de zakken worden gestopt. Vermijd gebalde vuisten of slappe hangende handen.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet frontaal staan op de camera. Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend.
* Richting geven: Zeg niet alleen "glimlach." Geef in plaats daarvan aanwijzingen als:"Denk aan een gelukkige herinnering" of "Stel je voor dat je een oude vriend ziet."
* Oefening poseert jezelf: Vóór de shoot, oefen een aantal basisposes voor een spiegel om te begrijpen hoe ze eruit zien en voelen.
* Gebruik referenties: Bekijk andere portretfoto's voor het stelen van inspiratie.
* gesprek: Houd het onderwerp praten en betrokken. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een meer natuurlijke pose.
* Moedig beweging aan: Vraag hen om een beetje te bewegen, te lachen of hun uitdrukking op natuurlijke wijze te veranderen tussen schoten. Dit helpt echte momenten vast te leggen.
2. Slechte verlichting (cruciaal voor portretten)
* Fout: Hard, onflatteus licht dat diepe schaduwen creëert of de functies van het onderwerp wegspoelt. Of, omgekeerd, volledig plat, saai licht.
* fix:
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Dit is bijna altijd hard en onflatteus. Zoek naar schaduw of verspreid het licht.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek waar het licht gelijk is en verspreid. Denk aan de schaduw van een gebouw of een grote boom.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector werkt goed.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* Studio -verlichting: Leer hoe u studiolichten (strobjes of continue verlichting) kunt gebruiken om het licht te regelen en verschillende effecten te creëren. Experimenteer met setups met één licht, twee licht en drie lichte opstellingen.
* Let op het licht: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht, en hoe dit het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Zoek naar catchlights: Catchlights (de kleine reflecties van licht in de ogen) voegen leven toe en schitteren aan het portret. Plaats uw lichtbron om ze te maken.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Rommelige, afleidende achtergronden die de focus van het onderwerp aftrekken. Drukke patronen, felle kleuren of ongewenste objecten in het frame.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone muren, neutrale kleuren of natuurlijke elementen zoals bomen of velden.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/1.8) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Verander uw perspectief: Probeer schieten vanuit een lagere of hogere hoek om afleidende elementen op de achtergrond te elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer het onderwerp om een schonere achtergrond te vinden.
* Beschouw het kleurenpalet: Zorg ervoor dat de achtergrondkleuren een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van het onderwerp.
* Natuurverwerking: In sommige gevallen kunt u Photoshop of andere bewerkingssoftware gebruiken om de achtergrond te vervagen of donkerder te maken.
4. Onjuiste focus
* Fout: De ogen (het belangrijkste deel van een portret) zijn onscherp.
* fix:
* Focus op de ogen: Zorg er altijd voor dat de ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het oog als uw focuspunt.
* Back-knopfocus: Leer hoe u back-knopfocus kunt gebruiken. Dit scheidt de focusfunctie van de sluiterknop, waardoor u meer controle hebt.
* brede diafragma voorzichtigheid: Bij het fotograferen met een zeer breed diafragma is de scherptediepte erg ondiep. Wees extra voorzichtig om de focus te nagelen.
* stabilisatie: Gebruik een statief of beeldstabilisatie (in-camera of in-lens) om cameramake te minimaliseren, vooral bij weinig licht.
5. Slechte compositie
* Fout: Onhandige framing, te veel lege ruimte, of het onderwerp in het dode midden van het frame plaatsen.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je het frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van het onderwerp bij gewrichten (ellebogen, knieën, polsen).
* Experiment: Wees niet bang om verschillende composities te proberen. Ga rond, verander je perspectief en probeer verschillende framingtechnieken.
* Beschouw de beeldverhouding: Denk na over hoe de beeldverhouding van uw uiteindelijke beeld de compositie zal beïnvloeden.
6. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Gebruik van een groothoeklens te dicht bij het onderwerp, wat hun kenmerken kan vervormen. Of met een te breed diafragma voor de gewenste look.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Portretfotografen geven vaak de voorkeur aan brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm (op een full-frame camera). Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief zonder vervorming. Een 85 mm lens is een klassieke keuze.
* Zoomlens veelzijdigheid: Met een zoomlens kunt u de brandpuntsafstand aanpassen en met verschillende perspectieven experimenteren.
* Begrijp lenscompressie: Langere brandpuntsafstand comprimeren de achtergrond, waardoor deze dichter bij het onderwerp lijkt.
* Apertuurkeuze: Overweeg de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/1.4, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, terwijl smallere openingen (f/8, f/11) meer in focus bieden.
7. De witbalans negeren
* Fout: Huidtonen zien er onnatuurlijk uit vanwege een onjuiste witbalans. De afbeelding kan een blauwe of gele cast hebben.
* fix:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen.
* Witbalansvoorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw") om te zien welke het beste werkt voor de lichtomstandigheden.
* Aanpassing naverwerking: Pas de witbalans aan in uw bewerkingssoftware om nauwkeurige en aangename huidtinten te bereiken.
8. Over-bewerken of onderbewerking
* Fout: Het toepassen van te veel filters of aanpassingen, wat resulteert in een onnatuurlijke of overbewerkte look. Of, helemaal niet bewerken, waardoor de afbeelding er plat en ongepolijst uitziet.
* fix:
* Subtiele aanpassingen: Doe subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast, witbalans en kleur.
* met zorg retoucheren: Retoucheer huidvlekken en onvolkomenheden spaarzaam. Laat de huid er niet plastic of onrealistisch uitzien.
* oordeelkundig scherpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat halo's en artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Ontwikkel uw stijl: Zoek een bewerkingsstijl die bij uw smaak past en breng deze consequent aan.
* minder is vaak meer: Bij twijfel, eis u aan de zijkant van onderbewerking.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw bewerkingsstijl.
9. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object in plaats van een persoon. Waardoor ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* fix:
* communiceren: Praat voor en tijdens de shoot met je onderwerp. Leg uw visie uit en vraag om hun input.
* Build rapport: Maak kennis met uw onderwerp en bouw een verbinding met hen op. Vind gemeenschappelijke interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef een positieve versterking: Complimenteer uw onderwerp op hun uiterlijk en geef hen aanmoediging tijdens de shoot.
* Wees geduldig: Haast je niet op de shoot. Neem de tijd en laat het onderwerp ontspannen en zichzelf zijn.
* Toon enthousiasme: Laat je passie voor fotografie doorschijnen. Je enthousiasme zal besmettelijk zijn.
10. Details negeren
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan de algehele kwaliteit van het portret.
* fix:
* garderobe: Let op de kleding van het onderwerp. Zorg ervoor dat het schoon, kreukvrij en vleiend is.
* Haar en make -up: Zorg ervoor dat het haar en de make-up goed zijn en geschikt zijn voor de shoot.
* sieraden en accessoires: Kies sieraden en accessoires die de outfit van het onderwerp aanvullen en niet afleiden van hun gezicht.
* achtergrondrommel: Controleer de achtergrond voor eventuele afleidende elementen.
* Position Tweaks: Maak kleine aanpassingen aan de pose om de algehele samenstelling te verbeteren.
11. Het niet begrijpen van uw camera -instellingen
* Fout: Vertrouwen op automatische modi zonder de impact van diafragma, sluitertijd en ISO te begrijpen.
* fix:
* Leer de belichtingsdriehoek: Beheers de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* schiet in de handmatige modus (uiteindelijk): Begin met experimenteren in de Aperture Priority -modus en ga vervolgens naar de handmatige modus voor volledige besturing.
* Begrijp ISO -ruis: Leer hoe ISO beeldruis beïnvloedt. Houd de ISO zo laag mogelijk om de beeldkwaliteit te behouden.
* Meetmodi: Leer de verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, middengewogen, plek) en hoe deze de blootstelling beïnvloeden.
* Oefening: De beste manier om uw camera te leren, is om regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen.
12. Vergeten uw monitor te kalibreren
* Fout: Bewerken op een niet -gekalibreerde monitor kan leiden tot onnauwkeurige kleuren en tonen, waardoor uw afdrukken er anders uitzien dan wat u op het scherm ziet.
* fix:
* Investeer in een monitorkalibratietool: Gebruik een monitorkalibratietool (zoals die van X-Rite of Datacolor) om uw monitor nauwkeurig te kalibreren.
* Regelmatig kalibreren: Kalibreer uw monitor om de paar weken om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Gebruik een monitor van goede kwaliteit: Een hoogwaardige monitor met goede kleurnauwkeurigheid is essentieel voor professionele fotografie.
13. Je foto's niet back -up maken
* Fout: Waardevolle foto's verliezen door falen, diefstal of andere ongevallen met harde schijf.
* fix:
* Implementeer een back -upsysteem: Maak een systeem voor het regelmatig back -up van uw foto's.
* De 3-2-1 regel: Volg de 3-2-1 back-upregel:bewaar drie kopieën van uw gegevens, op twee verschillende media, met één kopie offsite opgeslagen.
* Cloudopslag: Gebruik cloudopslagservices (zoals Dropbox, Google Drive of iCloud) om een back -up te maken van uw foto's.
* Externe harde schijven: Gebruik externe harde schijven om lokale back -ups te maken.
* RAID -systeem: Overweeg het gebruik van een RAID -systeem (redundant array van onafhankelijke schijven) systeem voor gegevensredundantie.
14. Geen feedback krijgen
* Fout: Werken op zichzelf en geen feedback krijgen over uw werk, wat uw groei als fotograaf kan beperken.
* fix:
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Word lid van een lokale fotografieclub of online forum.
* Deel uw werk: Deel uw foto's op sociale mediaplatforms en vraag om constructieve kritiek.
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Woon fotografieworkshops en seminars bij om te leren van ervaren fotografen.
* Vraag om kritiek: Vraag andere fotografen om eerlijke kritieken op je werk. Sta open voor feedback en gebruik deze om uw vaardigheden te verbeteren.
15. Gebrek aan geduld en oefening
* Fout: Ontmoedigd raken wanneer de resultaten niet onmiddellijk zijn en niet de nodige tijd en moeite doen om te verbeteren.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van je fouten: Analyseer uw fouten en leer ervan.
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd kost om zich te ontwikkelen. Wees geduldig met jezelf en word niet ontmoedigd.
* Geniet van het proces: Vergeet niet om plezier te hebben en geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze veel voorkomende fouten te begrijpen en aan te pakken, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!