i. Bereiding en uitrusting:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor lange blootstellingsmogelijkheden.
* Handmatige modus: U hebt volledige controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* stabiel statief: Kritiek voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* lenzen:
* Mid-range zoomlens (24-70 mm of vergelijkbaar): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities en perspectieven. Een prime lens (zoals 50 mm of 85 mm) is ook een geweldige keuze voor portretten.
* Lichtbronnen:
* Verschillende lichtgereedschap: Dit is waar creativiteit schijnt! Hier zijn enkele ideeën:
* zaklampen: Verschillende maten, kleuren en bundelvormen zijn nuttig. LED -zaklampen zijn uitstekend voor hun kleuropties en consistente uitvoer.
* glasvezelverlichting: Geweldig voor ingewikkelde patronen en details.
* staalwol (met garde): Voor dramatische vonken (gebruik voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting!).
* el draad/el paneel: Creëert gloeiende lijnen en vormen.
* Mobiele telefoonscherm: Kan worden gebruikt voor subtiele kleurspoelingen of om eenvoudige vormen te tekenen.
* Glow Sticks: Leuke en levendige kleuren, maar minder controleerbaar.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbronnen te veranderen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen tijdens lange blootstellingen.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter! Een studio met zwarte achtergronden of een buitenlocatie 's nachts.
* assistent (optioneel, maar sterk aanbevolen): Iemand hebben om de lichten te verplaatsen terwijl u zich concentreert op de camera -instellingen en compositie is ongelooflijk nuttig.
* Model:
* Patiënt en begrip: Lange belichtingen vereisen dat het model nog langdurig blijft. Communiceer het proces duidelijk en wat u verwacht.
* Donkere kleding: Helpt de lichte schilderelementen op te vallen.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Handschoenen, oogbescherming en brandwerende kleding.
ii. Setup &camera -instellingen:
1. Locatie en compositie:
* Kies uw achtergrond: Eenvoudige achtergronden werken het beste omdat ze niet concurreren met het lichte schilderij.
* Plaats uw model: Beslis over de pose en compositie. Gebruik een stoel of prop om het model te helpen stil te blijven.
2. camera op statief: Stel uw camera op het statief in en zorg voor uw opname.
3. Focus:
* Focus op uw model: Gebruik autofocus om de focus te vergrendelen * voordat * de lichten uitschakelen. Schakel daarna over naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat de camera in het donker jaagt.
* Markeer de positie van uw model: Gebruik een stuk tape op de vloer om hen te helpen hun pose te behouden.
4. Camera -instellingen (begin hiermee en pas indien nodig aan):
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: f/8 tot f/11 (biedt een goede balans van diepte van veld- en lichtgevoeligheid). Experiment!
* ISO: 100-400 (houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren).
* sluitertijd: Bulb -modus (stelt u in staat om de blootstellingsduur handmatig te regelen). Of begin met 5-10 seconden. Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt.
* Witbalans: Stel het in op een specifieke waarde (wolfraam of fluorescerend) om kleurafdelingen te voorkomen, of experimenteer met auto WB. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: RAW (voor maximale flexibiliteit bij het werken).
iii. Het lichte schilderproces:
1. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
2. testopnames: Maak een paar testopnames om het omgevingslichtniveau te bepalen. Je zou je model alleen vaag moeten zien. Als het te helder is, zoek dan een donkere locatie.
3. Open de sluiter: Open de sluiter van uw externe sluiterafgifte (of druk op de ontspanknop als u een timer gebruikt).
4. Licht schilderen:
* beweeg strategisch: Start licht schilderen! De sleutel is om uw lichtbron soepel en opzettelijk te verplaatsen.
* Verf achter het model (indien gewenst): Licht schilderen achter het model creëert diepte en scheiding.
* Markeer specifieke gebieden: Focus op gebieden die u wilt benadrukken, zoals het gezicht, de handen of kleding.
* Overlapping geen licht: Schijn het licht rechtstreeks bij de cameralens, tenzij u een specifiek effect wilt (zoals een lichtstreep). Overlappende lichtbronnen kunnen in die gebieden overmatige blootstelling veroorzaken.
* Beschouw schaduwen: Licht schilderen kan dramatische schaduwen creëren. Gebruik ze in uw voordeel.
* Experimenteer met patronen: Probeer wervelingen, lijnen, vormen of zelfs woorden in de lucht te trekken.
* Scherm het licht: U kunt de lichtbron blokkeren met uw hand of andere objecten om pauzes in het lichtpad te creëren of om schaduw toe te voegen.
* staat niet voor het model: Je wilt niet dat je eigen schaduw in de afbeelding wordt vastgelegd.
5. Sluit de sluiter: Nadat je klaar bent met het schilderen van het licht, laat je de ontspanknop los.
6. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* te helder: Verminder de sluitertijd, gebruik een kleiner diafragma of gebruik een dimmer lichtbron.
* te donker: Verhoog de sluitertijd, gebruik een bredere diafragma of gebruik een helderdere lichtbron.
* Lichte schildertechniek aanpassen: Zijn de lichtpatronen te rommelig? Te helder? Niet helder genoeg? Wijzig uw aanpak.
7. Herhaal: Herhaal het proces en maak aanpassingen aan uw camera -instellingen en lichte schildertechniek totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Tips en technieken:
* Oefening: Licht schilderen is oefening! Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Plan je lichte schilderij: Schets een ruw idee van wat je wilt maken voordat je begint.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen om verschillende effecten te creëren.
* Verplaats je lichaam, niet alleen je pols: Het gebruik van je hele arm en lichaam creëren soepelere lijnen.
* Controleer de intensiteit van het licht: Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om de helderheid ervan te beheersen. U kunt ook de dimfunctie gebruiken op veel LED -zaklampen.
* Gebruik kleur strategisch: Kleur kan veel emotie aan je afbeeldingen toevoegen.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste portretten voor lichte schilderkunst zijn vaak het resultaat van experimenten en gelukkige ongevallen.
* communiceer met uw model: Laat ze weten wanneer u begint en stopt met de belichting, en geef ze feedback over hun pose.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw ruwe verwerkingssoftware (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te minimaliseren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste vlekken of afleidingen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools om de helderheid, contrast en kleur selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, wees dan uiterst voorzichtig! Draag handschoenen, oogbescherming en brandwerende kleding. Doe het in een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt.
* TRIPPHAARS: Zorg ervoor dat het gebied vrij is van eventuele struikelgevaren.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische lichtbronnen, vooral buitenshuis in vochtige omstandigheden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!