1. Gebrek aan verbinding met het onderwerp (ongemakkelijk of onnatuurlijk)
* Fout: Het onderwerp lijkt stijf, ongemakkelijk of losgekoppeld van de camera. Dit komt vaak omdat ze zich ongemakkelijk of onzeker voelen over wat ze moeten doen. Hun uitdrukking ziet er gedwongen en onnatuurlijk uit.
* fix:
* Build rapport: Praat met uw onderwerp voordat u de camera zelfs oppakt. Leer ze een beetje kennen. Vraag naar hun interesses, vertel hen over de shoot. Een echte verbinding maakt een enorm verschil.
* Bied een duidelijke richting: Laat ze niet raden. Vertel ze * specifiek * wat je wilt dat ze doen (bijv. "Kantel je hoofd iets naar links", "ontspan je schouders", "kijk net voorbij mijn lens").
* Bieding aanmoediging en positieve feedback: Zelfs eenvoudige zinnen als "geweldig!", "Dat is mooi!", "Perfect!" Kan uw onderwerp helpen ontspannen en zich zelfverzekerder voelen.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose of uitdrukking die je wilt. Dit is vooral handig als u om iets specifieks vraagt.
* Wees niet bang om grapjes te maken: Een luchtige sfeer kan de spanning verlichten en echte glimlachen naar voren brengen.
* Candide momenten: Leg momenten * vast tussen * de geposeerde opnamen. Vaak zijn dit de meest natuurlijke en onthullende.
2. Slechte verlichting (harde schaduwen, onderbelicht, overbelichting)
* Fout: De verlichting is onflatteus, het creëren van harde schaduwen, het uitspoelen van functies of het maken van de afbeelding te donker of te helder.
* fix:
* Begrijp natuurlijk licht: Leer goed en slecht natuurlijk licht te herkennen. Bewolkte dagen zijn vaak ideaal omdat ze een zacht, diffuus licht bieden.
* Positionering is de sleutel: Let op waar het licht vandaan komt. Vermijd direct zonlicht dat harde schaduwen creëert (vooral rond de middag). Plaats uw onderwerp zodat het licht vleiend is, meestal schuift opzij.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele gloed toe te voegen.
* diffusers: Gebruik een diffuser (zoals een scrim of zelfs een dun wit vel) om het harde zonlicht te verzachten.
* Kunstmatig licht (Strobes/Speedlights): Leer kunstmatige lichtbronnen te gebruiken. Off-camera flash biedt meer controle en stelt u in staat om meer dynamische verlichting te creëren. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* schiet in open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom, maar zorg ervoor dat ze tegenover een open ruimte staan waar licht ze nog steeds kan bereiken.
* Blootstelling aanpassen: Gebruik de instellingen voor belichtingcompensatie van uw camera om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: De achtergrond is rommelig, afleidend of concurreert met het onderwerp om aandacht.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Muren, velden of wazig groen kunnen goed werken.
* Diepte van het veld maken (de achtergrond vervagen): Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Hoe langer de brandpuntsafstand van uw lens, hoe gemakkelijker het is om een ondiepe scherptediepte te bereiken.
* Verander uw perspectief: Beweeg rond, hurk naar beneden of ga op iets staan om een betere hoek en een minder afleidende achtergrond te vinden.
* Verplaats uw onderwerp: Soms kan het eenvoudig veranderen van uw onderwerp een paar voeten een enorm verschil maken op de achtergrond.
* Natuurverwerking: In Photoshop of iets dergelijks kunt u de achtergrond selectief vervagen of donkerder maken om uw onderwerp verder te benadrukken.
4. Onflatteus poseren
* Fout: Het onderwerp wordt gesteld op een manier waardoor ze er ongemakkelijk, ongemakkelijk of zwaarder uitzien dan ze zijn.
* fix:
* hoekige lichaam: Over het algemeen is het feit dat uw onderwerp iets naar de camera schommelt meer flatterend dan dat ze recht naar voren worden geconfronteerd.
* Gewicht op achterste voet: Laat uw onderwerp meer gewicht op hun achterste voet leggen om een meer ontspannen en natuurlijke pose te creëren.
* buig ledematen: Vermijd ledematen recht en stijf. Een lichte bocht in de armen of benen ziet er natuurlijker uit.
* Handen doen er toe: Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of onhandige plaatsing. Laat ze zachtjes op een oppervlak rusten, in hun zakken, of iets vasthouden.
* Chin Forward &Down: Je onderwerp vragen om hun kin naar voren te duwen en licht naar beneden kan een dubbele kin elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Studie Positie Referenties: Kijk naar portretten van professionele fotografen en analyseer hun poseertechnieken. Oefen jezelf in een spiegel poseren.
* Beschouw lichaamstype: Verschillende lichaamstypes vereisen verschillende poseertechnieken. Wat er goed uitziet voor de ene persoon ziet er misschien niet goed uit op de andere.
5. Onjuiste focus
* Fout: De ogen van het onderwerp (of het beoogde punt van focus) zijn niet scherp.
* fix:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp (het oog dat het dichtst bij de camera ligt, is meestal het belangrijkste).
* Back-knopfocus: Configureer uw camera om focus op de back-knop te gebruiken. Dit scheidt de focus van de sluiterknop, waardoor u meer controle krijgt. Focus eenmaal, herlep vervolgens zonder dat de camera opnieuw wordt gericht.
* Handmatige focus: In sommige situaties kan handmatige focus nodig zijn, vooral bij weinig licht of bij het fotograferen door obstakels.
* Controleer de focus op de LCD: Nadat je een opname hebt gemaakt, zoom je in op de afbeelding op het LCD van je camera om ervoor te zorgen dat de focus scherp is.
* stabiele houding/statief: Vermijd camera -shake, wat kan leiden tot zachte afbeeldingen. Gebruik een stabiele houding of een statief, vooral bij weinig licht.
* voldoende diepte van veld: Zorg ervoor dat je diafragma niet zo breed is dat je een extreem ondiepe scherptediepte hebt, waardoor het moeilijk is om de ogen in focus te houden.
6. Slechte compositie
* Fout: Het portret mist een sterke compositie, waardoor het visueel onaantrekkelijk is. Het onderwerp kan onhandig in het frame worden geplaatst, of de algehele opstelling voelt onevenwichtig aan.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Takken, deuren, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Vermijd het concentreren van het onderwerp (meestal): Hoewel centreren in sommige situaties kan werken, is het vaak dynamischer om het onderwerp iets off-center te plaatsen.
* Beschouw de hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd van uw onderwerp niet te nauw af. Geef ze wat ademruimte.
* gezichtshoek: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, ooghoogte) om te zien wat het beste werkt.
7. Overbewerking/slechte bewerking
* Fout: De afbeelding is te zwaar bewerkt, wat resulteert in een onnatuurlijke of kunstmatige look. Veel voorkomende voorbeelden zijn overdreven gladde huid, onnatuurlijke kleuren of overmatige slijpen.
* fix:
* minder is meer: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen die het beeld verbeteren zonder het nep te laten lijken.
* Start subtiel: Maak kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Let op de huidtextuur: Vermijd het volledig verwijderen van de huidtextuur. Laat enkele onvolkomenheden achter om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Kleurkalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Leer basisbewerkingstechnieken: Master basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans.
* Krijg een second opinion: Vraag een vriend of collega om je bewerkingen te bekijken voordat je ze afrondt. Een nieuw paar ogen kan vaak problemen zien die je hebt gemist.
* Begrijp bewerkingstools: Maak uzelf vertrouwd met de tools in uw bewerkingssoftware en gebruik ze oordeelkundig.
8. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Het kiezen van een lens die niet geschikt is voor portretten, wat leidt tot vervorming of een onflatteus perspectief.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden de brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten.
* Vermijd groothoeklenzen (close-up): Wijdhoekige lenzen (bijv. 18 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze worden gebruikt voor close-upportretten.
* telefoto -lenzen (compressie): Telefoto -lenzen (bijv. 200 mm, 300 mm) kunnen de achtergrond comprimeren en een aangename scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond creëren.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een Crop Sensor -camera gebruikt, moet u de brandpuntslengte dienovereenkomstig aanpassen. Een lens van 50 mm op een gewassensorcamera (met een 1,5x gewasfactor) heeft bijvoorbeeld een effectieve brandpuntsafstand van 75 mm.
* prime vs. zoomlenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen en scherpere beeldkwaliteit dan zoomlenzen.
9. De achtergrond negeren (kleuren, patronen)
* Fout: De achtergrond, hoewel niet noodzakelijk afleidend, botst met de kleding of huidtint van het onderwerp, of heeft afleidende patronen.
* fix:
* Beschouw kleurharmonie: Kies achtergronden die een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van het onderwerp. Gebruik een kleurenwiel om u te helpen aanvullende kleuren te identificeren.
* Vermijd drukke patronen: Achtergronden met drukke patronen kunnen afleiden. Kies voor eenvoudige, solide achtergronden of wazige achtergronden.
* Controleer de achtergrond (indien mogelijk): Als u controle hebt over de omgeving, verwijdert u afleidende elementen of wijzigt u de achtergrond helemaal.
* Zoek naar textuur: Soms kan een gestructureerde achtergrond (zoals een bakstenen muur of een verweerd hek) visuele interesse toevoegen aan een portret.
10. Geen aandacht besteden aan details (haar, kleding, rimpels)
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan de algehele kwaliteit van het portret.
* fix:
* Garderobe selectie: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes. Vermijd afleidingspatronen, logo's of overdreven felle kleuren. Kies kleding die hun lichaamstype flatteert.
* Haarstyling: Zorg ervoor dat het haar van je onderwerp netjes is gestileerd en vrij van zwerfharen.
* make -up: Overweeg om een make -upkunstenaar in te huren voor professionele portretten. Zelfs natuurlijk ogende make-up kan helpen de huidskleur te versterken en functies te verbeteren.
* Adres Imperfections: Pak voorzichtig alle voor de hand liggende onvolkomenheden aan, zoals flyaway -haren of rimpels in kleding, voordat je de foto maakt.
* na verwerking touch-ups (subtiel): Gebruik nabewerking om rimpels zachtjes te verzachten of vlekken te verwijderen, maar vermijd het te overdrijven.
11. Schieten in de automatische modus
* Fout: Vertrouwen op de automatische instellingen van de camera, die mogelijk niet de gewenste resultaten opleveren in termen van blootstelling, diepte van veld of bewegingsonscherpte.
* fix:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Gebruik de Aperture Priority Mode (AV of A): Stel het diafragma in om de diepte van het veld te bedienen en laat de camera de sluitertijd kiezen. Dit is vaak een goed uitgangspunt voor portretfotografie.
* Gebruik handmatige modus (m): Neem volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO om de exacte look te bereiken die u wilt.
* Experimenteer met verschillende instellingen: Oefen met het fotograferen in verschillende modi en met verschillende instellingen om te zien hoe ze de afbeelding beïnvloeden.
* Begrijp meetmodi: Leer hoe het meetsysteem van uw camera werkt en kies de juiste meetmodus voor de scène.
12. Gebrek aan een duidelijk concept of verhaal
* Fout: Het portret mist een duidelijk doel of bericht, waardoor het generiek en ongeïnspireerd aanvoelt.
* fix:
* Definieer het doel: Vraag jezelf af wat je wilt communiceren met het portret. Welk verhaal wil je vertellen?
* Ontwikkel een thema: Overweeg een thema of concept voor het portret, zoals vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde of contemplatie.
* Breng rekwisieten of instellingen op: Gebruik rekwisieten of instellingen om het verhaal te vertellen en de stemming van het portret te verbeteren.
* Plan je shoot: Ontwikkel een opnamelijst of storyboard om uw shoot te begeleiden en zorg ervoor dat u de afbeeldingen vastlegt die u nodig hebt.
* communiceer met uw onderwerp: Deel uw visie met uw onderwerp en moedig hen aan om de gewenste emoties of karakter te uiten.
13. De witbalans negeren
* Fout: De witbalans is onjuist, wat resulteert in kleuren die te warm (geelachtig) of te koel (blauwachtig) zijn.
* fix:
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om de witbalans nauwkeurig in de camera in te stellen.
* Selecteer de juiste White Balance Preset: Kies de White Balance Preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Pas de witbalans aan bij de nabewerking: Gebruik uw bewerkingssoftware om de witbalans te verfijnen totdat de kleuren er natuurlijk uitzien.
14. Geen afbeeldingen bekijken tijdens de shoot
* Fout: Een reeks foto's maken zonder ze te beoordelen op het LCD -camera van de camera, mogelijk ontbrekende problemen met focus, compositie of verlichting.
* fix:
* Controleer uw afbeeldingen regelmatig: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze op het LCD van de camera om te controleren op focus, compositie en belichting.
* inzoomen om de focus te controleren: Zoom in op de afbeelding op het LCD om ervoor te zorgen dat de focus scherp is.
* Maak indien nodig aanpassingen: Als u problemen opmerkt, brengt u aan uw instellingen, poseren of verlichting aan voordat u doorgaat.
* Zoek de feedback van het onderwerp: Het betrekken van uw onderwerp en het vragen van hun feedback kan helpen uw afbeeldingen te verbeteren.
15. Bang zijn om te experimenteren
* Fout: Vasthouden aan dezelfde beproefde technieken zonder nieuwe ideeën of benaderingen te verkennen.
* fix:
* Probeer nieuwe poses: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om unieke en vleiende perspectieven te vinden.
* Speel met verlichting: Verken verschillende verlichtingstechnieken, zoals achtergrondverlichting, zijlichten en Rembrandt -verlichting.
* Gebruik creatieve lenzen of filters: Probeer creatieve lenzen te gebruiken (bijv. Lenzen van tilt-shift) of filters om unieke effecten aan uw portretten toe te voegen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om de regels te overtreden of fouten te maken. Soms zijn de meest interessante en meeslepende portretten degenen die onverwacht zijn.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van andere portretfotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de bijbehorende fixes toe te passen, kunt u uw portretfotografie-vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en professional ogende beelden creëren. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn! Succes!