i. De pre-shoot planning &voorbereiding
* Concept &doel:
* Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? Is het een formeel headshot, een openhartig milieuportret of iets meer gestileerd en artistiek? Dit leidt al uw beslissingen.
* Definieer het doel: Is het voor een professionele website, een persoonlijk project, een geschenk of iets anders? Inzicht in het gebruik zal de beste aanpak bepalen.
* Moodbord (optioneel): Verzamel inspiratie. Vind afbeeldingen met verlichting, poseren en kleurenpaletten die je leuk vindt. Deel dit indien mogelijk met uw onderwerp om de verwachtingen af te stemmen.
* Onderwerpconsultatie:
* communicatie is de sleutel. Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Waar zijn ze comfortabel mee? Wat zijn hun onzekerheden? Welke functies vinden ze leuk aan zichzelf? In wat voor soort kleding en achtergrond zijn ze comfortabel?
* garderobe: Advies over kledingkeuzes. Vermijd over het algemeen drukke patronen, logo's of iets te afleidend. Solide kleuren of eenvoudige texturen werken vaak het beste. Overweeg hun huidskleur en de achtergrondkleur.
* Haar en make -up: Bespreek haar en make -up met uw onderwerp. Voor professionele portretten is eenvoudig en schoon het beste. Als ze hun eigen make -up doen, adviseer ze dan om een beetje zwaarder te gaan dan normaal, omdat de camera de neiging heeft dingen uit te wassen. Bied indien nodig make -updiensten aan.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Beschouw de achtergrond: Is het schoon en overzichtelijk? Vul het het onderwerp aan? Voegt het toe aan het verhaal dat je probeert te vertellen?
* verlichting: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Merk op waar schaduwen vallen en hoe het licht interageert met de omgeving. Zoek naar open tint voor zacht, vleiend licht.
* vergunningen: Controleer of u toestemming nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.
* Apparatuurcontrole:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (afhankelijk van het doel).
* lenzen: Een portretlens bevindt zich over het algemeen in het bereik van 50 mm tot 135 mm.
* 50 mm:veelzijdig, goed voor foto's van het hele lichaam of halflichaam.
* 85 mm:een klassieke portretlens, creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* 135mm:Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp, creëert een zeer ondiepe scherptediepte.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen te vullen. Diffusers om het harde licht te verzachten.
* kunstlicht: Speedlights (op de camera of off-camera), strobjes, softboxes, paraplu's.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* achtergrond (bij gebruik van een studio): Kies een kleur en materiaal dat het onderwerp en het algemene concept aanvult.
* batterijen en geheugenkaarten: Heb altijd extra's!
ii. De shoot:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma: Cruciaal voor het beheersen van de diepte van het veld. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus blijft. (Opmerking:ga er niet altijd van uit dat breder is - als u een portret maakt van iemand met opvallende functies, kunt u soms een kleinere diafragma alle belangrijke elementen vastleggen.)
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens). Verhoog als uw onderwerp beweegt of als u bij weinig licht fotografeert.
* Witbalans: Stel het correct in om nauwkeurige kleuren te bereiken. Gebruik een grijze kaart of pas na verwerking aan.
* focus: * Altijd* focus op de ogen. Ze zijn het raam voor de ziel. Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor precieze controle.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Zacht, zelfs licht, ideaal voor portretten. Plaats uw onderwerp zodat het licht flatterend is en minimaliseert harde schaduwen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht in schaduwen te stuiteren en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Zilverreflectoren bieden een koeler licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht bieden.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en beheers deze. Een softbox of paraplu creëert zacht, vleiend licht. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Voeg een vullicht toe om schaduwen te verzachten die door het hoofdlicht zijn gemaakt. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het hoofdlicht.
* Driepuntverlichting: Voeg een achtergrondverlichting toe (ook bekend als een velglicht of haarlicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* poseren:
* Begin met de basis: Vraag uw onderwerp om comfortabel te staan of te zitten.
* het lichaam besturen: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit zal een meer natuurlijke en ontspannen pose creëren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ze slap te laten hangen. Laat uw onderwerp hun handen in hun zakken, op hun heupen plaatsen of iets vasthouden. Ontspannen, licht gebogen vingers zien er natuurlijker uit.
* kin en nek: Vraag je onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit zal helpen om een dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren. (Vaak aangeduid als "Turtling".)
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar het is niet altijd nodig. Overweeg om uw onderwerp iets off-camera te laten lijken voor een meer openhartig gevoel.
* Expressie: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel grappen en laat ze zich op hun gemak voelen. Echte glimlach zijn altijd beter dan gedwongen. Focus op de ogen.
* Beweging: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen. Lopen, lachen en interactie met de omgeving kunnen meer dynamische en interessante portretten creëren.
* regie: Wees duidelijk en specifiek met uw aanwijzingen. Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Gebruik positieve versterking en moedig ze aan om verschillende dingen te proberen. "Kantel je hoofd een beetje naar links ... ja, dat is perfect!"
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen. Dit kan diepte en interesse toevoegen aan het portret.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Hoofdruimte: Laat voldoende ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar niet te veel.
* bijsnijden: Houd rekening met waar u het portret bijsnijdt. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* Communicatie en rapport:
* Wees positief en bemoedigend: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Complimenteer hen met hun uiterlijk en hun poses.
* Geef duidelijke aanwijzingen: Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen.
* Luister naar hun feedback: Vraag hen of ze voorkeuren of zorgen hebben.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Laat ze de afbeeldingen zien terwijl je ze neemt. Dit zal hen helpen zich meer betrokken te voelen bij het proces en om indien nodig aanpassingen aan te brengen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte portret te krijgen. Haast het proces niet.
iii. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de helderheid en textuur toe (gebruik spaarzaam).
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge &Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om de vorm en vorm te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* tanden bleken: Wit de tanden op (gebruik spaarzaam).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale details. Doe dit als de laatste stap.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden en rechttrekken: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat (bijvoorbeeld JPEG, TIFF) voor het beoogde gebruik.
iv. Belangrijkste portretstijlen en technieken
* klassiek portret: Tijdloos en elegant, richt zich op het gezicht en de expressie van het onderwerp. Neutrale achtergrond, zelfs verlichting.
* Milieuportret: Legt het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal over hun leven of werk.
* Candide portret: Lang en natuurlijk, het onderwerp op een spontaan moment vastleggen.
* Glamour -portret: Richt zich op schoonheid en stijl, vaak met behulp van dramatische verlichting en poseren.
* High-key portret: Helder en luchtig, met een lichte achtergrond en zachte verlichting.
* Low-key portret: Donker en humeurig, met een donkere achtergrond en dramatische schaduwen.
* silhouette portret: Het onderwerp wordt gesilhouet tegen een heldere achtergrond.
v. Continu leren
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer hun werk om te zien wat u leuk vindt en hoe zij hun resultaten bereiken.
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Leer van ervaren professionals.
* Lees boeken en artikelen: Blijf op de hoogte van de nieuwste technieken en trends.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw werk van andere fotografen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een klassiek portret van een vriend wilt maken voor hun LinkedIn -profiel.
1. Planning: Bespreek hun werk, de gewenste indruk (professional, benaderbaar) en kledingopties (zakelijke casual, solide kleuren).
2. Locatie: Kies een eenvoudige achtergrond, een gewone muur in hun huis of een neutraal gekleurde achtergrond in een goed verlicht gebied.
3. verlichting: Gebruik natuurlijk licht in de buurt van een venster of een softbox indien beschikbaar.
4. Camera -instellingen: 85 mm lens, f/2.8 voor een ondiepe scherptediepte, lage ISO (100-400), sluitertijd snel genoeg om onscherpte te voorkomen (ten minste 1/100e).
5. poseren: Hoek hun lichaam enigszins, laat ze rechtstreeks naar de camera kijken met een echte glimlach. Kin iets naar voren en naar beneden.
6. Schieten: Maak verschillende schoten en stel de pose en expressie indien nodig aan.
7. Bewerken: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans in Lightroom aan. Licht gladde huid, slijpen de ogen en exporteren voor webgebruik.
Door deze stappen te volgen, bent u goed op weg om verbluffende portretten vast te leggen. Veel succes en gelukkig schieten!