i. Inzicht in de kracht van schaduwen
* De essentie van drama: De video zal waarschijnlijk beginnen door te benadrukken dat schaduwen niet alleen afwezigheid van licht zijn; Ze zijn actieve deelnemers aan de afbeelding. Ze creëren:
* Mysterie en intriges: Het verlaten van delen van het gezicht (of de hele persoon) gehuld in het donker voegt een element van mysterie toe.
* Vorm en vorm: Shadows definiëren de contouren van het gezicht en het lichaam, waarbij structuur wordt benadrukt.
* stemming en emotie: Donkere, grimmige schaduwen roepen gevoelens van verdriet, contemplatie of spanning op. Zachte, subtiele schaduwen kunnen een dromer of romantisch gevoel creëren.
* Selectieve nadruk: Het oog van de kijker naar een specifiek deel van het onderwerp richten door het te isoleren met licht en schaduw.
* Contrast is de sleutel: Het dramatische effect is sterk afhankelijk van contrast. Hoog contrast (grimmige verschillen tussen licht en donker) worden over het algemeen geassocieerd met meer dramatische resultaten.
ii. Essentiële apparatuur (wat u nodig hebt)
De video zal waarschijnlijk enkele of al deze bespreken:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen is voldoende. Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste bediening.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of 85 mm is ideaal voor portretten. Een langere lens (bijv. 135 mm) kan een meer gecomprimeerde look creëren en het onderwerp isoleren.
* Lichtbron:
* kunstlicht (voorkeur voor controle):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Vaak gecombineerd met modificatoren (zie hieronder).
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan studio -strabees.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp kan werken, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen (hogere ISO, bredere diafragma).
* Natuurlijk licht (uitdagend maar mogelijk):
* raamlicht: Gebruik een venster als uw belangrijkste lichtbron. Controleer het licht met gordijnen of jaloezieën. Bewolde dagen bieden zachter, meer diffuus licht. Direct zonlicht kan hard zijn (gebruik diffusers).
* Lichtmodificatoren (kritisch voor het vormgeven van licht):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en minder duur.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal (uitstekend voor het onder de aandacht brengen van specifieke gebieden).
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de vorm en richting van het licht regelen.
* gobo (ga tussen objecten): Gebruikt om licht te blokkeren en specifieke schaduwpatronen te maken. Kan alles zijn van karton tot boomtakken.
* Reflector: Kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden om ze enigszins te verzachten (gebruik spaarzaam voor dramatische effecten).
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond (zwarte stof, een donkere muur) wordt vaak gebruikt om de schaduwen te verbeteren. U kunt ook experimenteren met gestructureerde achtergronden om interesse toe te voegen aan de schaduwen zelf.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Vooral belangrijk als u langzamere sluitertijden of continue verlichting gebruikt.
iii. Verlichtingstechnieken (het hart van de video)
Deze sectie zal waarschijnlijk verschillende verlichtingsopstellingen demonstreren. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* enkele lichtbron (het meest gebruikelijk voor dramatische portretten):
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen die de contouren van het gezicht benadrukken. U kunt de intensiteit van de schaduwen regelen door het licht dichter of verder weg te verplaatsen.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp. Dit creëert een silhoueteffect, met de randen van het onderwerp gemarkeerd. Kan worden gecombineerd met een zeer subtiel vullicht om wat detail in het gezicht te onthullen.
* onder verlichting (ongewoon maar interessant): Plaats het licht onder het onderwerp. Dit creëert een onnatuurlijk en vaak griezelig effect.
* Gobos en patronen gebruiken:
* De video laat je zien hoe je objecten (bijvoorbeeld takken, jaloezieën, kant) kunt gebruiken om interessante schaduwen op het gezicht en lichaam van het onderwerp te werpen. Experimenteer met verschillende materialen en afstanden.
* Projecterende patronen op de achtergrond achter het onderwerp voor extra visuele interesse.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Gemaakt door een kleine, directe lichtbron (bijvoorbeeld een kale lamp). Produceert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen.
* zacht licht: Gemaakt door een grote, diffuse lichtbron (bijvoorbeeld een softbox). Produceert zachte, geleidelijke schaduwen. Over het algemeen heeft hard licht de voorkeur voor meer dramatische effecten, maar zacht licht kan worden gebruikt om subtiele schaduwen te creëren.
* Regel de lichte falloff:
* De video kan uitleggen hoe u kunt bepalen hoe snel het licht van helder naar donker overgaat. Dit wordt beïnvloed door de grootte van de lichtbron en de afstand tot het onderwerp.
iv. Poseren en compositie
* het model regisseren: De video zal waarschijnlijk betrekking hebben op hoe u uw model kunt begeleiden om te poseren op een manier die de schaduwen aanvult. Overwegen:
* het gezicht draaien: Laat het model hun gezicht naar of weg van het licht draaien om de hoeveelheid schaduw te regelen.
* het hoofd kantelen: Het kantelen van het hoofd kan interessantere schaduwen op de nek en het gezicht creëren.
* Handen gebruiken: Laat het model hun handen gebruiken om schaduwen op hun gezicht of lichaam te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Overweeg de stemming die u wilt maken en richt het model dienovereenkomstig. Serieuze, contemplatieve uitdrukkingen werken vaak goed met dramatische schaduwen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om het onderwerp off-center te plaatsen om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (gemaakt door schaduwen of andere elementen in de scène) om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om de compositie in evenwicht te brengen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn, omdat ze vaak het middelpunt van een portret zijn.
v. Camera -instellingen
* Schieten in handmatige modus (essentieel):
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Als u Flash gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de flits zelf (binnen de snelheidslimieten van de flash -synchronisatie).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht te meten op een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp.
* evaluatieve/matrixmeting: Kan werken, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie gebruiken om te voorkomen dat de camera de hoogtepunten overbrengt.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits).
vi. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie in de afbeelding te behouden en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te bewerken.
* Sleutelaanpassingen:
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verbeteren.
* zwarten: Die de zwarten om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Pas de schaduwen voorzichtig aan om details te onthullen of houd ze donker en mysterieus.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de helderheid of textuur om detail en scherpte toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama van schaduwfotografie verder verbeteren.
vii. Tips en trucs (waarschijnlijk verspreid over de video):
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op voor detail: Zelfs kleine aanpassingen aan de verlichting of poseren kunnen een grote impact hebben.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten met schaduwfotografie.
* inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen die bekend staan om hun gebruik van schaduwen, zoals Yousuf Karsh, of film noir cinematografie.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met lichten, vooral de tastjes. Gebruik de juiste stands en zet de lichten vast om te voorkomen dat ze vallen.
Door deze concepten en technieken te begrijpen, kunt u beginnen met het maken van uw eigen dramatische portretten met behulp van de kracht van schaduwen. Succes!