i. Voorbereiding en apparatuur:
* Clean &Organiseren: Uw garage heeft waarschijnlijk een goede reiniging nodig. Verwijder rommel, veeg en overweeg om lelijke muren of items te bedekken (zie achtergrond hieronder).
* Achtergrondopties:
* naadloos papier: Een klassieke keuze. Koop een rol naadloos papier in wit, zwart, grijs of een kleur. Bevestig het aan stands en maak een soepele achtergrond. Overweeg een "vegen" waar het papier van de muur naar de vloer buigt voor een oneindige achtergrondlook.
* Fabric Backdrop: Velvet, mousseline of zelfs zwaar canvas kan dramatische texturen creëren. Gerimpeld of uitgerekt, het kan karakter toevoegen. Iron als je een soepelere look wilt. Monteer het op een standaard of klem het vast op iets stevigs.
* muur: Een gewone, geschilderde muur kan werken als deze in goede staat is en je de kleur leuk vindt.
* Garagedeur: De textuur van een garagedeur kan worden opgenomen als een achtergrondelement, vooral als u een zanderige of industriële uitstraling wilt. Houd rekening met zijn kleur en alle vuil of schade.
* verlichting: Dit is het meest cruciale deel. Je hebt verschillende opties:
* strobe/flash (studio -lichten): Het beste voor consistente, krachtige verlichting. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie zijn ideaal voor meer controle. Overwegen:
* modificatoren: Softboxen (diffuus licht voor een zachtere look), paraplu's (een andere diffusieoptie), reflectoren (bounce -lamp), roosters (focuslicht), snoots (creëer een spotlight -effect).
* continue verlichting (LED's): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven. Zoek naar LED's met hoge CRI (kleurenweergave -index) voor nauwkeurige kleuren. Modificatoren zijn nog steeds belangrijk.
* Natuurlijk licht: Als uw garage een grote raam of deur heeft die ruim natuurlijk licht binnenhaalt, kunt u deze in uw voordeel gebruiken. Dit kan lastiger zijn om te controleren, omdat het gedurende de dag verandert. Reflectoren zijn essentieel om licht terug te stuiteren op uw onderwerp.
* Speedlights (flitsende schoenflitsen): Als u een camera met flitsen van de flitsen bezit, kunt u deze off-camera gebruiken voor soortgelijke effecten als troebellen.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle en beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar). Deze lenzen creëren een flatterend perspectief en hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers) voor ondiepe velddiepte (wazige achtergronden). Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 24-105 mm kan ook nuttig zijn.
* statief: Essentieel voor scherpe foto's, vooral in lager licht.
* Reflector: Een witte, zilveren of gouden reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt hoogtepunten toe.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten en uw camera- en flitsinstellingen in te stellen. Moderne camera's hebben ingebouwde lichtmeters, dus niet vereist.
* externe trigger (optioneel): Gaat je vrij om aan je camera te worden vastgebonden, zodat je je kunt concentreren op poseren. Sommige flitsen hebben ingebouwd in externe triggering of kunnen worden aangesloten op een trigger.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van achtergronden en apparatuur.
* Modelleringslicht (essentieel met stromen): De meeste tastjes hebben een modelleringslicht dat u helpt te zien hoe het licht op uw onderwerp zal vallen voordat u de foto maakt.
ii. Garage Studio Setup &Lighting Techniques:
* plaatsing: Plaats uw onderwerp weg van de achtergrond om schaduwen te voorkomen. Zorg voor voldoende ruimte tussen het onderwerp en de lichtbron.
* setup met één licht (dramatisch en eenvoudig):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron (stroboscoop of LED met modificator) in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert een mooie schaduw aan de andere kant van het gezicht.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* variaties: Verplaats het licht verder opzij voor meer dramatische schaduwen, of dichter bij zachter licht. Pas de hoek omhoog of omlaag aan om het schaduwpatroon te wijzigen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals in de opstelling met één licht.
* Vul licht: Een tweede lichtbron (onderste vermogen of met een grotere diffuser) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen. U kunt hiervoor ook een reflector gebruiken.
* variaties: Gebruik verschillende modificaties op elk licht (bijv. Softbox op het sleutellicht, paraplu op het vullicht) voor meer genuanceerde regeling.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats uw belangrijkste licht hoog en opzij, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een flatterende en dramatische uitstraling.
* vlinderverlichting: Plaats het sleutellicht direct voor het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Gebruik een reflector onder de kin om schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëer een silhouet of velglicht. Dit kan erg dramatisch zijn. Gebruik een reflector voor het onderwerp om wat licht terug op hun gezicht te brengen.
* het licht bevredigen: Richt niet op het midden van de lichtbron rechtstreeks op uw onderwerp. In plaats daarvan "veer" het licht door de rand van de lichtkegel op hen te richten. Dit levert vaak zachtere, meer aangename resultaten op.
* Barn -deuren/roosters: Gebruik deze modificatoren om de lekkage van het licht te regelen en meer gerichte balken te creëren. Met schuurdeuren kunt u het licht vormgeven, terwijl roosters de balk beperken.
iii. Poseren en compositie:
* communiceren: Richt uw onderwerp duidelijk en geef positieve feedback.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
* Chin Forward: Vertel uw onderwerp om zijn kin voorzichtig naar voren te duwen. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren.
* ogen: Focus op de ogen. Scherpe, goed verlichte ogen zijn essentieel voor een meeslepend portret. Catchlights (kleine reflecties van de lichtbron in de ogen) kunnen leven en schittering toevoegen.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen expressief of afleidend zijn. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen en niet klemmen. Overweeg om ze iets vast te houden.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen (headshot, full-body, enz.).
* Lichaamstaal: Moedig natuurlijke poses en uitdrukkingen aan. Vertel een verhaal.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepe scherptediepte, wazige achtergrond, isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere diepte van het veld, meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Bij het gebruik van strabees moet de sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van de camera zijn (meestal ongeveer 1/200e seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtomstandigheden (bijv. "Flash" of "Tungsten" voor kunstlicht, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrie-standaard bewerkingsprogramma's. Er zijn ook gratis alternatieven zoals GIMP of Rawtherapee.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Detail en textuur toevoegen of verminderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Kleurafstand: Voeg specifieke kleurtonen toe aan de afbeelding (bijv. Warmtinten, koele tonen).
* retoucheren (subtiel is sleutel!):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe.
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de afmeting en vorm te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als een laatste stap.
* bijsnijden: Stel het gewas af.
vi. Tips voor dramatische portretten:
* schaduwen: Omarm schaduwen. Ze voegen diepte en stemming toe.
* Expressie: Leg echte emotie vast.
* verlichtingsverhoudingen: Experimenteer met verschillende verlichtingsverhoudingen (het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht). Een hogere verhouding creëert meer contrast en drama.
* zwart -witte conversie: Een klassieke manier om dramatische portretten te creëren. Focus op de tonen en contrast.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam, maar effectief. Een hoed, een sjaal of een muziekinstrument kan interesse toevoegen en een verhaal vertellen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
vii. Veiligheid:
* elektrisch: Gebruik piekbeschermers en wees voorzichtig met verlengsnoeren.
* verlichtingsapparatuur: Veilig licht staat goed om te voorkomen dat ze omvallen.
* ventilatie: Als u voor langere perioden streven of continue lichten gebruikt, zorg er dan voor voldoende ventilatie om oververhitting te voorkomen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte en verbluffende, dramatische portretten creëren. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!