1. Inzicht in de elementen van film noir:
* Hoog contrast: Dramatische verschillen tussen licht en schaduw. Dit is cruciaal.
* hard licht: Creëert scherpe schaduwen en hoogtepunten, vaak uit een enkele, krachtige lichtbron.
* schaduwspel: Shadows worden gebruikt als een hulpprogramma voor het vertellen van verhalen, het verdoezelen van delen van het onderwerp en het creëren van een gevoel van onbehagen.
* Venetiaanse jaloezieën/raamlicht: Dit is iconische, gietstrepen van licht en schaduw over het onderwerp.
* sfeer: Rook, regen, mist, dragen allemaal bij aan de stemming.
* De femme fatale/hardgekookte detective: Overweeg karakterarchetypen bij het poseren.
* hoekige schoten: Licht gekantelde camerahoeken voegen een gevoel van desoriëntatie toe.
* kleurenpalet: Overwegend monochroom (zwart en wit) of onverzadigde kleuren. Af en toe wordt een enkele, opvallende kleur (rode lippenstift, een groene jurk) gebruikt voor nadruk.
* instelling: Stedelijke omgevingen, donkere steegjes, vaag verlichte bars, hotelkamers, kantoren 's nachts.
2. Pre-productie en planning:
* concept/verhaal: Wat is het verhaal dat je met dit portret wilt vertellen? Denk na over de rol van het personage en hun emotionele toestand. Dit zal uw positie, expressie en garderobe -keuzes informeren.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor de film noir -esthetiek. Dit kan een steegje zijn, een kamer met Venetiaanse jaloezieën, een donkere balk of zelfs gewoon een gewone muur die je effectief kunt verlichten.
* garderobe:
* femme fatale: Denk aan elegante jurken, trenchjassen, hoge hakken, handschoenen en rode lippenstift.
* Hardgekookte detective: Denk aan Fedoras, Trench Coats, verkreukelde pakken, banden en misschien een sigaret.
* Props: Sigaretten (echt of nep!), Een glas whisky, een pistool (wees heel voorzichtig en gebruik alleen legale, veilige, prop -wapens), een hoed, een krant. Deze dragen bij aan het verhaal.
* Model: Kies een model dat de film noir esthetiek kan belichamen. Oefen expressies en poses vooraf.
3. Verlichting:
Dit is de belangrijkste aspect.
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* plaatsing: Plaats het opzij en iets boven het onderwerp om sterke schaduwen te creëren. Experimenteer met hoeken. Vaak is een hoek van 45 graden een goed uitgangspunt.
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een reflector met een roosterplek of een speedlight met een snoot om harde, gedefinieerde schaduwen te creëren. Vermijd softboxen of paraplu's tenzij u het licht strak kunt regelen.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector (zilver of wit) om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Pas op dat u de schaduwen niet volledig elimineert - u wilt het drama behouden. U kunt ook een zwakke tweede lichtbron gebruiken, aanzienlijk minder krachtig dan het belangrijkste licht.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een hoogtepunt langs de randen van hun silhouet te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Venetiaans blind effect:
* Echte blinds: Gebruik echte Venetiaanse jaloezieën en schijn je belangrijkste licht erdoorheen.
* DIY -jaloezieën: Maak je eigen met kartonnen of schuimkernstrips. Plaats ze voor uw lichtbron.
* gobo: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen op het onderwerp te projecteren.
* Voorbeelden van verlichtingsinstellingen:
* Eenvoudig: Enkel hard licht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* klassieker: Hard sleutellicht, reflector om schaduwen enigszins te vullen.
* dramatisch: Hard sleutellicht, randlicht achter het onderwerp, mogelijk een zeer zwak vullicht.
* Experimenteren: De sleutel is om te experimenteren met de plaatsing en intensiteit van uw lichten om het gewenste effect te bereiken. Maak testopnames en pas indien nodig aan.
4. Poseren en compositie:
* hoeken: Gebruik interessante hoeken om toe te voegen aan het drama. Een lichte kanteling van de camera (Nederlandse hoek) kan een gevoel van onbehagen creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Denk broedend, mysterieus, verleidelijk of moe. Oefen voor een spiegel om de juiste look te krijgen.
* poseren:
* femme fatale: Iets naar voren leunend, kijkend naar de camera, handen elegant geposeerd, een hint van een glimlach.
* Hardgekookte detective: Leunend tegen een muur, kijkend in de verte, een sigaret die van hun lippen bungelt, hand in een zak.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Dit kan een deuropening, een raam of zelfs een schaduw zijn.
* Compositorische regels: Hoewel het goed is om de regel van derden te begrijpen, wees niet bang om ze te breken om een meer dynamisch beeld te creëren. Overweeg toonaangevende lijnen, negatieve ruimte en symmetrie/asymmetrie.
5. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8) kan uw onderwerp isoleren, terwijl een grotere scherptediepte (bijv. F/8) meer van de scène in focus zal houden. Overweeg uw concept.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Als u in kleur schiet, stel dan uw witbalans op de juiste manier in. Als het in zwart en wit schiet, is dit minder belangrijk omdat je je in de post kunt converteren.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen.
6. Natuurverwerking (cruciaal!):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, leg er een van.
* Converteer naar zwart -wit: (Als je niet in zwart -wit hebt geschoten). Gebruik een conversiemethode die u controle geeft over tonale reeksen (bijv. Kanaalmixer).
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om die dramatische film noir te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de hoogtepunten en schaduwen verder te benadrukken, het gezicht van het onderwerp te vormen en drama toe te voegen. Dit is de sleutel.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurafstand (indien van toepassing): Als u wat kleur behoudt, de kleuren desatureert en overweegt om een coole toon of een subtiel gesplitst toningseffect toe te voegen (bijv. Blauwe hoogtepunten, gele schaduwen).
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtige look geven.
tips en trucs:
* Studiefilm noir stills: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en poseren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken.
* Wees niet bang om te overdrijven: Film noir gaat helemaal over drama, dus wees niet bang om het contrast en de schaduwen te pushen.
* subtiliteit: Hoewel drama cruciaal is, vermijd oververwerking. De beste film noir -portretten hebben een gevoel van realisme, zelfs met het verhoogde contrast.
* Focus op het verhaal: Laat het verhaal uw keuzes begeleiden. Elk element van het portret moet bijdragen aan het algemene verhaal.
* Gebruik texturen: Het toevoegen van texturen bij nabewerking (zoals oude filmkorrel of subtiele krasoverlays) kan het vintage gevoel verbeteren.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je techniek te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!