1. Inzicht in het concept:
* Wat is het slepen van de sluiter? Het betekent het gebruik van een lagere sluitertijd dan wat normaal wordt aanbevolen voor scherpe portretten. Hierdoor kan beweging, hetzij van het onderwerp of op de achtergrond, worden opgenomen als een vervaging tijdens de belichting.
* doel: Het doel is om een evenwicht te creëren tussen een scherp (of relatief scherp) onderwerp en vervaagde bewegingselementen. U wilt niet dat de * volledige * afbeelding vervaagt, tenzij dat het specifieke artistieke effect is waar u naar streeft.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus of sluiterprioriteitsmodus.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) of een zoomlens werkt. Bredelijke openingen (lagere F-numbers zoals f/1.8, f/2.8) zijn nuttig om meer licht binnen te laten, vooral in omstandigheden met een onderste licht.
* statief: Absoluut essentieel om de achtergrond scherp te houden terwijl het onderwerp beweegt, of vice versa. Een stevig statief is een must.
* externe flash (optioneel): Dit kan uiterst handig zijn om uw onderwerp in het frame te bevriezen, terwijl u nog steeds bewegingsonscherpte mogelijk maakt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is over het algemeen de gemakkelijkste manier om te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als het diafragma. Dit geeft je de meest creatieve controle, maar vereist meer oefening.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met deze als een gids en pas aan op basis van de snelheid en het gewenste effect van uw onderwerp:
* langzame beweging (bijv. Een lichte kopbeurt): 1/30 tot 1/15 van een seconde.
* Matige beweging (bijv. Een handgebaar): 1/15 tot 1/4e van een seconde.
* snellere beweging (bijv. Dancing, spinnen): 1/4e tot 1 seconde of langer.
* Lichte paden: 1 tweede tot enkele seconden (of zelfs langer, afhankelijk van het beschikbare licht en de snelheid van de lichtbron).
* diafragma:
* In de modus voor de prioriteit van de sluiter kiest de camera het diafragma. Let erop om ervoor te zorgen dat u voldoende scherptediepte heeft.
* Stel in de handmatige modus de diafragma aan om de gewenste scherptediepte en blootstelling te bereiken. Begin met een breder diafragma (lager F-nummer) als u meer licht nodig hebt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut moet om een goede blootstelling te krijgen bij de gekozen sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus:
* Single-Point AF: Focus op het oog van uw onderwerp (of het belangrijkste deel van hun gezicht).
* Handmatige focus: Kan nuttig zijn als uw onderwerp onregelmatig beweegt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor evenwichtige verlichting.
* Spotmeting: Gebruik als u een specifiek gebied wilt afmeteren (zoals het gezicht van het onderwerp) en de verlichting is ongelijk.
* beeldstabilisatie (is/vr): Schakel dit uit als u een statief gebruikt. Afbeeldingsstabilisatie is ontworpen om * camera * shake te compenseren, maar als de camera stabiel is op een statief, kan/VR daadwerkelijk ongewenste vervaging introduceren.
4. Technieken en benaderingen:
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke beweging: Vraag uw onderwerp om op een specifieke manier te bewegen (bijvoorbeeld spin, zwaaien, een dramatisch gebaar maken). Communiceer duidelijk met hen over de gewenste beweging.
* Natuurlijke beweging: Leg natuurlijke bewegingen zoals wandelen, praten of zelfs alleen ademen.
* Camerabeweging (panning):
* pannen met het onderwerp: Verplaats uw camera om een bewegend onderwerp te volgen (bijv. Iemand die loopt). Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Vereist oefening om gelijk te krijgen.
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervagingeffect te creëren.
* met flash: Dit is waar dingen echt interessant worden.
* Synchronisatie voor de voorkant: De flits vuurt aan het begin van de belichting. Dit bevriest het onderwerp aan het begin en daarna wordt de beweging vervaging vastgelegd.
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting. Dit vangt eerst de bewegingswazing en bevriest vervolgens het onderwerp aan het einde, waardoor vaak een natuurlijker uitziend spoor ontstaat.
* Flash Power: Experimenteer met de flash power. Lagere flitskracht zal meer van het omgevingslicht in staat stellen de blootstelling te beïnvloeden en zal de vervaging prominenter maken. Hogere flash power zal het omgevingslicht overweldigen en het onderwerp vollediger bevriezen.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash geeft je meer creatieve controle over de verlichting en stelt je in staat om dramatische schaduwen en hoogtepunten te maken.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (bijv. Een zaklamp, een sterrafender) om patronen te schilderen of woorden in de lucht te schrijven tijdens de belichting. Dit werkt het beste in een zeer donkere omgeving.
5. Tips voor succes:
* Oefening: Sluiter slepen is oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en bewegingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over wat u wilt dat ze doen.
* Samenstelling: Let op de samenstelling van uw schot. Overweeg de plaatsing van uw onderwerp en de bewegingsrichting.
* Focus zorgvuldig: Scherpe focus is cruciaal, vooral bij het gebruik van een breed diafragma.
* Natuurverwerking: U kunt postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) gebruiken om de blootstelling, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
* Veiligheid: Als je sterflers of andere lichtbronnen gebruikt die warmte of vonken genereren, neem dan de nodige veiligheidsmaatregelen.
Voorbeeldscenario's:
* dansende portret: Stel uw camera op op een statief. Gebruik een sluitertijd van 1/8 tot 1/2 seconde. Vraag je onderwerp om te dansen of te spinnen terwijl je de foto maakt. Gebruik de achterstord-synchronisatieflits om de uiteindelijke pose te bevriezen.
* Light Trail -portret: Zet uw camera op een statief op een donkere locatie. Laat uw onderwerp stilstaan terwijl u of een assistent een lichtbron om hen heen verplaatst tijdens een lange belichting (bijvoorbeeld 5-10 seconden).
* Panning Portret: Laat uw onderwerp lopen of ren over uw gezichtsveld. Stel uw sluitertijd in op ongeveer 1/30 seconde. Pan uw camera om uw onderwerp te volgen terwijl ze bewegen.
Problemen oplossen:
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder de ISO, gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer) of gebruik een neutrale dichtheid (ND) -filter om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog de ISO, gebruik een bredere diafragma (lager F-nummer) of voeg meer licht toe (bijvoorbeeld een flits gebruiken).
* wazige afbeeldingen (onbedoeld): Zorg ervoor dat uw statief stabiel is, schakel beeldstabilisatie uit (als u een statief gebruikt) en gebruik een externe sluiterafgifte.
* Onderwerp te wazig: Verhoog de sluitertijd of gebruik een flits om het onderwerp te bevriezen.
Door de principes van het slepen en experimenteren van sluiters te begrijpen met verschillende technieken, kunt u unieke en boeiende portretfoto's maken die zeker zullen opvallen. Succes!