Sleutelconcepten en technieken om een filmische look te bereiken:
1. Samenstelling en framing:
* Widescreen Aspect Ratio: Dit is waarschijnlijk het meest herkenbare element. De meeste films gebruiken bredere beeldverhoudingen dan traditionele fotografie.
* Experimenteer met 2.39:1, 2.35:1 of 2.0:1: Knip uw afbeeldingen tot deze verhoudingen bij na verwerking. Dit geeft onmiddellijk een meer filmisch gevoel.
* Componeer met het bredere frame in gedachten: Denk na over hoe het onderwerp en de omliggende elementen het brede kader zullen vullen. Gebruik leidinggevende lijnen, negatieve ruimte en diepte om een visueel interessante compositie te creëren.
* Regel van derden, maar wees niet bang om het te breken: Gebruik de regel van derden als uitgangspunt, maar wees niet bang om uw onderwerp enigszins off-center, op de achtergrond te plaatsen, of zelfs bijgesneden om een specifiek gevoel op te roepen. Experiment.
* voorgrondelementen: Inclusief elementen op de voorgrond (wazig gras, een hand, een boomtak) kan diepte en dimensie toevoegen, waarbij cameratechnieken worden gebruikt die in film worden gebruikt om het oog van de kijker te trekken.
* Toonaangevende lijnen: Leid het oog van de kijker door de scène met behulp van lijnen van gebouwen, wegen of natuurlijke elementen. Dit creëert een gevoel van reis en vestigt de aandacht op uw onderwerp.
* Negatieve ruimte: Gebruik grote gebieden met lege ruimte om een gevoel van eenzaamheid, isolatie of drama te creëren. Dit is een veel voorkomende techniek in films om de emotionele toestand van het personage te benadrukken.
2. Verlichting en kleurenafname:
* Inzicht in de lichtrichting en kwaliteit:
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van zonsopgang en zonsondergang is een klassieker voor filmische afbeeldingen.
* Hard licht: Schuw niet uit de weg van hard, direct zonlicht. Het kan sterke schaduwen en dramatisch contrast creëren, vaak gezien in gruizige of actiegerichte films.
* achtergrondverlichting: Creëert silhouetten en een gevoel van mysterie.
* zijkantverlichting: Accentueert textuur en vorm en voegt diepte toe aan uw afbeeldingen.
* kleurenpaletten:
* onderzoeksfilm stills: Bestudeer de kleurenpaletten van je favoriete films. Merk op hoe ze kleur gebruiken om een stemming en sfeer te creëren.
* groenblauw en oranje: Dit is een veel voorkomende (soms te veel gebruikte) trope, maar het is effectief voor het creëren van een warm/koel contrast. Denk aan huidtinten (oranje) tegen een koele achtergrond (groenblauw).
* gedempte kleuren: Verminder verzadiging om een meer ingetogen, realistische of melancholische gevoel te creëren.
* Analoge filmemulatie: Software zoals VSCO, Mastin Labs en anderen bieden voorinstellingen die het uiterlijk van klassieke filmvoorraden emuleren (Kodak Portra, Fuji Provia, enz.). Deze kunnen graan, subtiele kleurverschuivingen en andere filmkenmerken toevoegen.
* Kleurafstand in nabewerking:
* Split tonen: Breng verschillende kleuren aan op de hoogtepunten en schaduwen.
* kromaanpassingen: Pas de curven aan om contrast en kleurtonen te regelen. De S-Curve is een klassieke manier om contrast toe te voegen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Doel specifieke kleuren (bijv. Blues in de lucht, greens in het gras) en pas hun tint, verzadiging en luminantie aan.
3. Diepte van veld en focus:
* ondiepe scherptediepte (bokeh): Het gebruik van een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/1.4, f/2.8) om een wazige achtergrond te creëren, kan uw onderwerp isoleren en de aandacht daarop vestigen. Dit is een klassieke filmtechniek.
* Rack Focus: (Moeilijker om perfect te repliceren in stilstaande fotografie, maar kan worden voorgesteld). De filmtechniek omvat het verleggen van de focus van het ene onderwerp naar het andere binnen hetzelfde frame om de aandacht van de kijker te trekken of een verhaal te vertellen. In stills zou je twee schoten kunnen maken en ze subtiel mixen in post -verwerking.
* scherpe focus waar het ertoe doet: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is, zelfs als de achtergrond wazig is. Dit helpt het oog van de kijker te trekken en de focus te behouden.
4. Graan/ruis toevoegen:
* Subtiele graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan (in de camera of in de nabewerking) kan de textuur van film nabootsen en een meer organische, minder digitale look creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel graan kan er afleidend uitzien.
5. Onderwerp en verhalen vertellen:
* verhalen vertellen is de sleutel: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. Welke emoties wil je oproepen?
* Authentieke momenten vastleggen: Handige foto's en natuurlijke poses voelen vaak meer filmisch aan dan overdreven geposeerde of geënsceneerde afbeeldingen.
* Milieuportretten: Toon uw onderwerp in hun omgeving om context te geven en een vollediger verhaal te vertellen.
* Evlook een gevoel van plaats: Leg details vast die de sfeer en het gevoel van een locatie overbrengen.
6. Lenzen en apparatuur (hoewel niet essentieel, kunnen ze helpen):
* prime lenzen: Lenzen met vaste brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) bieden vaak bredere openingen en kunnen prachtige bokeh produceren. Ze dwingen je ook om meer opzettelijk te zijn met je compositie.
* anamorfe lenzen (gerepliceerd effect): Echte anamorfe lenzen zijn duur, maar ze creëren een onderscheidende horizontale lensflare en ovale bokeh, gebruikelijk in veel films. U kunt een deel van dit effect simuleren bij de nabewerking of door het gebruik van gespecialiseerde filters.
* vintage lenzen: Kunnen unieke kenmerken geven, zoals zachte focus, interessante fakkels en unieke kleurweergave.
7. Software na de verwerking:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en kleurenafname.
* vastleggen: Nog een populaire keuze voor professionele fotografen.
* photoshop: Handig voor complexere bewerkingen en manipulatie.
* VSCO, Mastin Labs, DXO Filmpack: Software en plug -ins die zijn ontworpen om filmaandelen na te streven.
Tips en herinneringen:
* minder is vaak meer: Overdrijf de effecten niet. Subtiliteit is de sleutel tot het bereiken van een geloofwaardige filmische look.
* Experimenteren en ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke filmische visie te ontwikkelen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van filmische afbeeldingen.
* Studiefilm: Bekijk films en let op de cinematografie, verlichting, compositie en kleurenafname. Leer van de Masters.
* Referentiefilm Stills: Zoek online naar filmstills uit films die je bewondert. Gebruik ze als inspiratie voor je eigen fotografie.
* Beschouw uw publiek: Denk na over voor wie je deze afbeeldingen maakt en welke boodschap je wilt overbrengen.
Door zich op deze elementen te concentreren, kunt u uw fotografie verheffen en afbeeldingen maken die voelen alsof ze op het grote scherm horen. Succes!