i. Planning en voorbereiding:
* Scouting -locaties:
* Zoek naar variatie: Scout verschillende locaties met verschillende functies:open velden, beboste gebieden, bakstenen muren, interessante texturen.
* Beschouw achtergronden: Vermijd afleidende elementen (drukke wegen, bouwplaatsen, hoogspanningsleidingen). Zoek naar achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Wazige achtergronden zijn geweldig.
* Toegankelijkheid: Gemakkelijke toegang voor u, uw model en alle apparatuur.
* Tijd van de dag: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen om te zien hoe het licht verandert. Dit is van cruciaal belang!
* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie op de gekozen locatie. Parken en privé -eigendommen hebben vaak voorschriften.
* Inzicht in licht (sleutel):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt het warmste, meest vleiende licht.
* Open schaduw: Dit is indirect licht. Vind schaduw onder bomen, grote gebouwen of overhangen. Open schaduw biedt zachte, zelfs verlichting en minimaliseert harde schaduwen. *Vermijd gevormd licht, dat afleidende vlekken van licht en schaduw op uw onderwerp creëert.*
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zachte, diffuus licht, het elimineren van harde schaduwen en spiegelende hoogtepunten. Dit is een geweldige tijd voor portretten!
* Middagzon vermijden: De middagzon is de hardste en minst vleiend. Als je gedurende deze tijd moet schieten, zoek dan een zeer diepe schaduw of gebruik reflectoren en diffusers.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Kies een camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloze of geavanceerde smartphone).
* lenzen: Een prime -lens (35 mm, 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van ondiepe scherptediepte en bokeh. Zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm) bieden veelzijdigheid.
* Reflector: Een 5-in-1 reflector is uiterst nuttig. Het heeft witte, zilver-, goud- en zwarte oppervlakken voor het stuiterend licht en een doorschijnende diffuser.
* diffuser: Een grote diffuser kan direct zonlicht verzachten en mooi, zelfs licht creëren.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het omgevingslicht nauwkeurig te meten voor precieze blootstelling.
* statief (optioneel): Voor stabiele opnamen, vooral bij weinig licht of met langere lenzen.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw onderwerp en de gewenste stemming (bloemen, boeken, een deken, enz.).
* Kleding en styling: Coördinaat outfits met de locatie en de gewenste esthetiek. Solide kleuren of subtiele patronen werken over het algemeen het beste.
* communiceren met uw model:
* Bespreek visie: Deel uw ideeën en de gewenste stemming voor de shoot.
* poseren: Geef duidelijke en specifieke positie -instructies. Show, vertel het niet alleen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en ontspannen is. Een comfortabel model zal resulteren in meer natuurlijk ogende foto's.
* Feedback: Geef tijdens de shoot positieve feedback om uw model gemotiveerd te houden.
ii. Schiettechnieken:
* Het beste licht vinden:
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat het licht vleiend is. Laat ze in open schaduw tegenover de lichtbron staan. Laat ze niet rechtstreeks in fel zonlicht worden geconfronteerd.
* Reflectorgebruik: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Diffusor -gebruik: Houd een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. U kunt ook een assistent vragen om de diffuser voor u vast te houden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visuele ademruimte te creëren.
* Oogcontact: Overweeg of u direct oogcontact met de camera wilt of dat u de voorkeur geeft aan een meer openhartige, natuurlijke look met het onderwerp dat wegkijkt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te benadrukken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Houd het hoog genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (daglicht, schaduw, bewolkt). U kunt ook automatische witbalans gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp, omdat zij het middelpunt van het portret zijn. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* het lichaam besturen: Laat je model hun lichaam enigszins naar of weg van de camera houden om een meer dynamische pose te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat uw model hun vuisten op elkaar klemt of hebben hun handen in ongemakkelijke posities. Moedig hen aan om voorzichtig iets vast te houden of hun handen op een ontspannen manier te laten rusten.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg een verscheidenheid aan gezichtsuitdrukkingen vast, van glimlachen tot doordachte blikken.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses. Deze kunnen vaak de meest natuurlijke en authentieke zijn.
* Micro-aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose om de samenstelling en vleierij van het beeld te verbeteren.
iii. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg subtiele duidelijkheid en levendigheid toe om het beeld te verbeteren.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe om ze te laten knallen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de diepte en de dimensie worden verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Gebruik subtiele kleurengrading om het algehele uiterlijk van de afbeelding te verbeteren.
iv. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien van licht, het poseren van onderwerpen en het vastleggen van prachtige portretten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters of Portrait Photography. Analyseer hun verlichting, compositie en poseertechnieken.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen om uw werk te verbeteren.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken. Vergeet niet dat de sleutel tot succes het begrijpen van licht is, effectief communiceren met uw model en regelmatig oefenen. Succes!