1. Master omgevingslicht:begrijpen en gebruiken wat er beschikbaar is
* Tijd van de dag is de sleutel: Dit is de belangrijkste factor.
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Dit is je beste vriend. Het licht is zacht, warm en vleiend. Shadows zijn lang en verspreid.
* Open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden waar het licht nog steeds helder maar niet direct is. Denk na:onder een grote boom (vermijd gevormd zonlicht!), Op de veranda van een gebouw, of in de schaduw van een lange structuur. Open schaduw creëert zelfs, zacht licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn de droom van een fotograaf! De wolkenomslag fungeert als een gigantische softbox en biedt zelfs diffuus licht dat erg vergevingsgezind is. Houd er rekening mee dat kleuren enigszins gedempt kunnen lijken, dus misschien moet u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Vermijd middagzon (10.00 - 14.00 uur): Dit harde licht creëert sterke schaduwen, kneep ogen en onflatteuze hoogtepunten. Het is heel moeilijk om mee te werken zonder extra apparatuur. Als je * moet schieten in deze tijd, zoek dan schaduw of maak je schaduw.
* Let op de richting van het licht: Let op hoe het licht het gezicht van uw onderwerp raakt.
* Voorlicht: Licht komt rechtstreeks voor uw onderwerp. Afvloeit kenmerken en kan ervoor zorgen dat er in fel licht in fel licht wordt geleterd.
* zijlicht: Licht komt van de zijkant. Creëert schaduwen die het gezicht definiëren, maar kunnen dramatisch zijn (gebruik met voorzichtigheid).
* achtergrondverlichting: Licht komt achter je onderwerp. Creëert een prachtig halo -effect, maar vereist zorgvuldige blootstelling om een silhouet te voorkomen. U moet * blootstellen * voor * het gezicht van het onderwerp, wat kan betekenen dat de achtergrond te veel wordt blootgesteld.
2. Poseren en positioneren voor optimaal licht
* Draai uw onderwerp: Laat ze niet altijd de zon frontaal onder ogen zien. Een lichte hoek kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren, zelfs in zachter licht.
* Positie ten opzichte van de lichtbron:
* in open schaduw: Plaats uw onderwerp zodat hun gezicht naar de opening van de schaduw is om het meeste licht te vangen. Laat het gedempte zonlicht niet op hun gezicht vallen.
* Tijdens Golden Hour: Experimenteer met verschillende hoeken naar de zon. Achtergrondverlichting kan verbluffend zijn, maar misschien moet u uw camera -instellingen aanpassen om silhouetten te voorkomen. Zijverlichting kan prachtige, dramatische portretten creëren.
* Beschouw achtergronden: Een heldere achtergrond (zoals een zonnige hemel) kan de meter van je camera misleiden om je onderwerp te onderbomen. Overweeg om een donkere of meer neutrale achtergrond te kiezen, of gebruik belichtingcompensatie om de afbeelding op te helderen.
* Let op schaduwen: Zorg ervoor dat schaduwen niet op een onflatteuze manier over het gezicht van je onderwerp vallen. Pas hun positie aan of poseer dienovereenkomstig.
* Gebruik natuurlijke reflectoren: Zoek naar lichtgekleurde oppervlakken in de omgeving die licht op het gezicht van uw onderwerp kunnen stuiteren:
* Lichtkleurige wanden of gebouwen: Plaats uw onderwerp in de buurt van een lichtgekleurde muur om wat licht terug te stuiteren.
* zand: Zand op een strand kan fungeren als een natuurlijke reflector.
* sneeuw: Sneeuw is een uitstekende reflector.
* Water: Water kan licht reflecteren, vooral op een zonnige dag.
3. Camera -instellingen voor natuurlijke lichtfotografie
* diafragma:
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Goed voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Goed voor groepsopnames of omgevingsportretten.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u in winderige omstandigheden fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" (AWB) gebruiken, maar het is misschien niet altijd nauwkeurig. Pas de witbalans aan bij naverwerking indien nodig.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi om te zien welke het beste werkt in uw situatie.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de optimale blootstelling te vinden.
* Middengewogen meting: De camera richt zich op het midden van het frame bij het bepalen van de belichting.
* Spotmeting: De camerabeent een heel klein deel van het frame, waardoor nauwkeurige belichtingsregeling mogelijk is. Handig voor achtergrondsituaties.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken als de meter van uw camera u niet het gewenste resultaat geeft. Als het gezicht van uw onderwerp te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie. Als het te helder is, verminder het dan.
* schiet in raw: RAW -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het bewerken van uw foto's.
4. Technieken om reflectoreffecten na te bootsen
* schiet wijd open (lage f-stop): Het vervagen van de achtergrond minimaliseert afleidingen en vestigt de aandacht op uw onderwerp. De zachte bokeh kan het licht op het onderwerp ook zachter laten lijken.
* vulflits (subtiel gebruik is de sleutel): Gebruik een kleine hoeveelheid flits om schaduwen in te vullen en een subtiel vanglight aan de ogen toe te voegen. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk (bijv. -1 of -2 stops van blootstellingscompensatie) om een harde, kunstmatige look te voorkomen. Mogelijk moet u experimenteren om de juiste balans te vinden.
* Bounce Flash (indien mogelijk): Als je een externe flits hebt, probeer het dan van een nabijgelegen oppervlak (zoals een wand of plafond) te stuiteren om zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren. Dit is minder effectief buitenshuis, maar kan werken als u in de buurt van een gebouw of andere structuur bent.
* Reflecterende kleding: Vraag uw onderwerp om lichtgekleurde kleding te dragen, die meer licht op hun gezicht weerspiegelen. Vermijd donkere kleding, die licht absorbeert.
5. Verbeteringen na de verwerking
* aanpassing van helderheid/belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om de scheiding tussen lichte en donkere gebieden toe te voegen of te verminderen.
* Shadows/Markeert aanpassing: Breng detail naar voren in de schaduw en verminder hoogtepunten.
* Witte balansaanpassing: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of het gezicht.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar vermijd overgrenzen, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de kleuren in de afbeelding te verbeteren.
Belangrijke overwegingen:
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en weet wat u probeert te bereiken. Geef ze duidelijke instructies over poseren en positionering.
* Wees geduldig: Het vinden van het juiste licht en de perfecte pose kost tijd. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en gebruiken van natuurlijk licht.
Door te begrijpen hoe u met omgevingslicht kunt werken, uw onderwerp effectief poseren en de juiste camera -instellingen kunnen gebruiken, kunt u prachtige en vleiende buitenportretten vastleggen zonder een reflector te gebruiken. Succes!