1. Planning en voorbereiding:
* de locatie verkennen:
* Tijd van de dag: De gouden uren (kort na zonsopgang en kort voor zonsondergang) bieden het meest flatterende, zachte licht. Vermijd schieten in directe middagzon indien mogelijk. Bewolkte dagen bieden ook een mooi, zelfs licht.
* Achtergronden: Zoek naar visueel aantrekkelijke en overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet afleiden. Overwegen:
* Natuurlijke elementen: Bomen, gebladerte, bloemen, water, rotsen, velden.
* door de mens gemaakte elementen: Muren, hekken, architecturale kenmerken (maar vermijd overdreven drukke of afleidende structuren).
* licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Let op gebieden van schaduw, gebieden met gevlekt licht en gebieden van harde zonlicht. Zoek naar vlekken waar u uw onderwerp in open schaduw of met zacht, diffuus licht kunt plaatsen.
* Obstakels: Identificeer potentiële obstakels zoals hoogspanningsleidingen, vuilnisbakken of alles wat een schot kan verpesten.
* Toegankelijkheid: Zorg voor gemakkelijke en veilige toegang voor u, uw onderwerp en uw apparatuur.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing is ideaal.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) wordt aanbevolen voor prachtige bokeh (wazige achtergrond) en vleiend perspectief. Een zoomlens met een bereik met deze brandpuntsafstand kan veelzijdig zijn.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen, het toevoegen van vullicht en het creëren van catchlights in de ogen. Een 5-in-1 reflector is erg veelzijdig.
* diffuser: Een diffuser kan strenge zonlicht verzachten, waardoor een flatterend licht ontstaat. Handig als u geen open tint kunt vinden.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of voor het bereiken van consistente framing.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstelling, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid van uw onderwerp of het thema van de shoot weerspiegelen (bijv. Een boek, een muziekinstrument, bloemen).
* Clientcommunicatie:
* Bespreek visie: Praat met uw onderwerp over hun gewenste stijl, stemming en locatievoorkeuren.
* Outfit -keuzes: Adviseer over kleding die de locatie en verlichting aanvult (het vermijden van drukke patronen of zeer heldere kleuren).
* verwachtingen: Stel realistische verwachtingen in over de tijdsbesteding en de soorten foto's die u kunt bereiken.
* Comfort: Zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen met de locatie en hebben ze de praktische wijze overwogen zoals weersomstandigheden.
* vergunningen/machtigingen: Als u op privé -eigendom of in een park fotografeert, controleert u of er vergunningen of machtigingen nodig zijn.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: Dit is vaak het meest vleiende licht voor portretten. Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent (of gebruik een standaard) om de reflector tegenover de lichtbron te houden, waardoor het gereflecteerde licht op het gezicht van uw onderwerp richt.
* Afstand: Experimenteer met de afstand en hoek van de reflector om de hoeveelheid licht terug te stuiteren.
* Reflectoroppervlak:
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Produceert een helderder, meer spiegelend (gefocust) licht. Gebruik met voorzichtigheid omdat het te hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe. Goed voor huidtinten, maar kunnen overweldigend zijn.
* zwart: Absorbeert licht en kan worden gebruikt om diepere schaduwen te creëren of om ongewenst licht te blokkeren.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het harde zonlicht te verzachten.
* Grootte: Kies een diffusergrootte die geschikt is voor het gebied dat u wilt dekken. Grotere diffusers creëren zachter licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren of de blootstelling in de camera te verhogen om te voorkomen dat uw onderwerp onder de beleggen. Let op lensflare en gebruik indien nodig een lenskap.
* gevlekt licht: Wees voorzichtig met gevlekt licht (lichtfiltering door bladeren), omdat het ongelijke en afleidende patronen op het gezicht van uw onderwerp kan creëren. Als u het moet gebruiken, probeer het licht te verzachten met een diffuser of positioneer uw onderwerp zodat het gevlekte licht gelijkmatiger valt.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen door met hen te chatten en hen duidelijke, positieve instructies te geven.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of gebalde handen.
* kin: Laat uw onderwerp een beetje naar voren en naar beneden duwen om een dubbele kin te voorkomen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen of bogen om uw onderwerp in te kaderen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste portretten vangen de persoonlijkheid en emoties van het onderwerp vast. Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele en boeiende omgeving.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe diepte van veld en achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (meestal minimaal 1/brandpuntsafstand). Verhoog de ISO indien nodig om een snellere sluitertijd te bereiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw). Of schiet in RAW-indeling, zodat u de witbalans kunt aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te maken of evaluatieve/matrixmeting voor een meer evenwichtige blootstelling.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C) om de bewegingen van uw onderwerp bij te houden.
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, past u de blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan in een ruwe processor zoals Adobe Camera Raw of Lightroom.
* retoucheren: Retoucheer vlekken en onvolkomenheden licht retoucheren. Vermijd overnachting, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om het juiste licht, pose en expressie te vinden.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in uw buitenstudio. Succes!