i. Inzicht in de basis:vormen en lijnen
* Curves vs. rechte lijnen: Curves creëren over het algemeen een zachter, meer vrouwelijk gevoel, terwijl rechte lijnen kracht en mannelijkheid kunnen projecteren. Denk na over de persoonlijkheid van uw onderwerp en de stemming die u wilt creëren.
* S-curve: Dit is een klassieke, vleiende pose die de torso verlengt en de taille accentueert.
* hoekige schouders: De schouders enigszins weg van de camera draaien is bijna altijd meer vleiend dan de camera frontaal te wijten. Het creëert diepte en visueel belang.
* Gewichtsverdeling: Waar het onderwerp hun gewicht plaatst, beïnvloedt hun houding en algehele look.
ii. Belangrijkste principes voor het poseren van het lichaam
* Vermijd symmetrie: Symmetrische poses kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Breek symmetrie op door gewicht te verschuiven, het lichaam te vullen of de ene arm iets anders te hebben dan de andere.
* Creëer ruimte: Hiaten tussen de armen en romp of tussen de benen kunnen het onderwerp er slanker en dynamischer uitzien. Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt.
* buig ledematen: Rechte, vergrendelde ledematen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën voor een meer ontspannen en natuurlijk uiterlijk.
* langwerpig: Denk na over manieren om uw onderwerp groter en slanker te laten lijken. Goede houding is de sleutel. Laat ze zich voorstellen dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Richt het lichaam naar het licht: Dit zal functies benadrukken en schaduwen creëren die vorm definiëren.
* kin -extensie: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden strekken (denk aan "Turtle"). Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. * Overdrijf het niet!* Het zou een subtiele aanpassing moeten zijn.
* Handen zijn belangrijk: Handen kunnen veel toevoegen aan een portret, maar ze kunnen ook afleiden. Hier zijn enkele tips:
* ontspannen handen: Vermijd gebalde vuisten of stijve vingers.
* Purpose Placement: Laat de handen iets doen (een object vasthouden, hun gezicht aanraken, op hun schoot rusten).
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Hierdoor kunnen handen er groter uitzien dan ze zijn. Hoek ze enigszins.
* minder is soms meer: Overweeg om de handen volledig uit het frame te hebben.
* Let op de houding: Goede houding is essentieel voor een flatterend portret. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken.
iii. Veel voorkomende poses en hoe ze kunnen aanpassen
* Standing:
* Lichte hoek: Laat het onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staan (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt). Verplaats hun gewicht naar één been.
* Handen in zakken (losjes): Dit kan er casual en ontspannen uitzien.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan interesse en ondersteuning toevoegen.
* gekruiste benen: Kan flatterend zijn, maar zorg ervoor dat het gewicht naar één been wordt verplaatst zodat ze er niet stijf uitzien.
* zitten:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek hun lichaam en draai hun gezicht naar het licht.
* gekruiste benen/enkels: Een klassieke zittende houding die erg flatterend kan zijn.
* naar voren leunen: Creëert een gevoel van betrokkenheid en verbinding.
* ARM -plaatsing: Let op hoe de armen en handen worden geplaatst. Vermijd dat ze stevig tegen het lichaam worden gedrukt.
* liggend:
* gestut: Laat het onderwerp zich oversturen op hun ellebogen of handen voor een meer vleiende pose.
* hoekige lichaam: Hoek het lichaam om krommen en interesse te creëren.
* haarplaatsing: Zorg ervoor dat het haar aantrekkelijk wordt verspreid en er niet gematteerd uitziet.
iv. Camerahoek en perspectief
* Oogniveau: Schieten op oogniveau is een goed uitgangspunt voor veel portretten. Het creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of zelfs kinderlijker maken. Wees voorzichtig met deze invalshoek, omdat deze ook onflatteus kan zijn als het overdreven is (vooral met betrekking tot een dubbele kin).
* Schieten van onderaf (lage hoek): Kan het onderwerp er groter, krachtiger of zelfs intimiderend uit laten zien. Houd rekening met vervorming bij het fotograferen vanuit deze hoek.
* Perspectief Compressie: Het gebruik van een langere focuslengte -lens (bijv. 85 mm, 135 mm) zal de functies comprimeren en een meer vleiend portret creëren. Bredere lenzen kunnen functies vervormen, vooral van dichtbij.
v. Communicatie en observatie
* Praat met uw onderwerp: Laat ze weten wat u probeert te bereiken en geef ze een duidelijke richting. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Positieve feedback geven: Vertel ze wat ze goed doen en bieden suggesties voor verbetering.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal van het onderwerp, gezichtsuitdrukkingen en de algehele compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u een geweldige pose en uitdrukking vastlegt.
vi. Beyond the Rules:Style and Personality
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden.
* Persoonlijkheid vastleggen: De beste portretten vangen de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast. Moedig hen aan om zichzelf te zijn en plezier te hebben!
vii. Oefening en bronnen
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent om mensen te poseren, hoe beter je zult worden.
* Studieportretten: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* online bronnen: Er zijn veel online bronnen, waaronder artikelen, video's en tutorials, die u kunnen helpen uw poseervaardigheden te verbeteren. Zoek naar "portret poseren tutorials" op YouTube of Google.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren het lichaam te poseren en te voeren voor betere, meer dwingende portretten. Succes!