Hoe boeiende omgevingsportretten te maken
Milieuportretten vertellen een verhaal. Ze gaan verder dan alleen maar laten zien hoe een persoon eruit ziet; Ze onthullen iets over hun leven, werk, persoonlijkheid of passies door ze te plaatsen in een setting die voor hen relevant is. Hier leest u hoe u effectieve omgevingsportretten kunt maken:
1. Planning en voorbereiding is de sleutel:
* Begrijp uw onderwerp: Besteed tijd aan je onderwerp voor de shoot. Meer informatie over hun beroep, hobby's, waarden en wat hen doet aanvinken. Hoe meer u weet, hoe beter u een locatie kunt kiezen en deze authentiek kunt vormen.
* Locatie Scouting: De omgeving is de helft van het portret! Scoutlocaties die zinvol zijn voor uw onderwerp. Overweeg deze vragen:
* Waar besteden ze een aanzienlijke hoeveelheid tijd?
* Waar voelen ze zich het meest op hun gemak?
* Waar doen ze activiteiten aan waar ze gepassioneerd over zijn?
* Hoe verhoudt de locatie zich tot hun verhaal?
* Beschouw de tijd van de dag: Licht is cruciaal. Denk na over hoe het licht naar verschillende tijdstippen van de dag zal kijken op de gekozen locatie. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak warm, vleiend licht. Bewolde dagen kunnen zacht, zelfs licht bieden, wat ook goed is.
* apparatuur:
* camera en lens: Kies een veelzijdige lens. Iets in het bereik van 35 mm tot 85 mm op een full-frame camera (of gelijkwaardig) is een goed startpunt. Een bredere lens (bijv. 24 mm of breder) kan worden gebruikt om de omgeving te benadrukken, terwijl een langere lens (bijvoorbeeld 135 mm) de achtergrond kan comprimeren en meer op het onderwerp kan focussen.
* verlichting: Mogelijk heeft u externe verlichting nodig. Een speedlight (flash) of een draagbare stroboscoop kan helpen in de schaduwen in te vullen of een creatief element toe te voegen. Reflectoren zijn goedkoop en geweldig voor het stuiterend licht.
* statief: Vooral nuttig bij weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* assistent (optioneel): Kan helpen bij het verlichten, poseren en dragen van apparatuur.
2. Compositie &framing:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn. Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende punten of lijnen om een meer dynamisch beeld te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld: Controleer de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te benadrukken, of om zowel het onderwerp als de omgeving scherp te houden. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondieper scherptediepte, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8 of f/11) een grotere scherptediepte creëert.
* verticaal versus horizontaal: Overweeg of een verticale of horizontale oriëntatie het beste bij de scène en uw onderwerp past.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken - laag, hoog, close -up en breed.
3. Poseren en interactie:
* Natuurlijk poseren: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving. Vraag hen om iets te doen dat ze normaal in die ruimte zouden doen.
* richting, geen dictaat: Geef uw onderwerp zachte richting, in plaats van hen precies te vertellen hoe ze moeten staan of poseren. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Het bouwen van rapport zal resulteren in meer authentieke uitdrukkingen.
* Let op handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn als ze niet goed worden geposeerd. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of ze op natuurlijke wijze op een object plaatsen.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of wegkijkt. Kijkend naar de camera creëert een directe verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht: Gebruik zo veel mogelijk natuurlijk licht. Let op de richting en kwaliteit van het licht. Plaats uw onderwerp om te profiteren van flatterend licht.
* vul flash: Gebruik een flits om schaduwen in te vullen, vooral op zonnige dagen. Stuiter de flits van een muur of plafond om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Het gebruik van een flash off-camera geeft u meer controle over de richting en de intensiteit van het licht. Gebruik een modificator (bijv. Softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele gloed toe te voegen.
* Balancing omgevings- en flitser: Leer het omgevingslicht in de omgeving in evenwicht te brengen met uw flits om een natuurlijk ogend beeld te creëren.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een aangename esthetiek te creëren.
* belichting en contrast: Pas de belichting en het contrast aan om de afbeelding te laten knallen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Maak lokale aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding om details te verbeteren of onvolkomenheden te corrigeren.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken die afbreuk doen aan het algehele beeld. Blijf subtiel en natuurlijk retoucheren.
Voorbeelden van omgevingsportretten (met uitleg):
* de muzikant: Een portret van een gitarist die op een kruk in een muziekstudio zit, omringd door instrumenten en opnameapparatuur. * Richt zich op hun passie en werkruimte.* Verlichting kan een zacht, diffuus licht zijn dat uit een venster of een studio -lichtopstelling komt.
* The Baker: Een portret van een bakker die in hun bakkerij staat, omringd door ovens, bloem en gebak. * Benadrukt hun beroep en de tools van hun handel.* Het beeld kan de warmte vastleggen en de sfeer van de bakkerij uitnodigen.
* de tuinman: Een portret van een tuinman die hun tuin verzorgt, omringd door planten, bloemen en gereedschap. * Toont hun verbinding met de natuur en hun ambacht.* De afbeelding zou de levendige kleuren van de tuin en de toewijding van de tuinman aan hun werk kunnen vangen.
* de atleet: Een portret van een hardloper die aan de finish van een race staat, uitgeput maar triomfantelijk. * Legt hun toewijding en prestatie vast.* De achtergrond kan vervaagd zijn om zich op de hardloper te concentreren.
* de leraar: Een portret van een leraar in hun klas, omringd door boeken, kunstwerken van studenten en educatief materiaal. *Illustreert hun beroep en hun toewijding aan onderwijs.*
Tips voor succes:
* Wees geduldig: Neem de tijd om het perfecte schot te krijgen. Haast het proces niet.
* Wees respectvol: Behandel uw onderwerp en hun omgeving met respect.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, verlichting en poses.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert om te leren van hun technieken en benaderingen. Let op hun gebruik van licht, compositie en poseren.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze tips te volgen en continu te leren, kunt u omgevingsportretten maken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook een verhaal vertellen en de essentie van uw onderwerpen onthullen. Vergeet niet dat de beste omgevingsportretten het verband tussen een persoon en hun wereld vangen.