REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

Het creëren van prachtige natuurlijke portretten in een buitenstudio omvat een combinatie van planning, het begrijpen van natuurlijk licht en het gebruik van uw omgeving in uw voordeel. Hier is een uitsplitsing van hoe u een buitenstudio effectief kunt gebruiken:

1. Planning en voorbereiding:

* Locatie Scouting:

* variëteit: Zoek naar locaties die een verscheidenheid aan achtergronden en texturen aanbieden binnen een relatief klein gebied. Dit kan bomen, gebladerte, muren, velden of interessante architecturale elementen omvatten.

* Lichtoverwegingen: Let op hoe het licht op verschillende delen van de locatie valt op verschillende tijdstippen van de dag. Let op gebieden met open schaduw (hieronder uitgelegd) en gebieden die direct zonlicht krijgen.

* Achtergrond Duidelijkheid: Denk na over hoe de achtergrond eruit zal zien in de uiteindelijke afbeelding. Vermijd afleidende elementen zoals felgekleurde auto's, bouwplaatsen of rommelige gebieden. Een wazige achtergrond (bokeh) helpt uw ​​onderwerp te isoleren.

* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is voor u en uw model. Overweeg comfortniveaus - zijn er schaduw, zitplaatsen of bescherming tegen insecten? Verkrijg ook noodzakelijke vergunningen of machtigingen.

* timing (Golden Hour &Blue Hour):

* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor zacht, warm en vleiend licht. Dit wordt vaak beschouwd als de beste tijd voor buitenportretten.

* Blauw uur: Het uur na zonsondergang of voor Sunrise biedt zacht, koel en zelfs licht, waardoor een andere stemming ontstaat.

* Apps voor lichte tracking: Gebruik apps zoals "Sun Surveyor" of "Photopills" om de positie en het pad van de zon gedurende de dag te voorspellen voor een optimale planning.

* versnelling:

* Camera &lenzen:

* camera -body: Een camera met een goed dynamisch bereik is ideaal voor het verwerken van verschillende lichtniveaus.

* Portretlenzen: Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zoals 35 mm, 50 mm, 85 mm of 135 mm zijn populaire keuzes voor hun brede openingen (f/1.4 tot f/2.8) die een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh creëren. Een zoomlens met een breed diafragma, zoals een 24-70 mm f/2.8 of een 70-200 mm f/2.8, kan ook veelzijdig zijn.

* reflectoren: Een 5-in-1 reflector is een must-have. Het kan:

* reflecteren zonlicht: Bounceert licht om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te vullen.

* Diffuus zonlicht: Zacht het harde zonlicht.

* absorberen zonlicht: Een zwarte kant kan reflecties verminderen en lichte lekkage regelen.

* diffusers: Grotere diffusers worden gebruikt om hard zonlicht te verzachten, waardoor zelfs flatterend licht ontstaat.

* strabees/flitsen (optioneel): Als u meer controle over het licht wilt, vooral als de zon hoog is, overweeg dan om een ​​draagbare stroboscoop te gebruiken met een softbox of paraplu.

* lichtmeter (optioneel): Helpt u om omgevings- en kunstlicht nauwkeurig te meten voor de juiste blootstelling.

* statief (optioneel): Handig voor langzame sluitertijden of stabiliteit.

* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die uw onderwerp en de locatie aanvullen.

* Modelcoördinatie:

* garderobe: Bespreek garderobe -keuzes met uw model om ervoor te zorgen dat ze de locatie en de gewenste stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen die afleiden. Solide kleuren of texturen werken vaak het beste.

* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen het eindresultaat verhogen. Als uw model zijn eigen doet, biedt u richtlijnen voor wat er goed uitziet op de camera.

* poseren en richting: Plan vooraf enkele basishoudingen. Wees voorbereid om tijdens de shoot duidelijke en bemoedigende richting te geven. Heb referenties klaar.

* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's voor commerciële doeleinden te gebruiken (deze verkopen, ze op uw website gebruiken voor het bedrijfsleven), verkrijgt u een ondertekende modelrelease.

2. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:

* Open schaduw: De heilige graal van buitenportretten. Open schaduw is een gebied in de schaduw van een groot object (gebouw, boom) maar ontvangt nog steeds indirect zonlicht. Het biedt zacht, zelfs licht dat erg flatterend is. Zoek naar schaduw die open staat voor de lucht, waardoor voldoende licht je onderwerp kan bereiken.

* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren of gebruik een vulflits om hun gezicht op te fleuren.

* zijkantverlichting: Licht van de zijkant kan interessante schaduwen creëren en textuur markeren. Houd rekening met hoe dit de functies van uw onderwerp beïnvloedt.

* Harsh Sunlight (middags): Over het algemeen vermijd het fotograferen in direct zonlicht tijdens de middag. Het creëert harde schaduwen, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Als je op dit moment moet schieten:

* Zoek open schaduw: Geef prioriteit aan het vinden van gearceerde gebieden.

* Gebruik een diffuser: Plaats een grote diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.

* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen en gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.

3. Camera -instellingen:

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.4 tot f/2.8) om een ​​ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Verhoog het diafragma (f/4 of hoger) als u meer van de achtergrond in focus wilt.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd rekening met de "minimale sluitersnelheid" -regel "om camera -shake te voorkomen (meestal 1/brandpuntsafstand van uw lens). Als u bijvoorbeeld een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan uw sluitertijd op 1/50e seconde of sneller te houden.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een ​​goede blootstelling te bereiken.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de verlichtingsomstandigheden. Voorinstellingen "Cloudy" of "Shade" kunnen de afbeelding in open tint opwarmen. "Auto" witbalans kan in sommige situaties goed werken, maar het is vaak beter om het handmatig in te stellen. Schiet in RAW-formaat om de witbalans aan te passen bij naverwerking.

* focus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of One-Shot AF) en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus om de focus van de sluiterrelease te scheiden.

* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw situatie.

4. Poseren en richting:

* ontspanning: Help uw model te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat met hen, bieden aanmoediging en creëer een positieve sfeer.

* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn. Vermijd rechtstreeks op uw onderwerp schieten.

* Lichaamstaal: Let op hun lichaamstaal. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak te ontkoppelen en met de camera aan te gaan.

* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Moedig uw model aan om te voorkomen dat ze klemmen, ze te stijf te houden of volledig te verbergen. Laat ze iets vasthouden (een prop, hun haar, enz.) Of laat ze op natuurlijke wijze rusten.

* Oogcontact: Variëren tussen direct oogcontact, kijkt iets weg of kijkt weg in de verte om verschillende stemmingen te creëren.

* Beweging: Moedig beweging aan - lopen, lachen, hun hoofd draaien of hun haar aanpassen. Handige opnamen zien er vaak natuurlijker uit.

* communicatie is sleutel: Geef duidelijke en beknopte instructies. Wees specifiek over wat je wilt dat ze doen.

5. Natuurverwerking:

* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.

* Blootstellingscorrectie: Pas de totale blootstelling aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken.

* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast toe om de afbeelding te laten knallen en duidelijkheid om details te verbeteren.

* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren.

* retoucheren: De huid licht retoucheren om vlekken te verwijderen en rimpels te verzachten (vermijd overranding).

* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.

Tips voor succes:

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.

* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, compositie en poseren.

* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Overtreden de regels en kijk wat er gebeurt.

* Leer van je fouten: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.

* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.

Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken, mooie momenten vastleggen en flatterende beelden van uw onderwerpen. Vergeet niet om geduldig, oplettend en aanpasbaar te zijn en je creativiteit te laten schijnen!

  1. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  2. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  3. Hoe u de perfecte portretlens kiest

  4. Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

  5. How I Got the Shot:Portret Style

Fotografietips
  1. Veelgeprezen VFX-supervisor John FK Parenteau vertelt over hoe hij begon, werken met Spielberg en geeft tips voor de bewerkingsuitdaging

  2. Hoe u geweldige achtergronden kunt vinden voor buitenportretten

  3. Waarom moet u aandacht besteden aan miniaturen in videomarketing?

  4. Geweldige foto's maar ongelukkige klanten? Offer uw handtekening op

  5. 7 tips voor het werken met voice-over in bedrijfsvideoprojecten

  6. Een video-editor kiezen

  7. Een videotool voor sociale media om bijschriften, koppen en meer toe te voegen!