1. Het licht negeren (of op het verkeerde moment fotograferen)
* De fout: Landschappen schieten 's middags of op bewolkte dagen zonder te overwegen hoe het licht de scène beïnvloedt. Flat, hard licht zorgt voor platte, oninteressante foto's.
* Waarom het ertoe doet: Licht is het meest cruciale element in fotografie. Het vormt de scène, creëert stemming en voegt diepte toe.
* hoe het op te lossen:
* Gouden uur en blauw uur: Dit zijn de beste tijden. Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warme, zacht licht en lange schaduwen. Blauw uur (de tijd kort voor zonsopgang en na zonsondergang) biedt zachte, koele tonen.
* Omarm strategisch bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen goed werken voor onderwerpen waar u zelfs verlichting en gedempte kleuren wilt, zoals bossen, watervallen of gedetailleerde close-ups. Zoek naar onderwerpen die profiteren van diffuus licht.
* Bekijk het weer: Plan je scheuten rond het weer. Een pauze in de wolken bij zonsondergang kan prachtig licht creëren.
* Gebruik apps/websites: Gebruik apps zoals Photopills, de Ephemeris of Sun Surveyor van de fotograaf om de positie van de zon en de gouden/blauwe uren te voorspellen.
2. Gebrek aan een duidelijk brandpunt (geen punt van belang)
* De fout: Een foto maken van een prachtig landschap zonder een gedefinieerd onderwerp voor het oog van de kijker om zich aan te trekken. Het beeld voelt zich doelloos.
* Waarom het ertoe doet: Een brandpunt geeft de kijker een plek om te beginnen en helpt hen de scène te begrijpen. Het biedt een gevoel van schaal en context.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer en benadruk: Voordat u de opname maakt, kiest u bewust uw middelpunt. Het kan een rotsformatie zijn, een boom, een gebouw, een stuk wilde bloemen, een dier of iets anders dat opvalt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren, hekken of andere lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het middelpunt te leiden.
* Regel van derden: Plaats uw middelpunt langs een van de denkbeeldige lijnen of op een van de kruispunten van de regel van het derdenrooster (het frame verdelen in derden zowel horizontaal als verticaal).
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (bredere diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Als alternatief, gebruik je een grote scherptediepte om alles scherp te houden, maar de compositie moet nog steeds het oog van de kijker leiden.
* Contrast: Een contrasterend element (bijv. Een donkere rots tegen een lichte hemel) kan als een sterk brandpunt werken.
* Grootte: Een groter, meer prominent element zal natuurlijk het oog trekken.
3. Slechte compositie (de basis negeren)
* De fout: Het creëren van een slecht samengesteld beeld dat de kijker niet betrekt of het landschap effectief presenteert.
* Waarom het ertoe doet: Goede compositie is cruciaal voor het creëren van visueel aantrekkelijke en impactvolle landschapsfoto's.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden (nogmaals!): Zoals hierboven vermeld, gebruik dit principe om evenwichtige en interessante composities te maken. Plaats de horizon niet direct in het midden van het frame, tenzij deze om een specifieke reden is (zoals symmetrie).
* Toonaangevende lijnen (nogmaals!): Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar de scène te leiden.
* voorgrond interesse: Neem elementen op de voorgrond op om diepte en schaal toe te voegen aan uw afbeelding. Dit kunnen rotsen, bloemen, houtblokken, enz. Zijn
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of rotsformaties om uw onderwerp te kaderen.
* Symmetrie: Als de scène symmetrisch is, omarm het dan. Plaats de scheidslijn in het midden van het frame.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte (bijv. De lucht of een grote hoeveelheid water) om een gevoel van kalmte te creëren of om het onderwerp te benadrukken.
* Experiment: Wees niet bang om te bewegen en verschillende hoeken en perspectieven te proberen. Kleine veranderingen in uw positie kunnen een groot verschil maken.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Probeer afleidende elementen uit het frame te elimineren.
4. Geen statief gebruiken (vooral bij weinig licht)
* De fout: Proberen om landschappen met de hand te schieten, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Waarom het ertoe doet: Een statief stabiliseert de camera, waardoor u langere sluitertijden kunt gebruiken zonder vervaging, wat essentieel is voor het vastleggen van scherpe beelden bij weinig licht of bij het gebruik van kleine diafragmaopeningen voor maximale scherptediepte.
* hoe het op te lossen:
* Investeer in een stevig statief: Een goed statief is een waardevolle investering. Zoek er een die stabiel, lichtgewicht en gemakkelijk te gebruiken is.
* Gebruik een externe sluiterafgifte (of timer): Zelfs met een statief kan op de ontspanknop op de sluiterknop een lichte camera -shake veroorzaken. Gebruik een externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om dit te voorkomen.
* Mirror Lock-Up (DSLRS): Als u een DSLR gebruikt, gebruikt u de spiegelvergrendelingsfunctie om de trillingen verder te verminderen.
* Lagere ISO indien mogelijk: Met een statief kunt u lagere ISO -instellingen gebruiken, die het geluid in uw afbeeldingen vermindert.
5. Vergeet de diepte van het veld
* De fout: Niet aandacht schenken aan hoeveel van de scène scherp is.
* Waarom het ertoe doet: Diepte veld (DOF) regelt hoeveel van uw afbeelding scherp is, van voorgrond tot achtergrond. In landschapsfotografie wilt u vaak DOF maximaliseren om alles in focus te krijgen.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer): Aperturen zoals f/8, f/11 of zelfs f/16 geven u over het algemeen een grotere scherptediepte. Let op diffractie, die beelden kan verzachten bij zeer kleine openingen (bijv. F/22).
* Focusstapelen: Als u een extreme scherptediepte nodig heeft en diffractie een probleem is, gebruik dan focusstapelen. Maak meerdere foto's, elk gericht op een ander punt in de scène, en combineer ze vervolgens in nabewerking.
* Hyperfocale afstand: Meer informatie over hyperfocale afstand. Dit is de afstand waarop, wanneer u zich concentreert, alles, van de helft van die afstand tot oneindig, acceptabel scherp zal zijn. Er zijn apps en grafieken om u te helpen dit te berekenen.
6. Het weer negeren
* De fout: Alleen het fotograferen van landschappen in perfecte omstandigheden of ontmoedigd worden door minder dan ideaal weer.
* Waarom het ertoe doet: Het weer kan de stemming en sfeer van een landschap dramatisch veranderen.
* hoe het op te lossen:
* omarm het drama: Stormwolken, mist, regen en sneeuw kunnen drama en interesse toevoegen aan uw foto's. Wees niet bang om te schieten in uitdagende omstandigheden (maar geef prioriteit aan uw veiligheid!).
* Plan voor het weer: Controleer de weersvoorspelling voordat u uitgaat en wees voorbereid op veranderende omstandigheden.
* Zoek naar unieke kansen: Mist kan een gevoel van mysterie creëren, regen kan kleuren verbeteren en sneeuw kan een bekend landschap transformeren.
* Bescherm uw uitrusting: Gebruik regenhoesjes en lensdoeken om uw camera en lenzen te beschermen tegen de elementen.
7. Overbewerking (of onderwerking)
* De fout: Uw foto's te veel bewerken tot het punt waar ze er onnatuurlijk of onrealistisch uitzien, of ze helemaal niet bewerken en kansen missen om het beeld te verbeteren.
* Waarom het ertoe doet: Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van de digitale fotografieworkflow, maar het moet worden gebruikt om het beeld te verbeteren, niet om het volledig te transformeren.
* hoe het op te lossen:
* Ontwikkel een consistente stijl: Zoek een nabewerkingsstijl die je leuk vindt en houd je eraan.
* Gebruik eerst globale aanpassingen: Begin met globale aanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten.
* Gebruik vervolgens lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijv. Met afgestudeerde filters, aanpassingsborstels) om specifieke gebieden van het beeld te richten.
* Wees subtiel: Vermijd extreme aanpassingen. Een beetje gaat een lange weg. Besteed aandacht aan kleurverzadiging, duidelijkheid en scherpte.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
* Krijg een second opinion: Vraag iemand anders om uw bewerkingen te bekijken. Een nieuw paar ogen kan u helpen om over te werken.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van andere landschapsfotografen en analyseer hun verwerkingstechnieken.
8. Niet plannen en verkennen (vertrouwen op geluk)
* De fout: Op een locatie verschijnen zonder eerder onderzoek of planning.
* Waarom het ertoe doet: Met planning en scouting kunt u uw kansen om geweldige foto's te maken te maximaliseren door de beste locaties, composities en tijden van de dag te identificeren.
* hoe het op te lossen:
* onderzoekspotentiële locaties: Gebruik online bronnen zoals Google Maps, 500px, Flickr en Instagram om interessante plaatsen te vinden om te fotograferen.
* verken de locatie van tevoren: Bezoek indien mogelijk de locatie vóór uw geplande shoot om een idee te krijgen van het terrein, verlichting en potentiële composities.
* Controleer de weersvoorspelling: Zoals eerder vermeld, controleer je de weersvoorspelling en plan je je shoot dienovereenkomstig.
* Gebruik fotografie -apps: Gebruik apps zoals Photopills of de Ephemeris van de fotograaf om uw opnamen te plannen op basis van de positie van de zon en andere factoren.
* flexibel zijn: Zelfs met zorgvuldige planning gaan dingen niet altijd zoals verwacht. Wees bereid om zich aan te passen en te improviseren.
* Praat met de lokale bevolking: Lokale bewoners kunnen vaak waardevolle inzichten en aanbevelingen bieden.
Door deze gemeenschappelijke fouten te vermijden en de bovenstaande tips te volgen, kunt u uw landschapsfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en memorabele afbeeldingen creëren. Succes!