1. Slecht poseren (en stijve onderwerpen)
* Fout: Poseren die er onnatuurlijk, onhandig of ongemakkelijk uitziet. Onderwerpen die gespannen of zelfbewust lijken.
* fix:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leer ze kennen, maak ze comfortabel. Een ontspannen onderwerp fotografeert beter.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, vleiende poses en pas vanaf daar. Denk na:lichte hoeken, gewicht op één been, handen niet alleen bungelend.
* "Breek" de pose: Vraag hen om hun gewicht te verplaatsen, een beetje opzij te kijken of je voor te stellen dat ze met iemand praten, net buiten de camera. Dit voegt natuurlijkheid toe.
* Gebruik rekwisieten: Een stoel, een muur, een bloem, kan ze iets geven om mee te communiceren en spanning te vergemakkelijken.
* Geef specifieke richting: In plaats van 'glimlach', zeg dan 'denk aan iets dat je gelukkig maakt.' In plaats van "staan daar", zeg "je gewicht naar je rechterbeen en draai je schouders iets naar de camera."
* Studie poseergidsen: Leer basisportretposities voor verschillende lichaamstypes en situaties.
* Mirroring: Als je het moeilijk hebt, spiegel dan de pose zelf! Dat zal u helpen visualiseren en communiceren wat u wilt met het onderwerp.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onflatteuze lichthoeken, of gewoon niet genoeg licht.
* fix:
* Begrijp natuurlijk licht: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht. Golden Hour (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) is je beste vriend.
* Diffuus ruw licht: Gebruik een diffuser (scrim) of verplaats uw onderwerp naar open schaduw (schaduw die helder is maar zonder direct zonlicht).
* Vermijd direct zonlicht 's middags: Het harde overheadlicht is zelden vleiend.
* FLASH/Reflector vullen: Gebruik een vulflits of reflector om licht in schaduwen te stuiteren en zelfs de belichting te vergroten.
* Leer kunstmatige verlichting: Investeer in studiolichten (stromen, speedlights) en leer ze te gebruiken met modificaties (softboxes, paraplu's) voor gecontroleerde verlichting.
* Experiment: Probeer verschillende lichthoeken (bijv. Rembrandt -verlichting, zijverlichting) om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Rommelige, drukke of afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone wanden, neutrale kleuren of natuurlijke instellingen met minimale afleidingen.
* Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer): Maak een ondiepe scherptediepte om de achtergrond (bokeh) te vervagen. Experimenteer met f/1.8, f/2.8, f/4, etc.
* Verander uw hoek: Een paar voet bewegen kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Afstand is je vriend: Hoe verder de achtergrond van uw onderwerp is, hoe meer onscherp het zal verschijnen.
* Beschouw achtergrondkleur/toon: Zorg ervoor dat de achtergrond een aanvulling is op de huidskleur en kleding van uw onderwerp.
4. Onjuiste focus
* Fout: De ogen (of het beoogde brandpunt) zijn onscherp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel focuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back-knopfocus: Leer hoe je back-knopfocus kunt gebruiken om de focus van de sluiterrelease te scheiden. Hierdoor kunt u zich concentreren en opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* Handmatige focus (indien nodig): Bij uitdagende lichtomstandigheden kan handmatige focus nauwkeuriger zijn. Gebruik focuspieken (als uw camera het heeft) voor extra precisie.
* Controleer uw afbeeldingen: Zoom in op de ogen na een schot om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
5. Slechte compositie
* Fout: Foto's die onevenwichtig, druk aan voelen of eenvoudigweg geen visuele interesse hebben.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* Vul het frame: Kom dichter bij het onderwerp om afleidingen te elimineren en hun gezicht te benadrukken.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Wees niet bang om van bovenaf, hieronder of opzij te schieten.
* Hoofdruimte: Te veel of te weinig ruimte boven het hoofd kan het beeld onevenwichtig aanvoelen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om een frame rond uw onderwerp te maken. Dit kan diepte en visueel belang toevoegen.
6. Onflatteuze camerahoek
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of ze laat lijken/groter dan ze zijn.
* fix:
* Oogniveau is een goed startpunt: Over het algemeen is fotograferen op ooghoogte een veilige en vleiende optie.
* iets boven voor vrouwen: Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken en de ogen benadrukken.
* Iets hieronder voor mannen: Een beetje van onderaf schieten kan mannen er krachtiger en zelfverzekerder uit laten lijken.
* Vermijd extreme hoeken: Extreme hoeken kunnen interessant zijn, maar ze kunnen ook functies op onflatteuze manieren vervormen.
7. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Een lens gebruiken die vervorming creëert of niet het gewenste perspectief biedt.
* fix:
* Ideale portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm-135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten.
* Vermijd breedhoeklenzen (in het algemeen): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen kenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups. Ze kunnen werken in omgevingsportretten, maar let op vervorming.
* 85 mm is een klassieker: De 85 mm -lens is een favoriet onder portretfotografen omdat het een flatterend perspectief en een mooie bokeh creëert.
* 70-200 mm zoom: Een 70-200 mm zoomlens is veelzijdig voor portretten, zodat je van een afstand kunt schieten en de achtergrond kunt comprimeren.
* Overweeg compressie: Telefoto -lenzen (langere brandpuntsafstand) comprimeren de achtergrond, waardoor deze dichter bij het onderwerp lijkt.
8. Geen aandacht besteden aan details
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan het algehele beeld.
* fix:
* Controleer garderobe: Zorg ervoor dat kleding goed past, vrij is van rimpels en een aanvulling vormt op de huidskleur van het onderwerp.
* Haar en make -up: Zorg ervoor dat het haar op de juiste manier wordt gestileerd en make -up is natuurlijk en vleiend.
* Verwijder afleidingen: Voordat u de opname maakt, verwijdert u afleidende objecten van de achtergrond of voorgrond.
* Let op handen: Handen kunnen een afleiding zijn als ze ongemakkelijk worden gepositioneerd. Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt vormen.
* Reinheid: Zorg ervoor dat het gezicht van het onderwerp schoon is en vrij is van vlekken (die kunnen worden aangeraakt bij nabewerking).
9. Over-bewerken (of slechte bewerking)
* Fout: Door te veel bewerking toe te passen waardoor de foto er onnatuurlijk of nep uitziet.
* fix:
* minder is meer: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen. Focus op subtiele verbeteringen in plaats van drastische veranderingen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam huidafvlakke gereedschappen en vermijd de huid er plastic uit te laten zien.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en brand om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Gebruik presets/acties als uitgangspunt: Voorinstellingen en acties kunnen nuttig zijn, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas ze aan om aan elk individueel beeld te passen.
* Verwijder vlekken en afleidingen: Kloongereedschap en genezingsborstel zijn je vrienden.
10. De verkeerde camera -instellingen gebruiken
* Fout: Niet de juiste diafragma, sluitertijd of ISO gebruiken voor de schietsituatie.
* fix:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens). Verhoog als het onderwerp beweegt of als u bij weinig licht fotografeert.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, middengewogen, spotmeting) om de gewenste blootstelling te bereiken.
11. Witbalans verwaarlozen
* Fout: Onnauwkeurige kleuren in uw portretten hebben vanwege onjuiste witbalansinstellingen.
* fix:
* schiet in raw: RAW-indeling stelt u in staat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* Gebruik een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen.
* Post in post: Gebruik witbalansaanpassingstools in uw bewerkingssoftware om kleurcasts te corrigeren.
* Begrijp Kelvin: Maak uzelf vertrouwd met de Kelvin -kleurschaal voor kleuren om de witbalans beter aan te passen.
12. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object in plaats van een persoon.
* fix:
* Wees echt: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* Praat met ze: Neem een gesprek, stel vragen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef positieve feedback: Complimenteer hen op hun uiterlijk en vertel ze wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta tijd toe voor uw onderwerp om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* luister: Luister echt naar wat uw onderwerp zegt, het kan unieke foto's inspireren.
13. Onvoorbereid zijn
* Fout: Op een fotoshoot verschijnen zonder een plan of de benodigde apparatuur.
* fix:
* verken de locatie: Bezoek de locatie van tevoren om de verlichting te beoordelen en potentiële schietplekken te identificeren.
* Een opnamelijst maken: Plan de poses en foto's die u wilt vastleggen.
* Laad uw batterijen op: Zorg ervoor dat uw camerabatterijen volledig opgeladen zijn en neem extra batterijen mee voor het geval dat.
* Breng de benodigde apparatuur mee: Neem uw camera, lenzen, lichten, reflectoren en andere apparatuur mee die u nodig hebt.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek de shoot met het onderwerp van tevoren om ervoor te zorgen dat u allebei op dezelfde pagina zit.
14. Het histogram negeren
* Fout: Het histogram niet gebruiken om blootstelling te evalueren en over of onderbelicht te voorkomen.
* fix:
* Leer het histogram te lezen: Begrijp hoe het histogram het tonale bereik van uw afbeelding vertegenwoordigt.
* Vermijd knippen: Zorg ervoor dat het histogram niet aan de linker (schaduwen) of rechter (markeringen) kant knipt.
* Dienovereenkomstig de belichting aanpassen: Gebruik het histogram om uw blootstellingsaanpassingen te begeleiden.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te worden zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Schiet portretten zo vaak mogelijk op.
* Experiment: Probeer verschillende technieken en stijlen.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van succesvolle portretfotografen om te leren van hun technieken.
* Wees niet bang om te falen: Leer van je fouten en blijf verbeteren.
Door deze veel voorkomende fouten te begrijpen en de oplossingen toe te passen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en blijf fotograferen!