Sleutelprincipe:duidelijkheid en leesbaarheid
Het belangrijkste is om duidelijk en beknopt te zijn, zodat de lezer (producenten, acteurs, regisseurs, bemanning) gemakkelijk kan visualiseren wat u van plan bent. Laat je niet verzanden in overdreven technische beschrijvingen. Focus op het overbrengen van de emotie, informatie of actie die het schot moet leveren.
Hier is een uitsplitsing:
1. Wanneer moet schotbeschrijvingen worden gebruikt:
* nadruk: Om een specifiek moment of actie te benadrukken.
* Informatie: Om visuele informatie over te brengen die dialoog niet kan.
* Pacing: Om het ritme en de stroom van de scène te regelen.
* Emotionele impact: Om de emotionele impact van een scène te verbeteren.
* Visuele verhalen vertellen: Om visuals te gebruiken om de plot te bevorderen of karakter te onthullen.
* Het vaststellen van unieke perspectieven: POV of hoeken kunnen de emotionele toestand van een personage of de toon van de scène aangeven.
* indien nodig voor duidelijkheid: Als een scène ingewikkeld is of specifieke blokkering vereist, kunnen opnamebeschrijvingen nuttig zijn.
2. Soorten schotbeschrijvingen en hoe deze te formatteren:
* Algemene opmaak:
* Schotbeschrijvingen worden meestal geschreven in Alle caps (of soms de eerste letter van elk woord gekapitaliseerd maar nu minder gebruikelijk) en zijn meestal op hun eigen lijn, ingesprongen of uitgelijnd met karakternamen.
* Houd ze kort en ter zake.
* Gemeenschappelijke shottypen:
* close -up (cu): Richt zich op een klein gebied, zoals het gezicht van een personage of een object.
`` `scenario
Close -up - Anna's hand
Trillend enigszins terwijl ze naar de deurklink reikt.
`` `
* Extreme Close Up (ECU): Een nog strakker schot, gericht op een specifiek detail, zoals een oog of een sleutelgat.
`` `scenario
Extreme close -up - Anna's Eye
Een enkele traan ontsnapt.
`` `
* Wide Shot (WS) / Long Shot (LS): Toont het hele onderwerp in zijn omgeving.
`` `scenario
Wijd schot - de berghut
Sneeuw valt zwaar en isoleert de hut in een grote, witte wildernis.
`` `
* Medium Shot (MS): Toont het onderwerp vanaf de taille.
`` `scenario
Medium Shot - John
Hij friemelt nerveus en vermijdt oogcontact.
`` `
* over-the-shoulder (OTS): Schot van achter het ene personage, kijkend over hun schouder naar een ander. Gebruikt voor gesprekken en om de relatie tussen personages te tonen.
`` `scenario
Over de schouder - Anna
Kijkend naar John, achterdocht in haar ogen.
`` `
* gezichtspunt (POV): Toont de scène vanuit het perspectief van een bepaald personage.
`` `scenario
Anna's POV
De gang strekt zich uit voor haar, donker en stil.
`` `
* OF:
`` `scenario
POV - Anna
De gang strekt zich uit voor haar, donker en stil.
`` `
* Schot vaststellen (EST): Meestal een breed schot gebruikt om de scène en locatie in te stellen. Meestal gebruikt aan het begin van een scène.
`` `scenario
Schot opzetten - NEW YORK CITY - NACHT
De stad glitters, een miljoen lichten fonkelen in de duisternis.
`` `
* Reactie -opname: Toont de reactie van een personage op iets dat net is gebeurd.
`` `scenario
Reactie -opname - John
Zijn ogen wijdt in shock.
`` `
* STOT SHOT: Een close-up van een object dat belangrijk is voor de scène.
`` `scenario
Invoegen - de brief
De woorden zijn vlekkerig, nauwelijks leesbaar.
`` `
* twee schot: Een opname met twee personages.
`` `scenario
Twee schot - Anna en John
Ze staan in ongemakkelijke stilte, een kloof tussen hen.
`` `
* camerabewegingen:
* pan: Camera beweegt horizontaal.
`` `scenario
Pan - over de woestijn
Een eenzame figuur in de verte onthullen.
`` `
* tilt: Camera beweegt verticaal.
`` `scenario
Kantelen - de wolkenkrabber
De imposante hoogte benadrukt zijn kracht.
`` `
* tracking shot (ook wel dolly shot genoemd): Camera beweegt langs een spoor of is gemonteerd op een bewegend platform.
`` `scenario
Tracking shot - de gang door
Anna haast zich, haar voetstappen galmden in de lege ruimte.
`` `
* zoom: Vergroot of vermindert de grootte van het onderwerp. *Gebruik spaarzaam! Zooms kunnen gedateerd aanvoelen en worden vaak beter bereikt met camerabewegingen.*
`` `scenario
Zoom in - de foto
Focussen op een klein detail op de achtergrond.
`` `
* duw in/trek eruit: Vergelijkbaar met zoom, maar impliceert dat de camera fysiek dichter of verder komt. Vaak de voorkeur boven zoom.
`` `scenario
Duw in - Anna's gezicht
Haar uitdrukking Hards.
`` `
* hoekaanduidingen:
* Hoge hoek: Camera kijkt neer op het onderwerp, waardoor ze kleiner of kwetsbaar lijken.
* Lage hoek: Camera kijkt op naar het onderwerp, waardoor ze groter of krachtiger lijken.
* Nederlandse hoek (of schuine hoek): Camera is gekanteld en creëert een gevoel van onbehagen of desoriëntatie.
`` `scenario
Hoge hoek - John
Hij ziet er verloren en onbeduidend uit in de drukke straat.
`` `
3. Voorbeelden van gebruik in scènebeschrijving:
* Eenvoudig, gecombineerd met actie:
`` `scenario
Int. Coffeeshop - dag
John zit alleen aan een tafel en roert zijn koffie.
Close -up - John's hand
Zijn vingers trillen enigszins. Hij kijkt op, geschrokken.
`` `
* Meer gedetailleerd (maar nog steeds beknopt):
`` `scenario
Ext. Woods - nacht
De maan hangt hoog in de lucht en werpt lange, griezelige schaduwen.
Tracking shot - Anna
Rent door de bomen, ademloos en kijkt terug over haar schouder.
POV - Anna
Er komt een schaduwrijke figuur uit de duisternis.
`` `
4. Belangrijke overwegingen en best practices:
* NIET overgebruik van schotbeschrijvingen: Weersta de drang om de film op de pagina te regisseren. Laat de directeur zijn eigen visie in het project brengen. Te veel shotbeschrijvingen kunnen het script dicht en moeilijk te lezen voelen.
* Focus op het effect, niet op de technische details: In plaats van te zeggen "Dolly Shot Right", overweeg het effect te beschrijven:"De camera beweegt met Anna terwijl ze langs de drukke straat loopt en haar isolatie benadrukt."
* Gebruik sterke werkwoorden: Gebruik actieve werkwoorden om een gevoel van beweging en energie te creëren.
* Prioriteer duidelijkheid boven precisie: Als u niet zeker bent van de exacte terminologie, is het beter om eenvoudigere taal te gebruiken om uw betekenis over te brengen.
* Overweeg software: Screenwriting -software (Final Draft, Fade In, Highland, WistuTuet) automatiseert veel van de opmaak. Leer de software correct te gebruiken.
* Lees scripts: De beste manier om te leren is door professionele scenario's te lezen en te zien hoe ze shotbeschrijvingen gebruiken. Let op wat werkt en wat niet.
* Ken uw publiek: Overweeg de regisseur en hun stijl. Als u met een visueel gedreven regisseur werkt, kunnen ze meer detail waarderen. Als u werkt met iemand die het liefst improviseert, houd het dan minimaal.
* Sta open voor samenwerking: Vergeet niet dat het script een blauwdruk is voor de film, en de regisseur en andere medewerkers zullen hun eigen ideeën op tafel brengen.
5. Wanneer * niet * om schotbeschrijvingen op te nemen:
* Duidelijke actie: Beschrijf geen foto's van dingen die al duidelijk zijn uit de dialoog of actie.
* generieke opnamen: Vermijd beschrijvingen zoals "Close Up - John" als de scène al gericht is op John.
* onnodige camerahoeken: Tenzij het cruciaal is voor het verhaal, dicteer geen specifieke camerahoeken.
* Technisch jargon: Vermijd overdreven technische termen die de lezer kunnen verwarren.
* regie: Dicteer niet hoe de regisseur zijn werk moet doen. Focus op het verhaal.
Samenvattend: Gebruik schotbeschrijvingen spaarzaam en strategisch om het vertellen van verhalen te verbeteren, niet om te veel te richten. Houd het beknopt, duidelijk en gefocust op het effect dat u wilt bereiken. Laat de visuals het verhaal dienen, niet andersom. Succes!