Stap 1:Conceptualisatie en inspiratie
* Identificeer uw stijl: Wat voor soort creatieve portretten bewonder je? Ben je aangetrokken tot surrealistische concepten, modieuze looks, schilderachtige technieken of emotioneel geladen verhalen? Als je je neigingen kent, moet je je concentreren.
* Brainstormideeën:
* thema's: Begin met een thema. Dit kan alles zijn:seizoenen, emoties (vreugde, melancholie), historische periodes, sprookjes, kleuren, elementen (water, vuur) of zelfs abstracte concepten.
* Locatie: Denk aan interessante locaties. Verlaten gebouwen, bossen, stedelijke omgevingen, kleurrijke muren, bloemenvelden, water, enz. De locatie moet bijdragen aan uw gekozen thema.
* Moodbord: Maak een moodboard met Pinterest, Instagram of zelfs een fysiek bord. Verzamel afbeeldingen, texturen, kleuren en alles wat resoneert met het door u gekozen thema en de gewenste esthetiek. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren.
* onderzoek:
* Andere fotografen: Bestudeer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie, poseren en bewerkingstechnieken.
* Art &Film: Kijk verder dan fotografie. Put inspiratie uit schilderijen, sculpturen, films en andere kunstvormen.
Stap 2:Planning en voorbereiding
* Modelselectie:
* persoonlijkheid: Kies een model waarvan de persoonlijkheid en uiterlijk uw concept aanvullen. Overweeg hun kenmerken, uitdrukkingen en bereidheid om te experimenteren.
* Ervaring: Hoewel ervaren modellen nuttig kunnen zijn, sluit je niet-professionele modellen niet uit. Soms kan hun natuurlijkheid aantrekkelijker zijn.
* Garderobe &Styling:
* Geschikte thema: De kleding moet uw thema verbeteren. Overweeg kleuren, stoffen, texturen en silhouetten.
* aanpassing: Wees niet bang om uw eigen kleding of accessoires te wijzigen of te creëren.
* make -up en haar: Plan de make -up en het haar om overeen te komen met de algehele esthetiek. Overweeg om een make -upkunstenaar en haarstylist in te huren, of doe -het -zelf als je bekwaam bent. Experimenteer met gewaagde kleuren, texturen en onconventionele stijlen.
* Props:
* zinvol: Kies rekwisieten die betekenis en visuele interesse toevoegen aan het portret.
* ongebruikelijk: Denk buiten de kaders! Overweeg om dagelijkse objecten op onverwachte manieren te gebruiken.
* DIY: Het maken van uw eigen rekwisieten kan een persoonlijk tintje toevoegen.
* Locatie Scouting:
* Bezoek: Bezoek vooraf de gekozen locatie om de verlichting, potentiële hoeken en eventuele uitdagingen te beoordelen.
* vergunningen: Controleer of er een vergunningen nodig zijn voor het fotograferen op de locatie.
* back -upplan: Heb een back -uplocatie in geval van weer of onvoorziene problemen.
* verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: Als u natuurlijk licht gebruikt, plan dan de shoot rond de beste tijd van de dag (gouden uur, blauw uur).
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt, experimenteer dan met verschillende setups:
* setup met één licht: Eenvoudig maar effectief voor het creëren van dramatische schaduwen.
* Setup met twee licht: Zorgt voor meer controle over hoogtepunten en schaduwen.
* Setup met drie lichten: Voegt een haarlicht of achtergrondlicht toe voor scheiding.
* modificatoren: Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's en reflectoren om het licht te vormen en te verzachten.
* kleuren: Experimenteer met gels om kleur toe te voegen aan uw verlichting.
* shotlijst: Maak een shotlijst met specifieke poses, hoeken en composities in gedachten. Dit zal je helpen georganiseerd te blijven tijdens de shoot.
Stap 3:De fotoshoot
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model over uw visie en gewenste poses. Geef positieve feedback en aanmoediging.
* poseren:
* Direct &Guide: Vertel je model niet alleen * wat * je moet doen, laat ze zien * hoe * het te doen. Demonstreer poses en uitdrukkingen.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses.
* Capture Movement: Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving of rekwisieten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker in het portret te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* framing: Gebruik natuurlijke of kunstmatige elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Technische overwegingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Gebruik een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) voor grotere scherpte en details.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Experimenteren:
* hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te schieten (hoog, laag, oogniveau).
* Perspectief: Gebruik groothoeklenzen om vervormde perspectieven te creëren.
* Effecten in de camera: Experimenteer met dubbele blootstellingen, lensflares en andere effecten in de camera.
Stap 4:Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Duidelijkheid en vibrantie/verzadiging: Pas de duidelijkheid en kleurintensiteit aan.
* retoucheren:
* Retouching van de huid: Verzacht de huid, verwijder vlekken en zelfs de huidtint (wees subtiel!).
* ontwijken en branden: Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om diepte en dimensie te creëren.
* Kleurafstand:
* Kleurtoning: Voeg een kleurentoon toe aan de afbeelding (bijv. Warm, koel, vintage).
* Kleurcorrectie: Pas individuele kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Creatieve effecten:
* filters: Gebruik filters om een unieke uitstraling toe te voegen.
* texturen: Overlay texturen om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om surrealistische of fantasieportretten te maken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
Stap 5:verfijning en presentatie
* Kritiek: Krijg feedback van andere fotografen of artiesten. Sta open voor constructieve kritiek.
* herhaald: Wees niet bang om uw bewerking opnieuw te bezoeken en verdere aanpassingen aan te brengen.
* presentatie:
* afdrukken: Druk uw beste portretten af om ze in hun volledige glorie te laten zien.
* online portfolio: Maak een online portfolio om uw werk met de wereld te delen.
* Sociale media: Deel uw portretten op sociale mediaplatforms zoals Instagram, Facebook en Behance.
Key Tips for Creative Portrait Photography:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de regels van fotografie te overtreden.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
* Wees authentiek: Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw werk.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces en laat je verbeelding wild worden.
* Leer van je fouten: Elke shoot is een leermogelijkheid. Analyseer wat werkte en wat niet.
Gereedschap en apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera
* lenzen: 50 mm, 85 mm, 35 mm (prime lenzen zijn geweldig voor portretten)
* verlichting: Speedlights, Strobes, softboxes, paraplu's, reflectoren, gels
* statief: Voor stabiliteit
* achtergrond: Papieren achtergronden, stoffen achtergronden of interessante locaties
* Props: Alles dat uw concept verbetert
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u uw eigen unieke stijl ontwikkelen en verbluffende, creatieve portretfotografie creëren. Veel succes en gelukkig schieten!