i. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor meer controle over instellingen. Een telefooncamera kan echter in goede verlichting werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of een korte zoom zoals 24-70 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren.
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: Een rol zwart naadloos papier is ideaal voor een soepele, consistente achtergrond. Beschikbaar in verschillende breedtes.
* Fabric: Zwart fluweel of een soortgelijk licht-absorberend materiaal (vilt, duvetyne) kan ook werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* geschilderde muur: Een mat zwart geschilderde muur.
* buitenshuis: Donkere gebieden zoals een schaduwrijk gebouw of een bos op een bewolkte dag kunnen dienen als een natuurlijke zwarte achtergrond.
* Lichten (essentieel voor het bereiken van waar zwart):
* Studio Strobe/Speedlight: De beste optie voor precieze controle en kracht. Je hebt waarschijnlijk er minstens één nodig. Twee hebben de voorkeur.
* continu licht: LED -panelen of softboxen kunnen werken, maar ze vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen op uw camera.
* Lichtmodificatoren (essentieel voor het vormgeven van licht):
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten.
* snoot: Een conische modificator die wordt gebruikt om een zeer smalle lichtstraal te sturen, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Bevestigbaar aan lichten om de lekkage en de vorm van het licht te regelen.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger/externe sluiterrelease (optioneel): Om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren om schaduwen te vullen.
ii. Instellen en schieten:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond een paar voet achter uw onderwerp. Hoe verder weg, hoe minder waarschijnlijk het licht op uw onderwerp zal morsen en de achtergrond verlicht.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond, waardoor voldoende ruimte tussen hen en de achtergrond mogelijk is, zodat het licht op uw onderwerp niet op de achtergrond morst. Hoeveel ruimte hangt af van de kracht van het licht en het onderwerp. Experiment.
3. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot succes): Er zijn een paar primaire benaderingen:
* Eén lichtinstelling: Dit is de eenvoudigste opstelling.
* Plaats uw lichtbron (met een softbox of paraplu) op de zijkant en iets voor uw onderwerp. De hoek bepaalt het schaduwpatroon.
* Richt het licht * op * uw onderwerp, zorg ervoor dat het licht * niet * de achtergrond raakt. Deze scheiding van licht is cruciaal.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Hoofdlicht: Plaats uw hoofdlicht (met modificator) aan de ene kant van uw onderwerp, zoals in de opstelling met één licht.
* Rand Light/Hair Light: Plaats het tweede licht achter uw onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit creëert scheiding van de achtergrond. Een snoot- of schuurdeuren kunnen helpen de lichte lekkage te regelen.
* BELANGRIJK:zorg ervoor dat geen van beide licht de achtergrond direct verlicht.
* Clamshell -verlichting (voor een flatterende look):
* Plaats uw hoofdlicht boven en enigszins voor uw onderwerp, schuin naar beneden.
* Plaats een reflector * onder * Het gezicht van uw onderwerp om te stuiteren licht op en vul schaduwen onder de kin en ogen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp verder te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Dit hangt af van uw diafragma, ISO en de kracht van uw lichten. Begin rond 1/125e van een seconde. Als het gebruik van stromen, heeft de sluitertijd meestal geen invloed op de blootstelling, maar moet hij onder de synchronisatiesnelheid van de camera liggen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om het licht op het gezicht van uw onderwerp nauwkeurig te meten.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
5. Testen en aanpassen:
* Maak testopnames: Nadat je je lichten en camera hebt opgezet, maak je een paar testfoto's om je belichting, focus en verlichting te controleren.
* Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Controleer op lichte lekkage: Onderzoek uw testopnames zorgvuldig om te zien of er licht op de achtergrond stroomt. Als dit het geval is, past u de positie van uw lichten aan of gebruik u schuurdeuren of roosters om de lichte lekkage te regelen. Mogelijk moet u het onderwerp verder van de achtergrond verplaatsen.
* Positie van het onderwerp aanpassen: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om de meest flatterende look te vinden.
iii. Natuurverwerking:
Zelfs met een goede opstelling is wat nabewerking meestal nodig om de zwarte achtergrond te perfectioneren en uw portret te verbeteren.
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp meer te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de hoogtepunten en schaduwen om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te garanderen.
3. Zwarte achtergrond perfectie:
* Borstelgereedschap/maskering: Gebruik het gereedschapsborstel of maskeergereedschap om de achtergrond te selecteren.
* Blootstelling/zwarten verminderen: Verlaag de blootstelling en zwarten specifiek in het geselecteerde achtergrondgebied om het verder donkerder te maken en ervoor te zorgen dat het echt zwart is. Pas op dat u geen harde randen of halo's rond het onderwerp maakt.
* Spotgenezing: Gebruik het spotgenezingstool om eventuele stofvlekken of onvolkomenheden op de achtergrond te verwijderen.
4. Retouching (optioneel):
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en rimpels te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen een beetje om ze te laten knallen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
5. Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om de details in het portret naar voren te brengen.
Sleuteltips voor succes:
* Lichtscheiding is van het grootste belang: De belangrijkste factor is om te voorkomen dat licht op de achtergrond raakt.
* Start eenvoudig: Beheers de setup met één licht voordat u doorgaat naar meer complexe setups.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: De kleine dingen, zoals rimpels op de achtergrond of stofvlekken op de lens, kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* Onderwerpinteractie: Neem contact op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal u helpen meer natuurlijke en authentieke uitdrukkingen vast te leggen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Soms komen de beste resultaten van onverwachte plaatsen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die de aandacht van de kijker zal trekken. Succes!