Wat zijn afbeeldingenaanpassingstools?
Afbeeldingsaanpassingstools zijn functies in fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop, GIMP, affiniteitsfoto, Luminar, Capture One en zelfs online editors zoals Pixlr of Canva) ontworpen om het uiterlijk van uw afbeeldingen te wijzigen en te verbeteren. Hiermee kunt u fouten corrigeren, specifieke aspecten verbeteren en een gewenste esthetiek bereiken. Zie ze als het digitale equivalent van het ontwikkelen van films in een donkere kamer, maar met veel meer controle en precisie.
Waarom zou u afbeeldingaanpassingstools gebruiken?
* Juiste imperfecties: Fixeer over of onderbelicht, verwijder kleurgraden en verminder ruis.
* Verbeter de visuele aantrekkingskracht: Verbeter contrast, verzadiging, scherpte en dynamisch bereik om afbeeldingen visueel aantrekkelijker te maken.
* Bereik een specifieke stijl: Creëer stemmingen, het repliceren van filmlooks of ontwikkel een kenmerkende stijl voor uw fotografie.
* aanpassen aan verschillende media: Optimaliseer afbeeldingen voor afdruk-, web- of sociale media -weergave.
* Creatieve expressie: Transformeerbeelden voorbij realisme, het creëren van artistieke effecten en abstracte visuals.
Gemeenschappelijke hulpmiddelen voor beeldaanpassing en hoe deze te gebruiken:
Hier is een uitsplitsing van de meest gebruikte gereedschappen:
1. helderheid/contrast:
* wat het doet:
* helderheid: Regelt de algehele lichtheid of duisternis van het beeld. Toenemende helderheid maakt het beeld lichter; Afnemende maakt het donkerder.
* Contrast: Regelt het verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld. Toenemend contrast maakt de Brights helderder en het donker donkerder, waardoor meer visuele scheiding ontstaat. Afnemende contrast maakt het beeld platter en meer gedempt.
* hoe het te gebruiken:
* helderheid: Gebruik spaarzaam. Kleine aanpassingen zijn meestal het beste. Vermijd knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen). Als u de helderheid drastisch verhoogt, kan de afbeelding er afgewassen uitzien. Als je het te veel vermindert, kan de afbeelding modderig worden.
* Contrast: Experimenteer met kleine aanpassingen. Hoog contrast kan drama en punch toevoegen, maar te veel kan een afbeelding hard laten lijken. Laag contrast kan een zachtere, meer etherische look creëren.
* Wanneer het te gebruiken: Het aanpassen van helderheid en contrast zijn fundamentele stappen bij het bewerken van afbeeldingen, vaak vroeg in de workflow gebruikt om een goede tonale basis vast te stellen.
2. Niveaus:
* wat het doet: Een meer geavanceerd hulpmiddel dan helderheid/contrast. Het toont een histogram (een grafiek die de tonale verdeling van de afbeelding weergeeft) en stelt u in staat om het zwarte punt, het witte punt en de midtonen aan te passen.
* hoe het te gebruiken:
* zwart punt: Sleep de Black Point -schuifregelaar (de meest linkse schuifregelaar) naar rechts totdat deze aan het begin van de histogramgegevens voldoet. Dit stelt het donkerste punt in de afbeelding op True Black.
* wit punt: Sleep de schuifregelaar van het witte punt (de meest rechtse schuifregelaar) naar links totdat deze aan het begin van de histogramgegevens voldoet. Dit stelt het helderste punt in de afbeelding in op True White.
* Midtones (Gray Point): De middelste schuifregelaar past de middentonen aan (de gemiddelde helderheidsniveaus). Het slepen van het links verlicht de middentonen en slepen het naar rechts wordt ze donkerder.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om blootstellingsproblemen te verhelpen.
* Om het dynamische bereik van een afbeelding te verbeteren.
* Om het totale tonale evenwicht te verfijnen.
* Uitstekend voor het herstellen van details in overbelichte of onderbelichte gebieden, maar wees voorzichtig met het introduceren van artefacten.
3. Curves:
* wat het doet: Het krachtigste en veelzijdige tonale aanpassingstool. Hiermee kunt u invoertonen toewijzen aan uitvoertonen met behulp van een curve. U kunt complexe aanpassingen maken die specifieke tonale reeksen beïnvloeden zonder anderen te beïnvloeden.
* hoe het te gebruiken:
* S-curve: Door het midden van de bocht naar boven te slepen, verlicht de midtonen, terwijl het naar beneden sleept, wordt ze donkerder. Een "S-curve" (de bovenkant van de curve naar boven en de onderkant van de curve naar beneden) verhoogt het contrast.
* omgekeerde S-curve: Een omgekeerde S-curve (de bovenkant van de curve naar beneden slepen en de onderkant van de curve omhoog) vermindert het contrast.
* Specifieke tonale aanpassingen: U kunt meerdere punten toevoegen aan de curve om specifieke gebieden aan te passen. U kunt bijvoorbeeld alleen de hoogtepunten opfleuren of alleen de schaduwen donkerder maken.
* Wanneer het te gebruiken:
* Voor precieze tonale aanpassingen.
* Voor het maken van specifieke looks en stijlen (bijv. Filmemulatie).
* Voor geavanceerde kleurcorrectie (curven kunnen worden toegepast op individuele kleurkanalen).
* Vergeet niet om te voorkomen dat u harde randen in uw curve maakt, omdat dit een banding in uw afbeelding zal creëren.
4. Blootstelling:
* wat het doet: Simuleert het wijzigen van de belichting tijdens het beeldopvangproces.
* hoe het te gebruiken:
* Verhoog de blootstellingsschuifregelaar om het beeld in het algemeen helderder te maken.
* Verlaag de blootstellingsschuifregelaar om het beeld in het algemeen donkerder te maken.
* Wanneer het te gebruiken:
* Voor het corrigeren van onderbelichte of overbelichte afbeeldingen.
* Gebruik subtiel. Grote aanpassingen kunnen ruis en artefacten introduceren. Het is vaak beter om het te gebruiken in combinatie met andere tools zoals hoogtepunten en schaduwen.
5. Hoogtepunten/schaduwen:
* wat het doet:
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste gebieden in de afbeelding aan.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste gebieden in het beeld aan.
* hoe het te gebruiken:
* Hoogtepunten verminderen: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in overbelichte hoogtepunten (bijv. Een heldere hemel).
* Hef schaduwen op: Verhoog de schaduwenschuif om de schaduwen op te fleuren en onthullen meer details in donkere gebieden.
* Wanneer het te gebruiken:
* Voor het herstellen van details in hoogtepunten en schaduwen.
* Voor het verminderen van het algehele contrast van een afbeelding.
* Om donkere gebieden te openen, maar wees voorzichtig om niet te veel lawaai te introduceren.
6. witbalans (kleurtemperatuur en tint):
* wat het doet: Corrigeert kleurafdelingen veroorzaakt door verschillende verlichtingsomstandigheden.
* hoe het te gebruiken:
* Temperatuur: Past de warmte of koelte van het beeld aan. Verhoog de temperatuur om warmte toe te voegen (gele/oranje tonen); Verlaag het om koelte toe te voegen (blauwe tonen).
* tint: Past de magenta of green balans aan. Verhoog de tint om magenta toe te voegen; Verlaag het om groen toe te voegen.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om kleurafdelingen te neutraliseren.
* Om een specifieke stemming te creëren (bijv. Warm en uitnodigend of koel en klinisch).
* Begin met presets (zoals "Daylight", "Cloudy," "Tungsten") indien beschikbaar en verfijning daar vanaf.
* Gebruik een neutraal grijs object in de afbeelding als referentiepunt voor een nauwkeurige witbalans.
7. tint/verzadiging/luminantie (HSL):
* wat het doet: Biedt korrelige controle over kleur.
* tint: Verandert de kleur zelf (bijv. Rood verschuiven naar oranje of blauw).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van de kleur (waardoor deze levendiger of gedempt is).
* Luminance: Past de helderheid van een specifiek kleurenbereik aan.
* hoe het te gebruiken:
* Met de meeste editors kunt u een specifiek kleurenbereik selecteren (bijv. "Reds", "geel," "greens") en de tint, verzadiging en luminantie onafhankelijk aanpassen.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om kleuronevenwichtigheden op specifieke gebieden te corrigeren.
* Om specifieke kleuren te verbeteren of te dempen.
* Om een specifiek kleurenpalet of stijl te maken.
* Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap in HSL om op een kleur in uw afbeelding te klikken en de tint, verzadiging en luminantie van die kleur direct aan te passen.
8. Kleurbalans:
* wat het doet: Hiermee kunt u de kleurenbalans in de schaduwen, middentonen en hoogtepunten afzonderlijk aanpassen.
* hoe het te gebruiken:
* Selecteer een tonaal bereik (schaduwen, midtones of hoogtepunten).
* Pas de schuifregelaars aan om specifieke kleuren toe te voegen of af te trekken (bijv. Rood toevoegen en cyaan aftrekken).
* Wanneer het te gebruiken:
* Voor het verfijnen van kleurgieten in specifieke tonale reeksen.
* Voor het creëren van subtiele kleurafstandseffecten.
9. Vibrantie/verzadiging:
* wat het doet:
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding gelijk.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van * gedempte * kleuren en beschermt de reeds verzadigde kleuren tegen oververzadigde kleuren.
* hoe het te gebruiken:
* Verhoog de schuifregelaars om kleuren levendiger te maken.
* Verlaag de schuifregelaars om kleuren meer gedempt te maken.
* Wanneer het te gebruiken:
* Gebruik levendigheid vóór verzadiging. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur voor een meer natuurlijk ogende kleurenboost.
* Gebruik spaarzaam verzadiging om te voorkomen dat het beeld oververzadigd is.
10. Slijpen:
* wat het doet: Verhoogt de waargenomen scherpte van een beeld door het contrast langs de randen te verbeteren.
* hoe het te gebruiken:
* Pas de "hoeveelheid" of "straal" -instellingen aan om de sterkte en het oppervlak van het slijpeffect te regelen.
* Veel editors bieden meer geavanceerde slijperopties, zoals "Unsharp Mask" of "Smart Sharten".
* Wanneer het te gebruiken:
* Als een van de laatste stappen in uw bewerkingsproces.
* Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit halo's en artefacten kan creëren.
* Slijpen is vaak nodig na het wijzigen van een afbeelding.
11. Ruisreductie:
* wat het doet: Vermindert ongewenste korrel of spikkeling in een afbeelding, meestal veroorzaakt door hoge ISO -instellingen of lange belichtingen.
* hoe het te gebruiken:
* Verhoog de schuifregelaar voor geluidsreductie om de afbeelding glad te maken.
* Pas op dat u niet overgrend bent, omdat dit kan leiden tot een verlies van detail.
* Wanneer het te gebruiken:
* Wanneer geluid zichtbaar is in de afbeelding, vooral in schaduwgebieden.
* Ruisreductie kan het beeld verzachten, dus het kan nodig zijn om het daarna te verscherpen.
Tips voor het effectief gebruiken van beeldaanpassingstools:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd aan een kopie van uw originele afbeelding of gebruik aanpassingslagen. Met aanpassing lagen kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de originele pixels direct te wijzigen, zodat u uw aanpassingen eenvoudig kunt ongedaan maken of later wijzigen.
* Start klein: Maak geleidelijke aanpassingen. Kleine veranderingen zijn vaak effectiever dan grote, drastische.
* Gebruik histogrammen als een gids: Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Overdrijf het niet: Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven.
* Vertrouw op je ogen: Uiteindelijk zijn de beste aanpassingen degenen die er goed uitzien voor u.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende tools en instellingen om te leren hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Beschouw uw uitvoer: Aanpassingen die er goed uitzien op uw computerscherm vertalen mogelijk niet goed om af te drukken of andere media. Dienovereenkomstig aanpassingen maken.
* Gebruik maskers: Met maskers kunt u aanpassingen toepassen op alleen specifieke gebieden van een afbeelding. Dit is vooral handig voor gerichte correcties of creatieve effecten.
Key Takeaways:
* Tools voor het aanpassing van afbeeldingen zijn essentieel voor het verbeteren en corrigeren van uw foto's.
* Het is cruciaal om de functie van elke tool te begrijpen en het effectief te gebruiken.
* Niet-destructieve bewerking is een best practice om ervoor te zorgen dat u altijd kunt terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding.
* Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze tools en het ontwikkelen van uw eigen unieke stijl.
Door deze hulpmiddelen voor beeldaanpassing te begrijpen en te gebruiken, kunt u de kwaliteit en impact van uw foto's aanzienlijk verbeteren. Veel succes en gelukkige bewerking!