1. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* duisternis en schaduwen (chiaroscuro): Hoog contrastverlichting met diepe zwarten en grimmige hoogtepunten is de basis van het genre. Dramatische schaduwen spelen een cruciale rol bij het creëren van mysterie en spanning.
* Mysterie en intriges: Het gevoel van onbehagen, geheimen en verborgen motieven is van het grootste belang. Denk aan rokerige achterkamers, clandestiene vergaderingen en dubbelzinnige karakters.
* fatalisme: Het gevoel dat karakters worden gevangen in een web van omstandigheden die buiten hun controle zijn. Hun acties leiden vaak tot een vooraf bepaalde, vaak tragisch resultaat.
* femme fatale: Een mooie en gevaarlijke vrouw die haar allure gebruikt om anderen te manipuleren en te verraden. Ze is verleidelijk, verleidelijk en vaak de oorzaak van de ondergang van de hoofdrolspeler.
* protagonist: Vaak is een cynische, wereldverklaar detective of een moreel dubbelzinnig karakter gevangen in een slechte situatie.
* stedelijke instelling: Meestal geplaatst in een grimmig, rottend stedelijk landschap-denk aan regen doordrenkte straten, donkere steegjes en neonborden.
* Visuele aanwijzingen: Fedora -hoeden, trenchjassen, sigaretten, regen, venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte interieurs, reflecties in plassen.
2. De shoot plannen:
* Concept en verhaal: Beslis over het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Wat is hun rol in het verhaal? Zijn zij de detective, de femme fatale of een slachtoffer?
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die de film noir -esthetiek oproept.
* Ideale locaties: Steegjes, slecht verlichte staven, onderdoorgangen, gebouwen met interessante architecturale details (brandweer ontsnapt, ramen), regenachtige straten (of een gecontroleerde waterbron om regen te simuleren). Een locatie met sterk directioneel licht of kansen om het te creëren is cruciaal.
* achtergrondopties: Als je niet op locatie kunt fotograferen, overweeg dan een studio met een gestructureerde achtergrond of zelfs een donker vel met interessante verlichting.
* garderobe en rekwisieten:
* garderobe: Denk aan klassieke film noir kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (donkere kleuren), witte shirts, stropdassen.
* vrouwen: Vormige jurken (vaak met elegante halslijnen), lange handschoenen, donkere lippenstift, dramatische oogmake-up, hoge hakken, bontstolen (optioneel).
* Props: Sigaretten (echt of nep), een pistool (indien nodig en veilig), een glas whisky, een krant, een roterende telefoon, een vintage auto (indien toegankelijk).
* make -up en haar:
* make -up: Bleke huid, donkere, dramatische ogen (rokerige ooglook), gedefinieerde wenkbrauwen en gedurfde rode lippenstift voor vrouwen. Voor mannen, een vleugje foundation om de huidtint en een beetje verzorging gelijk te maken.
* Haar: Golvend of krullend haar voor vrouwen, vaak gestyled in een klassieke stijl uit de jaren 1940/50s. Mannen hebben misschien glad achteruit haar of een netjes gescheiden stijl.
3. Verlichtingstechnieken:het hart van film noir
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn positie en intensiteit om dramatische schaduwen te creëren. Een enkel, sterk sleutellicht dat aan de zijkant is geplaatst of iets boven het onderwerp is typisch.
* hard licht: Gebruik hard licht (kleine, gerichte lichtbron zonder diffusie) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te creëren. Dit draagt bij aan het dramatische, verontrustende gevoel. Schuurdeuren of snoots op uw lichten kunnen helpen de spread van licht te regelen.
* achtergrondverlichting of velglicht: Gebruik een achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit verbetert de dimensionaliteit van het beeld.
* praktische lichten: Neem praktische lichtbronnen op in de scène, zoals lampen, straatlantaarns of neonborden. Deze dragen bij aan het realisme en creëren interessante lichtpatronen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* setup met één licht: De eenvoudigste en meest effectieve. Gebruik een enkele, krachtige lichtbron gepositioneerd om dramatische schaduwen op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht van het onderwerp en laat de andere kant in volledige schaduw.
* Venetiaanse blinde verlichting: Gebruik een licht dat door blinds schijnt om een lichtpatroon en schaduw op het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Lichtmodificaties:
* Barn -deuren: Controleer de spread van het licht.
* snoots: Maak een smalle lichtstraal.
* reflectoren: Stuiter licht in schaduwen om ze enigszins te verzachten. Gebruik ze spaarzaam; Diepe schaduwen zijn de sleutel.
* gobo (cookie): Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp en de achtergrond te projecteren. Gemeenschappelijke patronen zijn onder meer raamstuiten, gebladerte of abstracte vormen.
4. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken en compensatie van het beperkte licht.
* Samenstelling:
* hoeken: Gebruik lage hoeken en hoge hoeken om een gevoel van onbehagen of kracht te creëren. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kunnen ook toevoegen aan het gevoel van desoriëntatie.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of schaduwen. Dit trekt het oog van de kijker naar het onderwerp en voegt diepte toe aan de afbeelding.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* focus: Focus scherp op de ogen van het onderwerp om de kijker in te trekken.
5. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor het bereiken van de klassieke film noir -look.
* Contrast: Verhoog het contrast om de zwarten te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Pas zwarten en blanken zorgvuldig aan in niveaus/curven om die klassieke look te krijgen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om scherpte en textuur toe te voegen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van oude filmvoorraad te simuleren. Gebruik een zeer kleine hoeveelheid; Te veel zal er kunstmatig uitzien.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de blootstelling van verschillende delen van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde kenmerken van het onderwerp te benadrukken of om meer dramatische schaduwen te creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel film noir voornamelijk zwart en wit is, kun je een subtiele tint of toon aan de afbeelding toevoegen om de stemming te verbeteren. Sepia, coole blues of onverzadigde kleuren kunnen goed werken. Als u de kleur behoudt, de afbeelding zwaar desatureert en een lichte hint van blauwe of gele toon achterlaat.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil" om een idee te krijgen van de visuele stijl en sfeer. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* communiceer met uw onderwerp: Stuur je onderwerp om de stemming en houding van een film noir -personage te belichamen. Moedig hen aan om een gevoel van mysterie, achterdocht of kwetsbaarheid uit te drukken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, camerahoeken en bewerkingstechnieken te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten als een neppistool gebruikt, zorg er dan voor dat het duidelijk identificeerbaar is als een prop en behandel deze veilig. Houd rekening met uw omgeving en zorg voor de veiligheid van uzelf en uw onderwerp.
* Gebruik een lichtmeter: Vooral als het fotograferen met troeven. Een lichtmeter helpt u nauwkeurige controle over uw blootstellingen te krijgen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van deze sfeervolle en suggestieve afbeeldingen.
Door deze technieken te combineren, kunt u opvallende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit klassieke filmgenre vastleggen. Succes!