i. Inzicht in wat portretmodus doet (en waarom je het misschien wilt omzeilen):
* eenvoud: De portretmodus is ontworpen voor gebruiksgemak, die vaak de achtergrond vervaagt (een ondiepe scherptediepte creëren) en soms het toepassen van basisafvlakking van de huid of kleurverbeteringen.
* Automatische instellingen: Het past automatisch instellingen aan zoals diafragma, ISO en witbalans en neemt de besluitvorming uit uw handen.
* Beperkingen:
* Inconsistente resultaten: De kwaliteit van de achtergrond vervaging kan sterk variëren, afhankelijk van verlichting, afstand en de complexiteit van de scène. Kunstmatige vervaging (vaak gebruikt in portretmodi van telefoons) kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Gebrek aan controle: U kunt de wazige hoeveelheid, kleurtemperatuur of andere belangrijke parameters niet verfijnen.
* Reliance on Face Detection: Als de camera een gezicht niet nauwkeurig detecteert, is de modus mogelijk niet correct geactiveerd of kan de verkeerde gebieden vervagen.
* artistieke vrijheid: Je bent opgesloten in de voorgeprogrammeerde look van de modus, waardoor je creatieve opties worden beperkt.
ii. Essentiële technieken voor het maken van geweldige portretten zonder portretmodus:
1. Mastering Aperture (F-Stop):
* De sleutel tot de diepte van het veld: Diafragma regelt de grootte van de lensopening. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8, f/1.8 of zelfs f/1.4) creëert een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8, f/11) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* Experimenteren: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8) en verhoog geleidelijk het F-nummer (bijv. F/4, f/5.6) om te zien hoe de achtergrond vervagt.
* Sweet Spot: Lenzen hebben vaak een "sweet spot" (meestal rond f/5.6 - f/8) waar ze de scherpste afbeeldingen produceren. Als u een grotere scherptediepte nodig heeft, is dit over het algemeen een goed uitgangspunt. Overweeg lenstestdiagrammen voor uw specifieke lens als de scherpte voorop staat.
* Lenskeuze: Lenzen met bredere maximale openingen (bijv. F/1.8, f/1.4) zijn beter voor het bereiken van een ondiepe scherptediepte.
2. Inzicht in de focale lengte:
* vergroting en perspectief: De brandpuntsafstand wordt gemeten in millimeters (mm). Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) vergroten het onderwerp en comprimeren de achtergrond, waardoor een meer flatterend perspectief voor portretten wordt gecreëerd.
* Afstand is belangrijk: Langere brandpuntsafstand vereist dat u verder van het onderwerp staat, wat communicatie uitdagender kan maken.
* Gemeenschappelijke portretlenzen: 50 mm, 85 mm, 105 mm en 135 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten. Een 35 mm lens kan worden gebruikt voor omgevingsportretten die meer van de omgeving bevatten.
* Vermijd extreme brede hoeken: Zeer groothoeklenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) kunnen gelaatstrekken vervormen, waardoor ze minder flatterend voor portretten zijn.
3. ISO -gevoeligheid:
* Lichtgevoeligheid: ISO regelt hoe gevoelig de sensor van de camera is om te licht.
* Houd het laag: Houd ISO in het algemeen zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis (korreligheid) in uw afbeeldingen te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Als de scène te donker is, moet je de ISO vergroten om een goede blootstelling te bereiken. Houd er rekening mee dat hogere ISO -waarden meer ruis zullen introduceren.
4. Sluitertijd:
* Motion Blur: De sluitertijd regelt hoe lang de sluiter van de camera open blijft. Een snellere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/200ste van een seconde) bevriest beweging, terwijl een lagere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde) bewegingsonscherpte kan creëren.
* Vermijd camera -shake: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de wederzijdse van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/85e van een seconde). Afbeeldingsstabilisatie (op de lens of camerabehuizing) kan u helpen om langzamere sluitertijden te gebruiken.
* Bevriezende actie: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om hun beweging te bevriezen.
5. Witbalans:
* Kleurnauwkeurigheid: Witbalans zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig in uw afbeeldingen worden weergegeven.
* Automatische witbalans (AWB): AWB werkt vaak goed, maar het kan soms voor de gek gehouden worden door ongebruikelijke verlichtingsomstandigheden.
* voorinstellingen: Gebruik presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Tungsten," of "Fluorescent" om overeen te komen met de verlichting in uw scène.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp voor de meest nauwkeurige resultaten om een aangepaste witbalans in te stellen.
6. Meetmodi:
* Hoe de camera licht meet: Meetmodi vertellen de camera hoe het licht in de scène te meten om de juiste belichting te bepalen.
* evaluatieve/matrixmeting: Deze modus analyseert de hele scène en is over het algemeen een goed startpunt.
* Middengewogen meting: Deze modus geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Spotmeting: Deze modus meet het licht in een zeer klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
7. Focus:
* scherpte is de sleutel: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt dat het oog van het onderwerp in de buurt van de camera bevindt.
* continue autofocus (AF-C): Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om hun beweging te volgen.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties of met oudere lenzen kan handmatige focus nodig zijn.
8. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Vermijd fusies: Houd rekening met de achtergrond en vermijd dat objecten uit het hoofd van uw onderwerp lijken te groeien.
* poseren is essentieel:
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Handen: Let op de plaatsing van de handen van het onderwerp. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar als het onderwerp iets off-camera lijken, kan ook een meer natuurlijk en boeiend beeld creëren.
9. verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt zacht, warm licht dat ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Schieten in open schaduw (bijv. Onder een boom of een overhang van het gebouw) biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en knijpen.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Leer speedlights of studio -tonen te gebruiken om de verlichting in uw portretten te regelen. Overweeg om modificatoren (bijv. Softboxen, paraplu's) te gebruiken om het licht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
10. Natuurverwerking:
* Lightroom, Photoshop of vergelijkbare programma's:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar vermijd het overdrijven, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, contouren te verbeteren en diepte toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
iii. Camera -instellingen om aan de slag te gaan (als richtlijn):
* modus: Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed uitgangspunt. Hiermee kunt u het diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/1.8). Pas indien nodig aan om de scherptediepte te regelen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) tenzij u het moet verhogen voor een goede blootstelling.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S) voor stationaire proefpersonen, continue autofocus (AF-C) voor bewegende onderwerpen.
* Witbalans: Auto White Balance (AWB) is meestal prima, maar experimenteer met presets of aangepaste witbalans voor meer nauwkeurige kleuren.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie te behouden en de meeste flexibiliteit te hebben bij het werken.
iv. Belangrijke overwegingen:
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Onderwerp Comfort: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Communiceer met hen en geef ze richting. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
* Lenskwaliteit: Hoewel techniek cruciaal is, zal de kwaliteit van uw lens een aanzienlijke impact hebben op de scherpte en de algehele kwaliteit van uw afbeeldingen. Investeer indien mogelijk in een lens van goede kwaliteit. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en hebben bredere maximale openingen dan zoomlenzen.
Door deze concepten te begrijpen en uw techniek te beoefenen, kunt u veel aantrekkelijkere en creatieve portretten nemen dan alleen vertrouwen op de "portretmodus" van uw camera. Je krijgt meer controle over het uiteindelijke uiterlijk van je afbeeldingen en ontwikkelt een dieper begrip van fotografie.