1. Inzicht in het doel en effect:
* Motion Blur: Het primaire doel is om gecontroleerde bewegingswaging in uw afbeelding te introduceren. Dit kan vervagen van uw onderwerp bewegen, van de achtergrond die bewegen, of beide.
* Meer licht: Langzamere sluitertijden zorgen ervoor dat meer licht de camera binnenkomt, nuttig in dimde omgevingen. Dit kan uw onderwerp opvrolijken en de achtergrond zichtbaarder maken.
* Een gevoel van snelheid/energie creëren: Blur kan een gevoel van dynamiek en opwinding overbrengen.
* Ghosting -effect: Kan worden gebruikt om uw onderwerp een "spook" -effect te laten hebben.
2. Camera -instellingen:
* modus wijzerplaat: Kies een van de volgende modi:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan voor de juiste belichting. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als het diafragma. Geeft u de meeste controle, maar vereist het begrijpen van de blootstellingsdriehoek (ISO, Aperture, sluitertijd).
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hoewel minder ideaal voor het slepen van de sluiter, kunt u dit gebruiken om de diepte van het veld te regelen en vervolgens de ISO aan te passen om een langzame sluitertijd te krijgen.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Experimenteer met sluitertijden tussen 1/60e van een seconde en enkele seconden (of zelfs langer). Overweeg deze startpunten:
* lichte vervaging (bijv. Bewegende handen/haar): 1/60e tot 1/30e seconde.
* Matige vervaging (bijvoorbeeld langzaam lopen): 1/30 tot 1/15 seconde.
* significante vervaging (bijv. Dancing, auto bewegend op de achtergrond): 1/15e seconde tot enkele seconden.
* Zeer weinig licht: Pas de sluitersnelheid af totdat er genoeg licht is
* diafragma: Het diafragma regelt de scherptediepte (hoeveel van het beeld is in focus). In de prioriteitsmodus van de sluiter kiest de camera het diafragma voor u. Pas het in de handmatige modus aan in combinatie met de sluitertijd. Overwegen:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp (goed voor portretten).
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus (nuttig als u wilt dat de achtergrond scherper is, of als u worstelt met overbelichting).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als je meer licht nodig hebt en je bent al met een langzame sluitertijd en een breed diafragma. Moderne camera's kunnen vaak hogere iso's aan zonder significant geluid, dus wees niet bang om te experimenteren.
* Focusmodus:
* continu/ai servo: Ideaal als uw onderwerp beweegt. De camera zal de focus continu aanpassen terwijl ze bewegen.
* single/one-shot: Gebruik als uw onderwerp relatief stil is.
* Drive -modus:
* Single Shot: Neemt een foto telkens wanneer u op de ontspanknop drukt.
* Continue/burst -modus: Neemt een reeks foto's zolang je de sluiterknop ingedrukt houdt. Handig om het perfecte moment vast te leggen met bewegingsonscherpte, maar wees voorzichtig met overbelichting.
* beeldstabilisatie (is/vr): Schakel de beeldstabilisatie in op uw lens of camerabehuizing. Dit helpt om de camera -shake te verminderen en de stationaire delen van uw afbeelding scherper te houden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène. Evaluatieve meting is vaak een goed uitgangspunt.
* Raw vs. JPEG: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u veel meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling en kleur te corrigeren.
3. Het belang van een statief:
* Essentieel voor lange belichtingen: Een statief is absoluut noodzakelijk bij het gebruik van sluitertijden van 1/30e van een seconde of langzamer (en vaak zelfs sneller nuttig) om te voorkomen dat de cameramake van het beeld wordt verpest.
* scherpe achtergronden: Door een statief te gebruiken, kan de achtergrond scherp blijven terwijl het onderwerp vervaagt, wat een klassiek effect is.
* Panning -shots: Zelfs als u panteert (zie hieronder), kan een statief met een gladde panningkop u helpen om soepelere resultaten te bereiken.
4. Technieken voor het slepen van de sluiter:
* Onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp bewegen terwijl u de foto maakt. Dit kan zijn:
* dansen: Legt de energie en het ritme van de dans vast.
* Wandelen: Creëert een gevoel van beweging.
* spinnen: Produceert cirkelvormige vervaging.
* eenvoudige gebaren: Laat het onderwerp hun handen of hoofd bewegen terwijl de rest van hun lichaam stil blijft.
* Panning:
* Volg het onderwerp: Verplaats uw camera samen met uw onderwerp terwijl ze bewegen en houd ze in dezelfde positie in het frame. Dit zal de achtergrond vervagen, terwijl (hopelijk) het onderwerp relatief scherp houdt.
* Oefening: Panning vergt oefening. Probeer het eerst met bewegende auto's of fietsers om het onder de knie te krijgen.
* Camerabeweging: Verplaats de camera zelf tijdens het maken van de foto. Dit kan abstracte en onvoorspelbare vervaging creëren. Experimenteer met verschillende soorten beweging (bijv. Zoomen, draaien, schudden).
* Gecombineerde technieken: U kunt onderwerpbeweging combineren met camerabewegingen voor nog meer creatieve effecten. Laat uw onderwerp bijvoorbeeld bewegen terwijl u ook in of uitzoomt.
* flits (achterste gordijnsynchronisatie): Het gebruik van flash met een langzame sluitertijd kan interessante effecten veroorzaken:
* Synchronisatie van de achterkant (of tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en legt de beweging vervagen * voordat * het onderwerp bevriest met de flits. Dit is meestal het wenselijke effect voor het slepen van de sluiter.
5. Flash en slepen de sluiter:
* vul flash: Gebruik een flits om uw onderwerp te verlichten en hun beweging te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Dit werkt het beste in situaties met weinig licht.
* Synchronisatie van de achterkant: Stel uw flits in op de achterste gordijnsynchronisatie (of tweede gordijnsynchronisatie). Dit zal de flits aan het * uiteinde * van de belichting afvuren en de beweging vervagen * voordat * het onderwerp bevriest met de flits. De volgorde is belangrijk:de vervagingsporen * achter * het scherpe onderwerp, dat er natuurlijker uitziet.
* Flash Power: Bestuur de flash -kracht om de blootstelling tussen het omgevingslicht en de flits in evenwicht te brengen. Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het indien nodig.
* TTL vs. Handmatige flitser: TTL (door de lenzen) meting kan werken, maar handmatige flash geeft u meer consistente controle over de blootstelling aan flash.
6. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om de gewenste helderheid te krijgen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: De gebieden van het beeld en de weergave enigszins scherpen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit het geluid kan accentueren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO hebt gebruikt, brengt u geluidsreductie aan om de korreligheid te verminderen.
7. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om fouten te maken.
* Let op licht: De hoeveelheid omgevingslicht heeft invloed op uw sluitertijd en diafragma -instellingen. Schiet in open schaduw of tijdens de gouden uren voor zachter, meer flatterend licht.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies over hoe u kunt bewegen.
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten om de luik onder de knie te krijgen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Omarm de imperfectie: Het mooie van het slepen van de sluiter is dat deze vaak onvoorspelbaar is. Omarm de onvolkomenheden en kijk welke creatieve resultaten u kunt bereiken.
* Beschouw ND -filters: Neutrale dichtheidsfilters kunnen aan uw lens worden toegevoegd bij het fotograferen in heldere omgevingen om langere sluitertijden mogelijk te maken, zelfs in fel licht.
Voorbeeldscenario's:
* dansende portret: Langzame sluitertijd (1/15e tot 1/4 seconde), brede diafragma, flits met achterste gordijnsynchronisatie. Leg de energie van de dans vast terwijl u een belangrijk moment bevriest.
* Wandelportret bij weinig licht: Langzame sluitertijd (1/30 tot 1/15e seconde), statief, vulflits. Het onderwerp loopt langzaam en creëert een lichte vervaging in hun benen, terwijl de flits hun gezicht verlicht.
* Stedelijk portret met lichte paden: Zeer langzame sluitertijd (1-5 seconden), statief. Leg de beweging van auto's en mensen op de achtergrond vast en creëert lichtstrepen. Het onderwerp blijft relatief stil.
Het slepen van de sluiter is een veelzijdige techniek die een unieke en artistieke aanraking kan toevoegen aan uw portretfotografie. Experimenteer met de bovenstaande instellingen en technieken om uw eigen kenmerkende stijl te creëren!