i. De grondslagen:waarom poseren ertoe doet
* het onderwerp flatteren: Poseren gaat er niet om dat iemand er onnatuurlijk uitziet; Het gaat erom hun beste functies te benadrukken en waargenomen fouten te minimaliseren. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken in vertrouwen en algehele aantrekkingskracht.
* Een verhaal creëren: Poseren kan stemming, persoonlijkheid en context suggereren. Een ontspannen houding brengt openheid over, terwijl een meer gestructureerde pose vertrouwen kan projecteren.
* Diepte en interesse toevoegen: Positie creëert lijnen, vormen en schaduwen die visueel belang toevoegen aan een afbeelding. Een platte, symmetrische pose kan saai zijn.
* Het oog van de kijker begeleiden: Positie helpt de aandacht van de kijker te richten op belangrijke elementen, zoals het gezicht en de ogen.
ii. Belangrijkste principes van poseren
1. Hoeken zijn je vriend:
* Vermijd vierkant: Laat uw onderwerp nooit de camera staan (zowel schouders als lichaam). Het banen van het lichaam creëert meer interessante lijnen en vermijdt een afgeplatte uiterlijk. Meestal is ongeveer een hoek van 45 graden goed!
* De kracht van de "S" -curve: De S -curve wordt over het algemeen als visueel aantrekkelijk beschouwd. Het kan worden bereikt door het lichaam voorzichtig te buigen, een subtiele curve te creëren van het hoofd naar de heupen.
* hoekige schouders: Zelfs een kleine hoek van de schouders ten opzichte van de camera kan diepte en dimensie creëren. Een schouder iets dichter bij de camera is vaak meer vleiend.
2. Gewichtsverdeling en houding:
* Gewicht op één been: Laat uw onderwerp hun gewicht voornamelijk naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in de heup en breekt de rechte lijnen op.
* Leg de wervelkolom recht: Moedig een goede houding aan (zonder stijf te zijn). Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt. Een lichte bocht in de knie van het "gewogen" been helpt ook.
* ontspannen schouders: Gespannen schouders zijn een veel voorkomend probleem. Herinner uw onderwerp eraan om hun schouders naar beneden en terug te ontspannen.
3. Ruimte en openingen creëren:
* ruimte tussen armen en lichaam: Druk de armen niet strak tegen het lichaam, omdat het de armen er groter uitziet en de pose stijf. Een kleine opening of buigen in de arm is meer vleiend.
* Negatieve ruimte: Overweeg de ruimte rond het onderwerp. Overvol het frame niet. Laat ruimte voor het oog om te rusten.
4. Het belang van de handen:
* ontspannen handen: Handen zijn vaak een weggeefactie van nervositeit. Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* Doelgestelde handen: Geef de handen iets om te doen. Voorbeelden:
* Het gezicht of haar voorzichtig aanraken
* Een object vasthouden (boek, bloemen, prop)
* Handen in de zakken plaatsen (maar niet vastgelopen)
* Een hand op een heup rusten
* Vermijd platte handen: Vermijd dat het onderwerp de hele achterkant van de hand laat zien. Een lichte hoek is visueel aantrekkelijker.
* Bekijk de polsen: Vermijd ongemakkelijke polshoeken. Een lichte bocht is meestal natuurlijker.
5. Kinpositie:
* Iets vooruit en naar beneden (of omhoog): Dit wordt vaak de methode "Turtle Neck" of "Chin Down" genoemd. Het helpt om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren duwen en licht naar beneden * of * laat ze hun kin licht optillen. Test wat het beste werkt.
* Wees subtiel: De beweging moet subtiel zijn, niet overdreven.
6. Hoofd Tilt:
* lichte kanteling: Een lichte kop kantel kan persoonlijkheid en interesse toevoegen aan het portret. Het helpt ook om gezichtskenmerken te verzachten.
* Vermijd extreme kantels: Te veel kanteling kan er onnatuurlijk uitzien.
7. Gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: Een echte glimlach bereikt de ogen (zoek naar Crow's Feet). Moedig uw onderwerp aan om iets gelukkig of grappigs te bedenken.
* squinching: Door de ogen enigszins de ogen te knijpen, kunnen het onderwerp er zelfverzekerder en betrokken uitzien.
* "Mond Smile, Eye Smile": Een goede vuistregel. Zorg ervoor dat beide aanwezig zijn!
iii. Specifieke overwegingen van het lichaamsdeel
* de romp:
* Het draaien van de romp creëert een beetje een meer dynamische pose.
* Vermijd dat de romp rechtstreeks naar de camera staat.
* benen:
* Gekruiste benen kunnen elegant zijn, maar let op hoe ze het been in de buurt van de camera verkorten.
* Gebogen knieën maken zachtere lijnen.
* Vermijd het vergrendelen van knieën (het kan er stijf uitzien).
* armen:
* Gebogen armen zijn over het algemeen meer vleiend dan rechte armen.
* Vermijd de armen tegen het lichaam.
* Houd rekening met waar de armen zijn geplaatst. Ze moeten niet afleiden van het gezicht.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Algemene regel: Begrijp lichaamstypes en maat af aan uw poseren om het positieve te accentueren en aandachtspunten te minimaliseren. (Maar houd er ook rekening mee om niet te bestendigen van onrealistische schoonheidsnormen. Je taak als fotograaf is om de ware schoonheid van mensen vast te leggen.)
* plus-size onderwerpen:
* Vermijd vierkante poses. Vissen is nog belangrijker.
* Moedig kleding aan die goed past en de taille accentueert.
* Gebruik poserentechnieken die curven en definitie creëren.
* Let op dubbele kin en gebruik de kin-down-techniek of hogere camerahoeken.
* langere onderwerpen:
* Laat ze zitten of leunen om een meer intiem gevoel te creëren.
* Gebruik voorgrondelementen om de hoogte in evenwicht te brengen.
* Kortere onderwerpen:
* Gebruik lagere camerahoeken om ze groter te laten lijken.
* Laat ze hoog staan en een goede houding behouden.
* mannen:
* Sterkere, meer hoekige poses werken vaak goed.
* Nadruk op de kaaklijn en schouders.
* Handen in zakken of gekruiste armen kunnen vertrouwen overbrengen.
* vrouwen:
* Zachtere, meer vloeiende poses.
* Nadruk op rondingen en elegantie.
* Handen die het gezicht of haar zachtjes aanraken.
v. Camerahoeken en perspectief
* Oogniveau: Over het algemeen de meest natuurlijke en boeiende hoek.
* neerschieten (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan ook goed zijn voor het minimaliseren van dubbele kin.
* schieten (lage hoek): Kan het onderwerp groter, krachtiger of imposant maken. Kunnen langwerpige benen verlengen.
* brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (85 mm, 135 mm) hebben vaak de voorkeur voor portretten omdat ze minder vervorming creëren en de functies comprimeren. Bredere brandpuntsafstand (35 mm, 50 mm) kan worden gebruikt voor omgevingsportretten, maar vereisen zorgvuldige aandacht voor perspectief.
vi. Communicatie en praktijk
* communiceer duidelijk: Leg uw positie -instructies duidelijk en beknopt uit. Gebruik positieve en bemoedigende taal.
* demonstreer de poses: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Wees geduldig met uw onderwerp en uzelf.
* Feedback geven: Geef tijdens de shoot positieve en constructieve feedback.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker en intuïtiever het zal worden. Oefen met vrienden, familie of zelfs jezelf in de spiegel.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de poses in portretten die u bewondert. Wat werkt goed? Wat niet?
vii. Poseer tools en aids
* Kaarten poseren: Online beschikbaar, deze kaarten bieden visuele herinneringen aan verschillende poses.
* spiegel: Het gebruik van een spiegel kan het onderwerp helpen om te zien hoe de pose eruit ziet en aanpassingen aan te brengen.
* Poserende apps: Sommige mobiele apps bieden pose -ideeën en gidsen.
viii. Belangrijke overwegingen
* Comfort: Geef prioriteit aan het comfort van uw onderwerp. Een ongemakkelijke pose zal er onnatuurlijk uitzien.
* authenticiteit: Streef naar poses die authentiek aanvoelen voor de persoonlijkheid van het onderwerp. Dwing ze niet in iets dat niet goed aanvoelt.
* individualiteit: Elk onderwerp is uniek. Wees bereid om uw poseertechnieken aan te passen aan hun individuele functies en stijl.
* breekt: Vergeet niet om uw onderwerp pauzes te geven tijdens de shoot.
Samenvattend:
Positie is een mix van technische vaardigheden, artistieke visie en interpersoonlijke communicatie. Door de bovengenoemde principes te beheersen en consistent te oefenen, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Veel succes en veel plezier!