1. Planning en voorbereiding is de sleutel
* thema en concept: Voordat u iets opstelt, besluit u over de * stemming * die u wilt overbrengen. Ga je voor donkere en humeurige, edgy, grillig, romantisch of iets anders? Dit zal uw keuzes voor verlichting, poseren en rekten stimuleren.
* Model Samenwerking: Communiceer duidelijk met uw model over uw visie. Deel inspiratiebeelden, bespreek garderobe -keuzes en krijg hun invoer over poses. Samenwerking maakt een enorm verschil.
* Garage Cleanup: Rommel opruimen! Een schone, georganiseerde ruimte maakt de shoot gemakkelijker en ziet er professioneler uit. Veeg de vloer, verwijder onnodige items en maak een werkbaar gebied.
2. Het instellen van uw "studio"
* achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (wit, grijs, zwart of gekleurd) is de klassieke keuze. Je hebt een achtergrondstandaard of een creatieve manier nodig om deze op te hangen.
* Fabric: Bladen, gordijnen, fluweel of zelfs gestructureerde stoffen kunnen interessante achtergronden maken. Drapeer ze, kreuk ze of hang ze soepel op.
* muren: Gebruik de bestaande garagewanden! Een geschilderde muur, een bakstenen muur of zelfs een gestructureerde betonnen muur kan een geweldige achtergrond zijn. Zorg ervoor dat het schoon is.
* DIY: Maak je eigen achtergrond met houtplanken, geverfde doeken of zelfs behang met een patroon dat aan een bord is bevestigd.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloos: Deze camera's geven u de meeste controle over instellingen.
* Lenskeuze: Een 50 mm lens is een populaire keuze voor portretten. Het is veelzijdig en vaak betaalbaar. Een 85 mm lens is geweldig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Bredere lenzen (35 mm) kunnen worden gebruikt voor portretten voor het milieu.
* statief: Essentieel voor scherpe foto's, vooral in lager licht.
3. Het hart van dramatische portretten:verlichting
* Inzicht in licht: Licht is alles in fotografie! Besteed aandacht aan de richting, intensiteit en kwaliteit (hard versus zacht) van het licht.
* Natuurlijk licht (de gratis optie):
* Garagedeur open: Plaats uw model bij de open garagedeur om het zachte, diffuse licht van buitenaf te gebruiken. Vermijd direct zonlicht, dat hard kan zijn en sterke schaduwen creëren.
* lichthoek: Experimenteer met de hoek van het licht dat uw model raakt. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren.
* reflectoren: Gebruik een witte reflector (een stuk schuimbord werkt geweldig) om licht terug op het gezicht van het model te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, maar kunnen meer hard zijn.
* kunstlicht (controle en drama toevoegen):
* speedlight/flash:
* off-camera flits: Monteer je flits op een lichte standaard en gebruik een externe trigger. Dit geeft je veel meer controle over de richting en de intensiteit van het licht.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om het licht vorm te geven.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Creëert een kleine, geconcentreerde lichtstraal.
* honingraatrooster: Beperkt de spread van licht en creëert meer gedefinieerde schaduwen.
* plaatsing:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, meestal iets op de zijkant en boven het model geplaatst.
* Vul licht: Een tweede, zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector gebruiken als een vullicht.
* Rand Light/Hair Light: Positioneerd achter het model om ze van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan hun haar en schouders toe te voegen.
* continue verlichting (LED -panelen, werklichten):
* Voordelen: Wat je ziet is wat je krijgt (Wysiwyg). Gemakkelijker om mee te leren.
* Nadelen: Vaak niet zo krachtig als flitsen.
* Gebruik met modificaties: Voeg softboxen of paraplu's toe om het licht te verzachten.
verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Klassiek en vleiend.
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is verlicht, terwijl de andere in schaduw is. Zeer dramatisch.
* achtergrondverlichting: Licht komt van achter het model en creëert een silhouet- of randverlichtingseffect.
* Low-key verlichting: Voornamelijk donkere tonen met slechts enkele hoogtepunten. Creëert een humeurig en dramatisch gevoel.
* High-key verlichting: Overwegend heldere tonen met minimale schaduwen. Creëert een schoon en luchtig gevoel (hoewel minder "dramatisch" in de traditionele zin).
4. Camera -instellingen
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als u alleen natuurlijk licht gebruikt.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) zal een ondiepe scherptediepte met een wazige achtergrond creëren en uw onderwerp isoleren. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Gebruik een statief om langzamere sluitertijden mogelijk te maken zonder camera -shake.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed wordt blootgesteld.
5. Poseren en compositie
* poseren:
* hoeken: Vermijd dat uw model de camera rechtstreeks aan de hand laat. Het lichaam en het gezicht banen meer interesse.
* Chin Forward: Laat uw model enigszins hun kin naar voren duwen om een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat ze communiceren met rekwisieten, rusten op hun gezicht of houd ze ontspannen en natuurlijk.
* Expressie: Moedig uw model aan om emotie uit te drukken. Een subtiele verandering in expressie kan de stemming van de foto drastisch veranderen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen. Schiet bijvoorbeeld door een deuropening of raam.
6. Props en garderobe
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Denk na over wat bij uw thema past:
* vintage items: Oude boeken, camera's, hoeden, sieraden.
* Industriële items: Metalen pijpen, tandwielen, gereedschap.
* Natuurlijke elementen: Bloemen, bladeren, takken.
* stoffen: Sjaals, sjaals, dekens.
* garderobe: Kies kleding die uw thema en verlichting aanvult. Donkere kleuren zijn meestal dramatischer, terwijl lichtere kleuren etherischer kunnen zijn.
7. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de heldere en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg details en scherpte toe aan de afbeelding.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Geavanceerde technieken:
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en rekwisieten te proberen. De sleutel is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Raak niet te verstrikt in de technische details en vergeet niet om plezier te hebben met het proces.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken. Veel succes en veel plezier maken!