Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten
Het creëren van een natuurlijk portret in een buitenomgeving kan ongelooflijk de moeite waard zijn. Hier is een uitsplitsing van hoe u het buitenleven als uw studio kunt gebruiken:
i. Planning en voorbereiding:
* Selecting &Location Selectie:
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden zacht, warm licht dat ideaal is voor portretten. Middagzon kan hard zijn en onflatteuze schaduwen creëren. Bewolde dagen kunnen een zacht, diffuus licht bieden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Zoek naar natuurlijke texturen zoals bomen, bloemen, hekken of zelfs eenvoudige muren. Overweeg het kleurenpalet en of het harmoniseert met de kleding van uw onderwerp. Vermijd drukke achtergronden.
* Vermijd afleidingen: Minimaliseer achtergrondrommel zoals auto's, vuilnisbakken of hoogspanningsleidingen. Denk na over de richting die mensen kunnen lopen of andere dingen die je schot kunnen verstoren.
* Toegankelijkheid en veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en gemakkelijk toegankelijk is, zowel voor u als voor uw onderwerp. Controleer op ongelijke grond, potentieel gevaarlijke planten of andere gevaren.
* vergunningen/machtigingen: Als u in een openbaar park of op privé -eigendom fotografeert, controleer dan of u vergunningen of toestemming nodig hebt.
* Onderwerpcommunicatie en garderobe:
* communiceer uw visie: Bespreek uw gewenste esthetiek, stemming en stijl met uw onderwerp. Deel voorbeelden indien mogelijk.
* Consultatie van kledingkast: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes. Solide kleuren, natuurlijke stoffen en outfits die hun persoonlijkheid weerspiegelen, werken over het algemeen goed. Vermijd drukke patronen en logo's die kunnen afleiden.
* comfort is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om iets te dragen waar ze zich comfortabel en zelfverzekerd in voelen.
* Haar en make -up: Houd het natuurlijk! Streef naar een "make-up make-up" -make-up die de functies verbetert zonder overdreven gedaan te verschijnen. Natuurlijk, enigszins gestructureerd haar ziet er vaak het beste uit.
* versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera.
* lens (es):
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten. Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) helpt bij het creëren van een ondiepe scherptediepte voor wazige achtergronden.
* zoomlens: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) biedt flexibiliteit voor verschillende composities.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen, vooral op zonnige dagen. Een opvouwbare reflector is gemakkelijk te transporteren.
* diffuser: Gebruikt om het harde licht te verzachten en een meer flatterende verlichting te creëren. Vooral nuttig tijdens de middag.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn om scherpe beelden te bereiken, vooral bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Gebruik met voorzichtigheid! Kan nuttig zijn voor het vullen van flash in lastige verlichtingssituaties. Leer hoe je het subtiel kunt gebruiken.
* Lensreinigingsdoek: Heb altijd één handig!
* Water en snacks: Houd uzelf en uw onderwerp gehydrateerd en comfortabel.
ii. Gebruik van natuurlijke licht en modificatoren:
* Positionering voor natuurlijk licht:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren en scheel.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zacht, diffuus licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig halo -effect creëren. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht op te fleuren.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht van de zijkant. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Een reflector gebruiken:
* Licht stuiteren: Plaats de reflector om zonlicht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen.
* Experimenteer met hoeken: Pas de hoek van de reflector aan om de richting en de intensiteit van het gestuiterde licht te regelen.
* Verschillende oppervlakken: Reflectoren hebben vaak verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud). Wit biedt een zacht, neutraal licht. Zilver biedt een helderder, koeler licht. Goud voegt een warme, gouden toon toe.
* Een diffuser gebruiken:
* Verzacht hard licht: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Even verlichting creëren: De diffuser helpt het licht gelijkmatig over het gezicht van uw onderwerp te verspreiden.
iii. Compositie &poseren:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal, en plaats uw onderwerp op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (bijv. Paden, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bijv. Bomen, takken, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, ooghoogte).
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Beweging: Leg uw onderwerp in gang - lopen, lachen of interactie met de omgeving.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp enigszins van de camera wegdraaien. Dit is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar de camera te wijten.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit helpt bij het creëren van een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen moeten ontspannen en natuurlijk zijn, niet gebald of onhandig. Ze kunnen in zakken worden geplaatst, op heupen worden geplaatst of iets vasthouden.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Gesprek en luchtig geklets kunnen helpen bij het creëren van een ontspannen sfeer. "Squinching" (lichte schoorsten) kan helpen vertrouwen over te brengen.
* gids, dicteer niet: Geef begeleiding en suggesties, maar laat uw onderwerp hun persoonlijkheid uiten.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Gebruik voor individuele portretten.
* breder diafragma (bijv. F/4 - f/8): Houdt meer van de scène in focus. Gebruik voor groepsportretten of wanneer u meer achtergronddetails wilt opnemen.
* sluitertijd:
* genoeg om beweging te voorkomen: Begin met 1/100e van een seconde of sneller voor statische onderwerpen. Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* Beschouw uw lens: Een algemene regel is om een sluitertijd sneller te gebruiken dan de wederkerige van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Begin met ISO 100 en verhoog deze alleen indien nodig om een juiste blootstelling te behouden. Hogere ISO -waarden kunnen ruis in uw afbeeldingen introduceren.
* Witbalans:
* Stel het op de juiste manier in: Kies de juiste instelling van de witbalans voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S): Gebruik voor statische proefpersonen een punt van één punt autofocus om een precieze focus op de ogen te garanderen.
* continu AF (AF-C): Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen continue autofocus om hun beweging te volgen.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* frequentescheiding: Een geavanceerde techniek voor het scheiden van kleur en textuur in de huid, waardoor een nauwkeuriger retoucheren mogelijk is.
* Kleurafstand:
* Een stemming creëren: Gebruik kleurstorttechnieken om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Consistente stijl: Ontwikkel een consistente kleurstijl voor uw portretten.
vi. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en kunstenaars voor inspiratie.
* Wees geduldig: Goede portretten kosten tijd. Wees geduldig met jezelf en je onderwerp.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal u helpen meer authentieke en natuurlijke uitdrukkingen vast te leggen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u het buitenleven transformeren in een prachtige studio voor het vastleggen van natuurlijke en boeiende portretten. Succes!