1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht
* gouden uur (beste licht): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt het zachtste, meest flatterende licht. Het minimaliseert harde schaduwen en voegt een warme, gouden gloed toe. Dit is een uitstekende opnametijd!
* Open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden, zoals onder een boom, de zijkant van een gebouw of een groot luifel. De sleutel is * open * schaduw - wat betekent dat het licht uit een open lucht komt in plaats van volledig te worden geblokkeerd. Dit biedt zachte, zelfs verlichting. Plaats uw onderwerp zodat ze tegenover de open lucht kijken, waardoor het licht om hen heen kan wikkelen. Vermijd gevormd licht dat door bladeren filtert, omdat het ongelijke en afleidende schaduwen op het gezicht creëert.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox. De wolken verspreiden het zonlicht en creëren een zacht, zelfs licht dat schaduwen minimaliseert. Hoewel het misschien saai lijkt, is het eigenlijk fantastisch voor portretten. Mogelijk moet u de ISO enigszins omhoog stoten om het verminderde licht te compenseren.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Direct zonlicht, vooral tijdens de middag, is je vijand. Het creëert harde schaduwen, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan:
* Plaats uw onderwerp met hun rug naar de zon: Dit zorgt voor een achtergrondverlichting en voorkomt knijpen. U moet uw belichtingsinstellingen aanpassen om de achtergrondverlichting te compenseren, waardoor de achtergrond helderder kan worden.
* Gebruik wat beschikbaar is: Zoek naar natuurlijke barrières zoals muren of gebladerte die een deel van het zonlicht kunnen verspreiden.
* schiet vanuit een schaduwrijk gebied, maar gebruik nog steeds de zon: Plaats uw onderwerp waar direct zonlicht op hen valt maar schiet uit de schaduwen. Door het dynamische bereik van uw camera kunt u de details vastleggen, maar wees voorzichtig om uw onderwerp bloot te stellen om overmatige blootstelling te voorkomen.
2. Camera -instellingen en technieken
* Blootstellingscompensatie: Cruciaal! In schaduw of op bewolkte dagen kan uw camera de afbeelding onderbelichten. Kies in positieve belichtingscompensatie (bijvoorbeeld +1/3, +2/3 of zelfs +1 stop) om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Omgekeerd moet u, als u achterlicht gebruikt, mogelijk een negatieve belichtingscompensatie gebruiken. Let op het histogram van uw camera.
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden. Kies het diafragma op basis van de gewenste look.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van uw camera. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de wederzijdse van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller). Stoot de ISO op als je een snellere sluitertijd nodig hebt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Wees echter niet bang om het indien nodig te verhogen om een goede blootstelling te bereiken. Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter dan oudere modellen. Test uw camera op verschillende ISO -niveaus om de geluidsprestaties ervan te begrijpen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Bewolkt, schaduw, daglicht). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène. Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt, maar middengewogen of spotmeting kan nuttig zijn bij uitdagende lichtsituaties.
* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp. Ogen in scherpe focus zijn cruciaal voor dwingende portretten.
3. Poseren en compositie
* poseren voor zacht licht:
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks in zacht licht heeft geconfronteerd. Hoek een beetje hun lichaam om meer dimensie te creëren.
* Kin enigszins naar beneden: Dit helpt om dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Bekijk de achtergrond: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen en kies een achtergrond die het onderwerp aanvult.
* poseren voor achtergrondverlichting:
* silhouetten: Overweeg om een silhouet te schieten tegen een kleurrijke zonsondergang of zonsopgang. Blootstellen voor de lucht en uw onderwerp een donkere vorm laat worden.
* RIM -verlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon een rand van licht rond hun haar en schouders creëert. Dit kan een prachtig effect zijn.
* Vermijd overbelichting: Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht bent bij het gebruik van achtergrondverlichting.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van kalmte te creëren en laat de kijker zich erop concentreren.
4. Post-processing
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken. U kunt de witbalans, blootstelling, contrast en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of luminar vast om uw foto's te bewerken.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de blootstelling om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om meer punch toe te voegen aan de afbeelding.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen genomen bij hogere ISO's.
* Gladde huid: Gebruik zorgvuldig gebruik van de huidgladde technieken om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
5. Natuurlijke alternatieven voor reflectoren:
* Lichtkleurige oppervlakken: Gebruik lichtgekleurde muren, hekken of zelfs kleding als geïmproviseerde reflectoren. Plaats uw onderwerp in de buurt van een lichtgekleurd oppervlak om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* zand: Zand op het strand kan licht naar boven reflecteren en fungeren als een natuurlijke reflector.
* sneeuw: Sneeuw is een uitstekende reflector, stuitert licht omhoog en creëert een zacht, zelfs licht.
* gebouwen met lichtgekleurde gevels: Vergelijkbaar met lichtgekleurde wanden, stuiteren ze op licht en verminderen ze schaduwen.
Tips voor succes:
* Verzoek uw locatie: Bezoek voor de shoot de locatie op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de verlichtingsomstandigheden te beoordelen.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke instructies over poseren en expressie.
* Neem de tijd: Haast je niet op de shoot. Neem de tijd om te experimenteren met verschillende invalshoeken, poses en instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector.
Door natuurlijk licht te begrijpen, uw camera -instellingen te beheersen en creatieve poseren- en compositietechnieken te gebruiken, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Veel succes en veel plezier!