i. Inzicht in de basis
* Hoeken zijn je vrienden: Rechte hoeken kunnen vaak plat lijken. Experimenteer met:
* De hoek van 45 graden: Dit is over het algemeen de meest vleiende hoek voor de meeste mensen. Het creëert visuele interesse, slaagt de figuur en voegt diepte toe. Laat uw onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden verwijden van de camera.
* Lichte hoeken: Zelfs een subtiele verschuiving in schouder- of hoofdhoek kan een groot verschil maken.
* verschillende hoogten: Schieten vanuit iets boven kan afslank zijn en de ogen benadrukken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken (gebruik spaarzaam, omdat het niet flatterend kan zijn).
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose. Vaak moet het been met het gewicht erop enigszins gebogen zijn. Vermijd beide benen recht en vergrendeld, omdat dit er stijf uitziet.
* De "S" -curve: Streef ernaar om een zachte "S" -curve door het lichaam te creëren. Dit voegt visuele interesse en vrouwelijkheid toe. Zie het als het tegenovergestelde van rechtstreeks staan als een soldaat. Bereik dit door een lichte boog in de rug, een kanteling van het hoofd en een gewichtsverschuiving.
* ruimte tussen de armen en het lichaam: Arms die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, laten de armen er groter uitzien. Moedig het onderwerp aan om een kleine opening tussen hun armen en romp te creëren. Het buigen van de armen naar de ellebogen kan hiermee helpen.
* Handen doen er toe: Handen kunnen lastig zijn. Voorkomen:
* Gebalde vuisten
* Verborgen handen (tenzij opzettelijk)
* Handen stijf aan de zijkanten gehouden
* Handen gepositioneerd op een manier die de aandacht vestigt op waargenomen fouten
Probeer in plaats daarvan:
* Natuurlijke plaatsing:laat de handen op natuurlijke wijze vallen, misschien licht op het been rusten, in een zak of een prop vasthouden.
* Gebaren:gebruik handen om emotie uit te drukken of een verhaal te vertellen.
* Ondersteuning:laat het onderwerp op een muur of reling leunen.
* Het oog leiden:gebruik handplaatsing om het oog van de kijker naar het gezicht te leiden.
* schouderplaatsing:
* Laat de voorste schouder vallen: Wanneer het lichaam schuin is, moet de schouder die het dichtst bij de camera ligt, iets lager zijn dan de rugschouder. Dit verlengt de nek en creëert een meer sierlijke lijn.
* Vermijd vierkante schouders: Recht op de camera met vierkante schouders kan er stijf uitzien. Moedig een lichte kanteling of rotatie van de schouders aan.
ii. Poseren technieken
* staande poses:
* klassieke houding van 45 graden: Gewicht op één been, het lichaam draaide zich om een hoek van 45 graden, een lichte bocht in de voorpoot, de voorste schouder iets daalde.
* gekruiste benen (subtiel): Het oversteken van de benen bij de enkels kan een vleugje elegantie toevoegen.
* leunen: Tegen een muur, boom of ander object. Dit creëert een ontspannen en informeel gevoel.
* Wandelen: Beweging en energie vastleggen. Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas en expressie.
* zittende poses:
* hoek op de stoel: Laat het onderwerp onder een hoek op de stoel zitten in plaats van rechtdoor.
* voorwaartse mager: Een beetje naar voren leunen kan betrokkenheid en interesse overbrengen.
* Rustende armen: Arms kunnen op de schoot rusten, de armleuning van de stoel of de achterkant van de stoel.
* Plaatsing van de benen: Benen kunnen op de knieën of enkels worden gekruist, of één been kan enigszins worden verlengd.
* Vloeg zitten: Gebruik de regel van driehoeken en laat de armen en benen de zijkanten van de driehoek worden.
* Liggende poses:
* gestut: Laat het onderwerp zich overtuigen op hun ellebogen of handen.
* Opgerold: Aan hun zijde opkrullen kan een gezellig en intiem gevoel creëren.
* Maag omlaag: Liggen op hun buik met hun hoofd naar de camera gekeerd kan speels en ontspannen zijn.
* groep poses:
* Vary Heights: Laten mensen staan, zitten of knielen om visuele interesse te creëren.
* overlappende: Moedig onderwerpen aan om iets te overlappen om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Schik mensen in driehoekige formaties voor een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen stijf en onnatuurlijk lijken.
* poseert met rekwisieten:
* Natuurlijke integratie: Kies rekwisieten die de persoonlijkheid van het onderwerp en het algemene thema van het portret aanvullen.
* Interactieve rekwisieten: Laat het onderwerp op een natuurlijke manier met de prop communiceren (bijvoorbeeld een boek lezen, een bloem vasthouden, een muziekinstrument spelen).
iii. Uw onderwerp regisseren
* communicatie is sleutel: Leg uw visie uit aan uw onderwerp. Vertel hen wat u probeert te bereiken en waarom u hen vraagt om op een bepaalde manier te poseren.
* Gebruik duidelijke en beknopte instructies: In plaats van te zeggen "er natuurlijk uitzien", probeer specifieke aanwijzingen zoals:
* "Draai je lichaam een beetje naar links."
* "Schakel uw gewicht op uw rechterbeen."
* "Laat je voorste schouder een beetje vallen."
* "Ontspan je handen en laat ze op natuurlijke wijze vallen."
* "Stel je voor dat je met een vriend praat en een glimlach."
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wanneer ze iets goed doen.
* demonstreren: Toon indien mogelijk de pose aan die u zoekt.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes en wees geduldig met uw onderwerp.
* Observeer en aanpassen: Observeer continu uw onderwerp en maak aanpassingen aan hun houding indien nodig. Let op de lijnen en vormen die ze maken.
* Candide momenten: Vergeet niet openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest oprechte en memorabele zijn.
iv. Belangrijkste overwegingen
* Lichaamstype: Poseringstechnieken moeten worden aangepast om het lichaamstype van het individu te flatteren. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* kleding: De kleding die uw onderwerp draagt, kan de pose beïnvloeden. Losvattende kleding kan verschillende pose-technieken vereisen dan nauwsluitende kleding.
* verlichting: Verlichting speelt een cruciale rol in portretfotografie. Houd rekening met hoe het licht de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht en lichaam van uw onderwerp beïnvloedt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp en het algemene thema van het portret aanvult. Vermijd afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact met de camera wilt of dat u wilt dat het onderwerp wegkijkt. Beide kunnen effectief zijn, afhankelijk van de gewenste stemming en boodschap.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken en kijk wat het beste voor u werkt.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijve en onnatuurlijke poses: Vermijd poses die er gedwongen of ongemakkelijk uitzien.
* delen van het lichaam verbergen: Tenzij opzettelijk, vermijd het verbergen van handen of andere lichaamsdelen.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan om een zelfverzekerd en vleiend beeld te creëren.
* de handen negeren: Handen kunnen een weggeefactie zijn van nervositeit of ongemak. Let op hen en begeleid hun plaatsing.
* Een glimlach forceren: Een glimlach forceren kan er onnatuurlijk uitzien. Moedig oprechte gelach of een ontspannen uitdrukking aan.
* Het comfort van het onderwerp negeren: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en goed voelt over de pose.
Door deze principes te begrijpen en uw poseertechnieken te oefenen, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet dat het doel is om de essentie van het individu vast te leggen en een visueel meeslepend beeld te creëren dat een verhaal vertelt. Succes!