Het creëren van unieke lichte schilderportretten
Lichte schilderportretten bieden een boeiende mix van fotografie en artistieke expressie. Hier is een gids om u te helpen uw eigen unieke en verbluffende afbeeldingen te maken:
1. Voorbereiding is de sleutel:
* idee en concept: Brainstorm! Welk verhaal wil je vertellen? Wilt u een surrealistische sfeer creëren, bepaalde functies markeren of abstracte elementen toevoegen? Overweeg thema's als natuur, technologie, fantasie of emotie. Schets uw ideeën om het eindproduct te visualiseren.
* Locatie: Kies een donkere locatie. Hoe donkerder, hoe beter. Vermijd straatlantaarns, ramen of enig omgevingslicht dat in de afbeelding kan bloeden en uw lichte schilderkunst uitspoelen. Binnenshuis (kelders, garages, studio's) zijn ideaal. Probeer als buiten een maanloze nacht in een afgelegen gebied.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Zorgt voor handmatige controle over instellingen, wat cruciaal is.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Remote-release op afstand of zelf-timer: Voorkomt cameramake.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* LED -zaklampen: Verschillende kleuren en intensiteiten.
* glasvezelstokken: Maak delicate, etherische lijnen.
* staalwol: Voor dramatische vonken (vereist veiligheidsmaatregelen!).
* el draad: Flexibel en gloeit met een neonachtig effect.
* aanstekers/wedstrijden: Voor kleine uitbarstingen van het licht.
* telefoons/tablets: Geef afbeeldingen/kleuren weer om op het onderwerp te schenen.
* Glow Sticks: Makkelijk te gebruiken en komen in verschillende kleuren.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat het licht reflecteert en op de foto verschijnt.
* assistent (optioneel): Nuttig voor complex licht schilderen of poseren.
* Veiligheidsuitrusting: Oogbescherming, handschoenen en brandweerkleding als u staalwol gebruikt.
* Modelbriefing: Leg het proces uit aan uw model en instrueer hen om zo stil mogelijk te blijven tijdens de lange belichting. Oefen een paar poses voordat je begint met fotograferen.
2. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Experiment. Begin met een middellange afstand (f/5.6 - f/8) voor een goede balans tussen scherpte en scherptediepte. Bredelijke openingen (f/2.8) laten meer licht binnen, maar vermindert de scherptediepte. Smallere openingen (f/11 - f/16) Verhoog de diepte van het veld maar vereisen langere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij. Begin met een langere belichting (10-30 seconden) en pas indien nodig aan. Langere blootstellingen geven u meer tijd om te schilderen. Mogelijk moet u de "bol" -modus gebruiken als u zeer lange belichtingen nodig heeft, waarmee u de duur handmatig kunt regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* focus:
* Handmatige focus: Stel je focus in voordat de lichten uitgaan. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten, focussen en schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
* autofocus: Moeilijk in het donker. U kunt pre-focus met een lichtbron en de focus vergrendelen.
* Witbalans: Ingesteld op "Tungsten/incandescent" of "Custom". Experimenteer om te zien wat het beste werkt met uw lichtbronnen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
3. Lichte schildertechnieken:
* Consistentie is de sleutel: Houd een consistente afstand en snelheid bij bij het verplaatsen van de lichtbron om zelfs verlichting te bereiken.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe helderder het effect. Varieer de afstand om diepte en hoogtepunten te creëren.
* gelaagdheid: Bouw het licht geleidelijk op. Begin met de achtergrond of een basislaag en voeg vervolgens details en hoogtepunten toe.
* Beweging: Experimenteer met verschillende lichtbewegingen - cirkels, wervelingen, lijnen, zigzags.
* Kleurmenging: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om gradiënten en interessante effecten te creëren. Gekleurde gels kunnen worden gebruikt op zaklampen om variatie toe te voegen.
* stenciling: Knip vormen uit karton of papier om lichtpatronen te maken. Houd het stencil voor de lichtbron vast tijdens de belichting.
* Silhouetsing: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* Licht schrijven/tekenen: Oefen schrijven of tekenen in de lucht met uw lichtbron. Spiegel de afbeelding indien nodig bij het inwerken van de nabewerking.
* Stop Motion Light Painting: Maak een reeks afbeeldingen met iets verschillende lichtschilderijen en combineer ze vervolgens in een korte video of GIF.
4. Het portret fotograferen:
* testopnamen: Maak verschillende testfoto's om uw camera-instellingen en lichte schildertechnieken te verfijnen. Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen.
* Illumineer het onderwerp: Begin door het onderwerp kort te verlichten met een lichtbron met lage intensiteit (zaklamp of telefoonscherm) om hun vorm te definiëren en een basisblootstelling te maken. U kunt hiervoor ook een constante lichtbron gebruiken, zorg ervoor dat deze niet te helder is. Gebruik dit alleen als u het onderwerp niet handmatig verlicht.
* Verf met licht: Begin met schilderen met de gekozen lichtbron. Vergeet niet om soepel en consistent te bewegen.
* Werk samen met uw model: Communiceer met uw model gedurende het hele proces. Geef ze feedback over hun pose en moedig hen aan om stil te blijven.
* Experiment! Het mooie van licht schilderen is de vrijheid om te experimenteren en nieuwe technieken te ontdekken. Wees niet bang om verschillende lichtbronnen, bewegingen en kleuren te proberen.
5. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan in uw ruwe omzetter (Lightroom, leg er een, etc.) aan.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij die overeenkomen met uw visie.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Opruimen: Verwijder eventuele ongewenste elementen of afleidingen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Compositing: Als u meerdere belichtingen hebt genomen (bijvoorbeeld een voor het onderwerp en een voor het lichte schilderij), kunt u ze combineren in Photoshop met lagen en maskers.
Tips voor uniekheid:
* Elements opnemen: Voeg rekwisieten toe zoals stoffen, maskers of natuurlijke elementen om het verhaal te verbeteren en unieke visuele elementen te creëren.
* Gebruik textuur: Experimenteer met verschillende oppervlakken (wanden, vloeren, stoffen) om interessante texturen te creëren in het lichte schilderij.
* Abstracte patronen: Creëer abstracte lichtpatronen rond uw onderwerp om een surrealistisch of artistiek tintje toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Gebruik het lichte schilderij om een verhaal over je onderwerp te vertellen. Toon hun persoonlijkheid, interesses of emoties.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de conventionele fotografieregels te overtreden. Licht schilderen is een creatieve kunstvorm, dus heb plezier en druk je visie uit.
Veiligheidsmaatregelen bij het gebruik van staalwol:
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat de omgeving vrij is van ontvlambare materialen.
* Gebruik een garde: Bevestig de staalwol op een draadkleurige garde voor eenvoudiger hanteren.
* Veiligheidsuitrusting: Draag oogbescherming (bril of veiligheidsbril), handschoenen en brandwerende kleding.
* Locatie: Kies een veilige locatie, weg van droog gras of borstel.
* blusser: Heb een brandblusser of een emmer water in de buurt.
Door deze richtlijnen te volgen en je creativiteit te omarmen, kun je verbluffende en echt unieke lichte schilderportretten creëren die je artistieke visie presenteren. Veel succes en gelukkig licht schilderen!