i. Inzicht in de basis:belangrijke principes
* Lichte hoeken en bochten zijn je vriend: Rechte lijnen en symmetrische poses zien er meestal statisch en onflatteus uit. We willen de lijnen van het lichaam breken met lichte hoeken en bochten.
* Gewichtsverdeling (de "S" -curve): Dit is fundamenteel. Wanneer iemand zijn gewicht verschuift, creëert dit een subtiele "S" -curve door het lichaam. Laat ze het grootste deel van hun gewicht op één been plaatsen. Dit betrekt natuurlijk de heupen en schouders, waardoor een meer dynamische en ontspannen look ontstaat.
* ruimte creëren: Vermijd ledematen strak tegen het lichaam gedrukt. Een kleine ruimte tussen de arm en de romp of de benen voegt de definitie toe en laat het onderwerp slanker en minder beperkt lijken.
* Chin Forward and Down (Turtle-Ining): Klinkt vreemd, maar het werkt! Vraag voorzichtig je onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen (stel je een schildpad uit die uit zijn schaal gluurt) helpt de kaaklijn te definiëren en elimineert het uiterlijk van een dubbele kin. *Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien!*
* schouderplaatsing: Het kantelen van de schouders creëert een beetje meer dynamische houding. Het voorkomt dat het onderwerp er te vierkant en boxy uitziet. Denk aan het trekken van een denkbeeldige lijn van de ene schouder naar de andere - je wilt niet dat die lijn perfect horizontaal is.
* Handen: Handen zijn vaak het meest uitdagende deel. Vermijd ze plat, gebald of verborgen. Houd ze ontspannen en enigszins gebogen. Overweeg om het onderwerp hun gezicht, haar te laten raken of een hand op hun heup of in een zak te laten rusten. Let op hun positie om onbedoelde gebaren te voorkomen.
* De kracht van de kern (betrokken spieren): Zelfs subtiele betrokkenheid van kernspieren kan de houding en het algehele uiterlijk verbeteren. Vraag hen om zachtjes hun navel naar hun wervelkolom te trekken. Dit helpt hen om groter te staan en zich zelfverzekerder te voelen.
* verbinding en emotie: De beste poses zijn authentiek. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen, te ademen en contact te maken met de emotie die u probeert vast te leggen. Richt ze met specifieke gevoelens:"Denk aan een gelukkige herinnering" of "Stel je voor dat je een geheim vertelt."
ii. Specifieke poseertechnieken (van top tot teen)
a. Het hoofd en het gezicht:
* hoek van het hoofd: Laat het onderwerp niet altijd rechtstreeks op de camera staan. Een lichte kanteling van het hoofd naar de ene kant kan ze er benaderbaarer en interessanter uitzien. Overweeg wat hun 'goede kant' is.
* ogen: Ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van een echte uitdrukking. Catchlights (de kleine reflecties van licht in de ogen) zijn cruciaal voor het toevoegen van leven en schittering.
* Jawline Definitie: Turtle-ing, hierboven vermeld, is de sleutel. Let ook op de verlichting. Licht van bovenaf kan schaduwen werpen die de kaaklijn accentueren.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig lachen en gesprek aan om het onderwerp te ontspannen. Leer ze om een beetje een beetje te "squeren" - dat wil zeggen, om enigszins met hun lagere oogleden te knijpen - om hun glimlach authentieker te laten lijken (bedankt, Tyra Banks!).
b. De romp en schouders:
* de romp laten vissen: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins opzij staan. Dit creëert een meer afslanke effect en voegt visuele interesse toe. Vermijd ze de camera frontaal onder ogen te zien, tenzij je specifiek voor een krachtige, directe look gaat.
* schouderplaatsing (opnieuw): De ene schouder iets dichter bij de camera dan de andere creëert diepte.
* ARM -plaatsing: Vermijd de armen strak tegen de romp gedrukt. Creëer ruimte door ze een arm te laten buigen, een hand op hun heup te laten rusten of een object vast te houden.
* Kledingoverwegingen: Let op hoe kleding op het lichaam drapeert. Losvattende kleding kan soms omvangrijk lijken, terwijl overdreven strakke kleding onflatteus kan zijn. Stel indien nodig aanpassingen voor.
c. De benen en voeten:
* Gewichtsverdeling (belangrijk!): Het grootste deel van het gewicht zou op één been moeten zijn. De andere been kan enigszins gebogen of verlengd zijn.
* wijzend op de teen: Het uitstrekken van één been enigszins en het wijzen van de teen verlengt het been.
* kruising bij de enkels: Dit is een klassieke pose die de benen langer kan laten lijken.
* Vermijd "vierkante" voeten: Laat de voeten van het onderwerp niet direct op de camera wijzen, tenzij opzettelijk een symmetrisch gevoel gaat. Hoek ze enigszins om een visuele stroom te creëren.
* Zittende poses: Wanneer u zitting, moedigt het onderwerp aan om naar voren te gaan zitten in hun stoel, in plaats van terug te vallen. Dit verbetert de houding en creëert een meer betrokken uiterlijk.
iii. Verschillende lichaamstypes en poseren aanpassingen
* Curvy -figuren: Benadruk curven door poses te gebruiken die de taille en heupen benadrukken. Vermijd poses waardoor het onderwerp er boxy of recht op en neer lijken.
* Slanke cijfers: Creëer volume met behulp van poses die curven en hoeken toevoegen. Vermijd poses die het onderwerp er te dun of hoekig uitzien.
* langere onderwerpen: Moedig hen aan om hun knieën te buigen of tegen iets te leunen om te voorkomen dat ze er te imposant uitzien.
* Kortere onderwerpen: Gebruik poses die de benen en het lichaam verlengen. Vermijd poses waardoor ze er korter of breder uitzien.
iv. Essentiële tips en herinneringen:
* communiceer duidelijk: Geef specifieke, gemakkelijk te begrijpen instructies. Vermijd technisch jargon.
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Dit kan veel eenvoudiger zijn dan proberen het uit te leggen.
* Positieve versterking: Prijs het onderwerp als ze iets goed doen. Dit bouwt vertrouwen op en moedigt hen aan om te ontspannen.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes indien nodig.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan een portret. Ze kunnen het onderwerp ook helpen zich comfortabeler te voelen.
* Beschouw de omgeving: De achtergrond en omgeving moeten de pose en het onderwerp aanvullen.
* verlichting is sleutel: Goede verlichting is essentieel voor het creëren van een flatterend portret. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* schiet in raw: RAW-indeling zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om de afbeelding te verfijnen, fouten te corrigeren en de algehele look te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent poseren, hoe beter je erin zult worden.
v. Voorbeelden van gemeenschappelijke poses en wanneer ze moeten gebruiken:
* De "driekwart" pose: Het onderwerp staat ongeveer 45 graden van de camera en ontstaat een afslankeffect. Goed voor algemene portretten.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual look creëren. Goed voor omgevingsportretten.
* zitten: Zittende poses kunnen worden gebruikt om een verscheidenheid aan stemmingen te creëren, van ontspannen tot contemplatief.
* Wandelen: Een lopende houding kan energie en beweging toevoegen aan een portret. Goed voor levensstijlfotografie.
* De "hands-on-face" pose: Kan een gevoel van intimiteit en verbinding creëren. Gebruik spaarzaam en zorg ervoor dat het er natuurlijk uitziet, niet gedwongen.
vi. Veel voorkomende poseren fouten:
* "De hert in koplampen" look: Vermijd dat het onderwerp leeg staar naar de camera.
* gespannen spieren: Herinner het onderwerp eraan om hun schouders, kaak en handen te ontspannen.
* niet -flatterende hoeken: Wees je bewust van de camerahoek en hoe dit het uiterlijk van het onderwerp beïnvloedt. Schieten van onderaf kan vaak onflatteus zijn.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* Over-Positie: Dwing het onderwerp niet in poses die onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelen.
vii. Het belang van pre-shoot communicatie
Voor de fotoshoot:
* Bespreek het doel: Wat voor soort gevoel probeer je vast te leggen? Waar is het portret voor (bijvoorbeeld professionele headshot, persoonlijk geheugen)?
* garderobe: Bespreek geschikte kledingkeuzes. Stel opties voor die het lichaamstype flatteren en aansluiten bij de gewenste esthetiek.
* Locatie/instelling: Kies een locatie die het onderwerp en de algehele stemming aanvult.
* inspiratie: Deel referentiebeelden met het onderwerp om hen een idee te geven van de poses en stijlen waar u naar streeft. Dit helpt hen mentaal zich voor te bereiden en zich comfortabeler te voelen.
Conclusie:
Positie is een vaardigheid die zich in de loop van de tijd ontwikkelt met oefening en aandacht voor detail. Door de fundamentele principes te begrijpen, basistechnieken te beheersen en uw aanpak aan verschillende lichaamstypes en situaties aan te passen, kunt u de kwaliteit van uw portretten aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel vleiend als expressief zijn. Het belangrijkste is dat u zich richt op het comfortabel en zelfverzekerd gevoel van uw onderwerp - een ontspannen onderwerp zal altijd resulteren in een betere foto.