1. Garage Prep:het opruimen en instellen van het podium
* Schoon en opruimen: Dit is voorop. Een rommelige achtergrond leidt af van uw onderwerp. Verwijder auto's, gereedschappen, grasmaaiers en al het andere dat niet bijdraagt aan de esthetiek.
* vegen en stof: Weg met stof en spinnenwebben, vooral op het plafond en de muren, omdat deze op je foto's verschijnen, zelfs met een ondiepe scherptediepte.
* blackout (optioneel maar sterk aanbevolen): Garagedeuren zijn berucht om ongewenst licht binnen te laten.
* Bedek de deur: Gebruik zware zwarte stof (zoals duvetyne, black -out gordijnen of zelfs dikke zwarte vuilniszakken die veilig worden geplakt), schuimborden of karton om al het natuurlijke licht te blokkeren.
* Dicht de scheuren af: Gebruik gaffer tape om eventuele scheuren rond de deur en ramen af te dichten. Dit geeft u volledige controle over uw verlichting.
* Achtergrondkeuze: Overweeg uw gewenste uitstraling.
* naadloos papier: Biedt een schone, professionele uitstraling. Beschikbaar in verschillende kleuren (zwart is klassiek voor drama). Vereist een achtergrondstandaard.
* Fabric Backdrop: Kreuke mousseline of fluweel voegt textuur en visuele interesse toe. Kan worden opgehangen aan het plafond, een waslijn of een doe -het -zelf -frame.
* Bestaande garagewanden: Indien schoon en interessant, kan een bakstenen muur of gestructureerde oppervlak een geweldige achtergrond zijn.
* Houd het simpel: Een gewone muur (grijs, zwart of een donkere kleur) kan zeer effectief zijn.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt voor je onderwerp, lichten en jezelf (en een assistent als je er een hebt). Streef naar ten minste 8-10 voet tussen het onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat er schaduwen erop vallen.
2. Verlichting:de sleutel tot drama
* Inzicht in licht: Dramatische portretten vertrouwen vaak op gecontroleerd, directioneel licht, waardoor contrast en schaduwen ontstaan die het gezicht vormen.
* Lichtbronnen (kies op basis van budget en ervaring):
* Strobes/Speedlights (aanbevolen): Krachtig, verstelbaar en kan worden gebruikt met verschillende modificatoren. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continue lichten (LED -panelen, constante lichtbronnen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, waardoor ze geweldig zijn voor beginners. LED's zijn koeler en energiezuiniger dan traditionele hotlights.
* huishoudelijke lampen (voor de dappere!): Moeilijk om de kleurtemperatuur en het vermogen te regelen, maar kan in een snuifje worden gebruikt als u lichtverhoudingen begrijpt. Gebruik lampen met vergelijkbare bollen voor kleurconsistentie.
* Lichtmodificatoren:het licht vormen
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Goed voor een meer vleiende look, maar kan nog steeds directioneel zijn.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het door het overkoepelende materiaal te verspreiden. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug op het onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Produceert een pittig, cirkelvormig licht met een gedefinieerde rand. Geweldig voor een dramatische, redactionele look.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage op de achtergrond.
* scrim: Verspreidt het licht en creëert een zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* Verlichtingsinstellingen voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke opstelling die een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht verlicht slechts de helft van het gezicht van het onderwerp, waardoor een zeer dramatisch effect ontstaat.
* lusverlichting: Een iets meer flatterende variatie van Rembrandt -verlichting. De schaduw van de neus valt iets opzij en creëert een kleine lusvorm.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat naar de camera wordt gedraaid, is in schaduw, waardoor het gezicht slanker lijkt.
* Eén lichtinstelling: Begin hier. Focus op het beheersen van een enkel licht en modificator voordat u complexiteit toevoegt.
3. Camera -instellingen en versnelling
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een goede smartphone kan ook werken als de verlichting uitstekend is.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm of langer): Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* kitlens: Kan in een snuifje werken, maar let op vervorming en scherptediepte.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Controlediepte van het veld. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) zullen meer van de scène in beeld brengen.
* sluitertijd: Pas aan op de blootstelling van de besturing. Begin om 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als het gebruik van stromen, is de synchronisatiesnelheid van uw camera belangrijk.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Ingesteld om uw lichtbron te matchen (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, daglicht voor stromen). Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter van het gezicht van het onderwerp (meestal de wang). Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* Beschouw een lichtmeter: Vooral nuttig bij het gebruik van strabees, zodat u de lichtuitgang nauwkeurig kunt meten en consistente resultaten kunt bereiken.
4. Het poseren en regisseren van uw onderwerp
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef specifieke instructies.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek een beetje hun lichaam om een meer dynamische pose te creëren.
* kin naar voren, licht omlaag: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Laat het onderwerp focussen op iets iets boven de camera om een meer boeiende look te creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* S-curve: Moedig een lichte curve in het lichaam aan om een meer vrouwelijke en elegante pose te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je onderwerp om de gewenste emotie te creëren. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen, van serieus en intens tot subtiel en raadselachtig.
* Oefen poses: Laat het model verschillende poses voor een spiegel oefenen voor de shoot om te vinden wat er het beste uitziet.
5. Natuurverwerking:het verbeteren van het drama
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Capture One is weer een uitstekende optie. Gratis alternatieven zijn onder meer GIMP en DarkTable.
* Essentiële aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in heldere en donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren (spaarzaam gebruik).
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verfijn details. Pas op dat u niet overricht, wat een onnatuurlijke look kan creëren.
* zwart -witte conversie: Een klassieke techniek voor dramatische portretten. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om degene te vinden die het beste bij uw beeld past.
6. Tips voor succes
* Plan je shoot: Schets van tevoren je verlichtingsopstelling en het poseren van ideeën.
* testopnamen: Maak testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Pas indien nodig aan.
* schiet in rauw formaat: Biedt maximale flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* veel plezier! Een ontspannen en plezierige sfeer zal uw onderwerp helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen, wat leidt tot betere resultaten.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
Veiligheidsoverwegingen
* Elektrische veiligheid: Zorg ervoor dat alle elektrische koorden in goede staat zijn en goed geaard. Vermijd overbelastingscircuits.
* statiefstabiliteit: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en niet omtekend.
* Lichtstandstabiliteit: Gebruik zandzakken om lichte stands te wegen, vooral bij het gebruik van zware modificatoren.
* ventilatie: Als u hete lichten gebruikt, zorg er dan voor dat de juiste ventilatie wordt verhit om oververhitting te voorkomen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dynamische portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken die u met trots zult delen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!