Fantastische portretten fotograferen met één flitser:een gids
Fantastische portretten schieten met een enkele flits lijken misschien beperkend, maar het is een fantastische manier om verlichting -fundamentals te leren en verbluffende resultaten te bereiken. Hier is een uitsplitsing van technieken en overwegingen:
i. Essentiële apparatuur en voorbereiding:
* Eén flitser: Een speedlight (op de camera of off-camera) is ideaal. Kies er een met verstelbare stroominstellingen.
* trigger (indien off-camera): Een draadloze trigger (zender op de camera, ontvanger op flits) of een lange synchronisatiekabel.
* lichtmodifier (cruciaal!): Dit verzacht en vormt het licht. Opties zijn onder meer:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Biedt zacht, breed licht. Een geweldig uitgangspunt.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd en directioneel licht in vergelijking met een paraplu. Verschillende maten bieden verschillende niveaus van zachtheid.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, contrasty licht met een duidelijk "wrap" -effect, vaak gebruikt voor schoonheid en mode.
* Bounce Card/Reflector: Een eenvoudige witte of zilveren kaart om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Light Stand (indien off-camera): Om uw flits en modificator vast te houden.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm) wordt aanbevolen, maar een veelzijdige zoomlens kan ook werken.
* Achtergrond: Een schone, eenvoudige achtergrond is ideaal, maar u kunt texturen en kleuren gebruiken om interesse toe te voegen. Overweeg de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond - het zal beïnvloeden hoeveel licht op de achtergrond valt.
* Model/onderwerp: Iemand die bereid is samen te werken en richting te zetten.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor precieze lichtmeting en blootstelling.
ii. Inzicht in de basisprincipes van het licht:
* Afstand: De * inverse vierkante wet * bepaalt dat de lichtintensiteit snel afneemt als u weggaat van de bron. Verdubbel de afstand, verminder het licht met een factor vier.
* hoek: De hoek van het licht heeft grote invloed op de schaduwen en hoogtepunten. Hogere hoeken creëren kortere schaduwen, terwijl lagere hoeken langere schaduwen creëren.
* Power: Het aanpassen van het flash -vermogen regelt de algehele helderheid.
* Modifier: Een modificator verzacht het licht door de grootte van de lichtbron te vergroten. Hoe groter de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp, hoe zachter het licht.
iii. Key Lighting -technieken met één flitser:
* op-camera flits (beginner-vriendelijk, maar minst ideaal):
* Direct Flash: Door de flits direct op het onderwerp te wijzen, creëert harde schaduwen en een platte look. Vermijd tenzij in noodgevallen.
* Bounce Flash: Door de flits naar boven of op een wand/plafond te richten, wordt het licht aanzienlijk verzacht. * Dit vereist een helder, lichtgekleurd oppervlak om weg te stuiteren.* Gebruik een bouncepurn-kaart die aan de flash-kop is bevestigd voor extra bediening en vulling.
* TTL -modus: Hiermee kan de camera de flash -stroom automatisch aanpassen. Goed voor snelle setups maar minder consistent dan handmatig.
* off-camera flash (meer controle en creatieve mogelijkheden):
* Key Light: De primaire lichtbron. Plaats het aan de zijkant van het onderwerp om dimensie en schaduwen te creëren.
* 45-graden verlichting: Plaats het sleutellicht 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp. Een klassieke en vleiende opstelling.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met 45 graden verlichting maar iets hoger geplaatst, waardoor een kleine, lusvormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het sleutellicht om een driehoek van licht aan de zijkant van het gezicht tegenover de lichtbron te creëren.
* Federing: In plaats van de flits rechtstreeks op het onderwerp te wijzen, hang u deze enigszins zodat de * rand * van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke lichtovergang.
* Een reflector gebruiken voor vulling: Plaats een reflector tegenover het sleutellicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Zilverreflectoren creëren een betere, meer spiegelende vulling, terwijl witte reflectoren zachtere, meer diffuse vulling produceren.
* Achtergrondoverwegingen: Controleer de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Als de achtergrond dichtbij is, loopt het licht erop. Als het ver weg is, zal de achtergrond donkerder zijn. U kunt de achtergrond opzettelijk onderbelichten voor een dramatisch effect.
* Handmatige modus (aanbevolen): Stelt de flash power handmatig in. Dit geeft u consistente resultaten en zorgt voor precieze controle over uw verlichting.
iv. Stappen om fantastische portretten vast te leggen:
1. Stel uw camera in:
* schiet in raw: Voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden meer diepte van veld- en scherpere afbeeldingen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Hogere sluitertijden kunnen worden gebruikt, maar kunnen leiden tot banding of knippen. Sluitertijd regelt het omgevingslicht in de scène, dus pas dienovereenkomstig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw flits te passen (meestal "flash" of "stroboscoop").
2. Plaats uw onderwerp:
* Overweeg hun houding en expressie.
* Let op hun achtergrond.
3. Plaats uw sleutellicht:
* Kies het verlichtingspatroon dat u wilt maken.
* Pas de afstand en hoek van het licht aan.
4. Stel uw flash power in:
* Begin met een lage vermogensinstelling (bijvoorbeeld 1/16 of 1/32e) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt.
* Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen.
5. Voeg een reflector toe (optioneel):
* Plaats het tegenover het sleutellicht om schaduwen in te vullen.
6. Maak een testschot:
* Evalueer de verlichting en pas indien nodig aan.
* Controleer op hoogtepunten en schaduwen.
* Zoek naar afleidende elementen op de achtergrond.
7. Verwijs uw instellingen af:
* Pas uw flashvermogen, diafragma, ISO en sluitertijd indien nodig aan.
* Verposeer je licht of reflector.
8. Communiceer met uw model:
* Geef ze duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Moedig ze aan en help hen zich op hun gemak te voelen.
9. Maak veel schoten!
* Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
v. Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Verzacht het licht door een grotere lichtmodificator te gebruiken of het licht verder weg te bewegen.
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder het flash -vermogen of verminder het diafragma.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog het flash -vermogen of verhoog het diafragma.
* rood oog: Hoek de flits weg van de ogen van het onderwerp of gebruik een reductie-instelling met rode ogen.
* Afleidende achtergrond: Gebruik een breder diafragma om de achtergrond te vervagen of uw onderwerp er verder van te verplaatsen.
* ongelijke verlichting: Pas de hoek van het licht aan of gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
vi. Natuurverwerking:
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassingen: Het contrast verhogen of verlagen om drama toe te voegen of te verminderen.
* schaduw en markeer herstel: Breng detail terug in de schaduw en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
vii. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van professionele portretfotografen en probeer hun verlichtingstechnieken te repliceren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Begrijp uw uitrusting: Ken de beperkingen en mogelijkheden van uw flits en modificatoren.
* Focus op de verbinding: De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid en emoties van het onderwerp vastleggen.
Conclusie:
Het beheersen van portretten met één flitsen is een onschatbare vaardigheid. Het is een reis van leren en experimenten, maar met geduld en oefening kunt u verbluffende beelden maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!