i. Planning en concept:meer dan alleen een selfie
* Definieer uw doel: Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? Onderzoek je een specifieke emotie, concept of aspect van jezelf? Een duidelijke intentie hebben is cruciaal.
* Voorbeelden: "Ik wil mijn rustige contemplatie vastleggen," "Ik wil gevoelens van vreugde en vrijheid uiten," "Ik wil mijn connectie met de natuur verkennen."
* Ontwikkel een concept: Dit is waar je je doel uitwerkt.
* Brainstorm: Denk aan kleuren, locaties, rekwisieten, garderobe en stemming die aansluiten bij je doel.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere zelfportretartiesten voor inspiratie (maar kopieer niet alleen!). Overweeg kunstenaars als Frida Kahlo, Cindy Sherman, Vivian Maier en hedendaagse fotografen op Websites Instagram en fotografie. Studie * Waarom * hun afbeeldingen zijn effectief.
* schets of moodboard: Uw ideeën visualiseren helpt enorm. Maak een schets of een moodboard met afbeeldingen die de algehele look en voelen waar je naar streeft. Dit kan kleuren, texturen, poses, verlichtingsstijlen, enz. Omvatten
ii. Uitrusting (u hebt geen chique uitrusting nodig)
* camera: Een smartphonecamera kan verrassend goed zijn, vooral in goede verlichting. Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle (vooral over de diepte van het veld) en meestal een betere beeldkwaliteit.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en u in het kader kunt staan. Zelfs een klein, goedkoop statief is beter dan niets.
* Release op afstand uit afstand: Een externe sluiterrelease (bedraad of draadloos) is * sterk * aanbevolen. Het voorkomt camera -shake en zorgt voor meer natuurlijk poseren. Als u er geen hebt, gebruikt u de zelf-timer-functie op uw camera (maar deze kan minder handig zijn voor aanpassingen).
* verlichting: Dit is de belangrijkste factor.
* Natuurlijk licht: Ideaal indien mogelijk. Schiet in de buurt van een raam (vermijd direct zonlicht, dat hard kan zijn) of buitenshuis in open schaduw. Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt prachtig, warm licht.
* kunstlicht: Als natuurlijk licht beperkt is, overweeg dan om een softbox, ringlicht of zelfs een bureaulamp te gebruiken (stuiter het licht van een muur of plafond voor een zachter effect). Vermijd het gebruik van directe flits, omdat het niet flatterend kan zijn. Experimenteer met verschillende hoeken en posities van de lichtbron.
* Reflector: Een reflector (zelfs een stuk wit schuimbord) kan licht terug op je gezicht stuiteren, schaduwen vullen en je ogen ophelderen.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die uw concept verbeteren en visuele interesse toevoegen. Dit kan alles zijn, van bloemen en boeken tot muziekinstrumenten of vintage objecten.
iii. Camera -instellingen en techniek
* diafragma (f-stop):
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond, waardoor je de focus bent. Goed voor het isoleren van uw onderwerp. Vereist nauwkeurige focus.
* Diepe velddiepte (hoog F-nummer zoals f/8, f/11): Houdt alles in focus. Goed voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
* sluitertijd: Moet snel genoeg zijn om vervaging te voorkomen. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden. Begin met 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (idealiter 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Focus: Dit is cruciaal!
* Handmatige focus: Als je iemand hebt die op je plek kan staan, kun je er manuele focus op zijn en dan jezelf in positie krijgen
* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot modus) en concentreer je op je oog. Als u een externe sluiterafgifte gebruikt, pre-focus voordat u de opname maakt. Als u de zelf-timer gebruikt, concentreer u dan op iets in hetzelfde vlak als uw gezicht. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle.
* Samenstelling: Breng basisfotografie -regels toe:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar u te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène om jezelf te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien wat u de beste belichting geeft. Als de afbeelding te helder is, gebruik dan negatieve belichtingscompensatie (-ev). Als het beeld te donker is, gebruik dan positieve belichtingscompensatie (+EV).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Als uw camera het toestaat, schiet dan in RAW -formaat. Dit bewaart meer gegevens en geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken.
iv. Poseren en expressie
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat er het beste uitziet.
* Ontspan: Spanning toont in foto's. Haal diep adem en probeer je schouders en gezicht te ontspannen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn.
* kin: Strek je kin enigszins naar voren en naar beneden om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: Neem contact op met de camera. Denk aan iets dat je gelukkig maakt of de emotie oproept die je wilt overbrengen.
* Handen: Let op je handen. Vermijd ze niet klemend of laat ze slap ophouden. Probeer ze in je haar, op je gezicht te plaatsen of een prop vast te houden.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen en te experimenteren met verschillende poses. Een beetje beweging kan energie toevoegen aan je foto's.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en laat dat je poseren en expressie leiden.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis mobiele apps zoals Snapseed zijn allemaal geweldige opties.
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en dehaze: Voeg duidelijkheid toe om de afbeelding scherper te maken.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen genomen bij hoge ISO.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen (maar overdrijf het niet!). Focus op het verbeteren van uw natuurlijke kenmerken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* voorinstellingen en filters: Gebruik spaarzaam presets en filters. Ze kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar ze aanpassen aan uw specifieke afbeelding.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants &tips voor succes
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste zelfportretten zijn vaak het resultaat van experimenten.
* Wees geduldig: Zelfportretten kunnen een uitdaging zijn. Het kost tijd en oefening om je vaardigheden te ontwikkelen.
* Wees authentiek: De meest overtuigende zelfportretten zijn die echt en weerspiegelen je ware zelf.
* Vind je stijl: Ontwikkel je eigen unieke stijl en stem.
* Kritiek je werk: Evalueer uw foto's objectief en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Geniet van het proces: Zelfportretten moeten een leuke en lonende ervaring zijn.
het aanpakken van specifieke uitdagingen:
* Voel je zelfbewust: Het is normaal om in het begin ongemakkelijk te voelen! Vergeet niet dat je kunst creëert. Focus op het concept en het verhaal dat je wilt vertellen. Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt.
* verlichtingsproblemen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen en hoeken. Leer een reflector te gebruiken om licht op je gezicht te stuiteren.
* Focusproblemen: Oefen uw focustechniek. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op je oog.
* Gebrek aan ideeën: Houd een dagboek of schetsboek om ideeën op te schrijven als ze naar je toe komen. Zoek naar inspiratie in kunst, de natuur en het dagelijkse leven.
Door deze technieken en tips te combineren met je eigen creativiteit, kun je verbluffende zelfportretten creëren die zowel technisch gezond als emotioneel resonerend zijn. Succes!