1. Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht valt. Let op schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties die verschillende achtergronden en texturen bieden - bomen, muren, velden, water, enz. Overweeg hoe deze elementen uw onderwerp aanvullen.
* Beschouw de achtergrond: Een wazige achtergrond (bokeh) kan uw onderwerp isoleren, terwijl een meer gedetailleerde achtergrond context kan toevoegen. Vermijd afleidende elementen zoals vuilnisbakken, geparkeerde auto's of overdreven heldere borden.
* Privacy en toestemming: Let op privébezit. Krijg indien nodig toestemming voordat u fotografeert.
2. Timing is alles (licht)
* Het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het zachtste, warmste licht. Het wordt over het algemeen beschouwd als de meest flatterende voor portretten.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw gegoten door een gebouw, boom of groot object is een geweldig alternatief voor direct zonlicht. Het biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox, die ongelooflijk gelijkmatig en vergevingsgezind licht biedt. Kleuren kunnen soms een beetje gedempt zijn, dus overweeg om verzadiging te stimuleren in nabewerking.
* Vermijd middagzon: De harde middagzon creëert sterke schaduwen, loensen en onflatteuze hoogtepunten. Als je op dit moment moet schieten, zoek dan volledige schaduw.
3. Versnellingsoverwegingen
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een prime -lens (vaste brandpuntsafstand) in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten vanwege het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergronden). Een zoomlens in het bereik van 24-70 mm of 70-200 mm is ook veelzijdig.
* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vullicht aan het gezicht van uw onderwerp. Zilverreflectoren bieden de meeste stuitering, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer natuurlijke look creëren.
* diffuser: Een diffuser (scrim) verzacht het harde zonlicht. Je kunt het gebruiken om van een zonnige plek in een gearceerd gebied te veranderen, of om het licht verder te verspreiden in open schaduw.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtniveaus nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen, vooral in lastige verlichtingssituaties.
* statief (optioneel): Een statief kan nuttig zijn voor het handhaven van de scherpte, vooral in situaties met weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Hiermee kunt u schieten met een breder diafragma in fel licht, waardoor een ondiepe scherptediepte wordt bereikt zonder de afbeelding te overbelichting.
4. Poseren en compositie
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke en eenvoudige instructies.
* Natuurlijk poseren: Moedig natuurlijke bewegingen en interacties aan. Vermijd stijve of geforceerde poses. Laat ze lopen, praten, lachen of communiceren met de omgeving.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als je onderwerp iets off-camera lijken, kan ook effectief zijn.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat de kijker zich op het onderwerp concentreren.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat uw onderwerp hun handen op natuurlijke wijze ontspannen. Vermijd het klemmen van vuisten of ongemakkelijke hoeken.
5. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen wordt 1/100e seconde of sneller aanbevolen. Pas aan op basis van uw lens en onderwerpbeweging.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "auto" of "daglicht", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* opnamemodus: Gebruik de Aperture Priority (AV of A) -modus om de velddiepte te regelen terwijl de camera de sluitertijd kan aanpassen. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Focusmodus: Gebruik single-point AF om zich te concentreren op het oog van uw onderwerp. Continue AF (AI Servo) kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve (of matrix) meting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Experimenteer met andere meetmodi (middengewogen, plek) indien nodig.
6. Gebruikmakend van natuurlijke lichtmodificatoren
* reflectoren: Plaats de reflector om zonlicht in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* diffusers: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* bomen en gebouwen: Gebruik bomen en gebouwen om natuurlijke schaduw te creëren.
7. Post-processing (bewerken)
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om een natuurlijk ogend beeld te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Vermijd overdreven bewerken.
8. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het lezen van licht, het poseren van onderwerpen en het aanpassen van je camera -instellingen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Wees geduldig: Goede portretten kosten tijd. Haast het proces niet.
* veel plezier: Ontspan en geniet van het proces. Uw enthousiasme vertaalt zich in uw onderwerp en de uiteindelijke afbeelding.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze licht, compositie en poseren gebruiken.
* Let op de details: Wardkast, make -up, haar en accessoires spelen allemaal een rol in het algemene uiterlijk van het portret. Coördineer deze elementen met de locatie en verlichting.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio -setting. Vergeet niet om je te concentreren op het comfortabel gevoel, het licht begrijpen en de omgeving in je voordeel gebruiken. Succes!