1. Begrijp uw merkidentiteit:
* kernwaarden: Welke principes leiden uw werk en leven? Ben je gefocust op creativiteit, professionaliteit, compassie, innovatie, enz.?
* Doelgroep: Wie probeer je te bereiken? Wat zijn hun waarden en esthetische voorkeuren?
* merkpersoonlijkheid: Ben je speels en eigenzinnig, serieus en verfijnd, nuchter en benaderbaar, of iets anders?
* Visuele stijl: Wat zijn uw merkkleuren, lettertypen en algehele esthetiek? Denk na over het uiterlijk van uw website, logo en sociale media.
Voorbeeld: Laten we zeggen dat uw merk "Sustainable &Ethical Fashion Designer" is. Uw kernwaarden zijn milieuverantwoordelijkheid en eerlijke arbeidspraktijken. Je doelgroep is milieubewuste millennials. Uw merkpersoonlijkheid is authentiek, aanspreekbaar en bewust. Je visuele stijl is natuurlijk, aardse tonen en minimalistisch ontwerp.
2. Concept &planning:
* Doel: Wat wil je dat dit zelfportret bereikt? Is het voor het gedeelte "Over mij" van uw website, sociale media -profiel, persbericht of iets anders? Dit zal de toon en inhoud van de afbeelding beïnvloeden.
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen over jezelf en je merk? Hoe kun je dat verhaal visueel vertegenwoordigen?
* stemming en emotie: Welk gevoel wil je oproepen bij kijkers? Denk na over de algehele sfeer die u probeert te creëren.
* Brainstormideeën: Gebaseerd op uw merkidentiteit en doel, brainstorm verschillende concepten. Denk aan:
* Locatie: Waar ga je de foto fotograferen? Uw studio, thuis, buitenshuis? De locatie moet uw merk weerspiegelen. (Bijv. Duurzame modeontwerper kan een tuin, een natuurlijke met licht gevulde studio of een duurzame stofworkshop kiezen).
* Props: Welke objecten neemt u op de foto op? Props kunnen context en visueel belang toevoegen. (bijv. Duurzame modeontwerper kan stoffen stalen, een naaimachine of planten omvatten).
* garderobe: Wat ga je dragen? Je outfit moet aansluiten bij de stijl en waarden van je merk. (Bijv. Duurzame modeontwerper kan kleding dragen gemaakt van duurzame materialen).
* poseren: Hoe ga je poseren? Uw pose moet de persoonlijkheid van uw merk en de gewenste emotie overbrengen. (Bijv. Duurzame modeontwerper kan op een zelfverzekerde, ontspannen of doordachte manier poseren).
* verlichting: Hoe ga je de foto aansteken? Verlichting kan de stemming en impact van het beeld drastisch veranderen. (Bijv. Duurzame modeontwerper kan natuurlijk licht gebruiken voor een zacht, organisch gevoel).
* Maak een moodboard: Verzamel visuele inspiratie uit tijdschriften, websites en sociale media. Dit zal u helpen uw visie te verfijnen en consistentie te waarborgen.
* Schet uw ideeën: Gruwier schetsen een paar verschillende concepten om de compositie en lay-out van je zelfportret te visualiseren.
3. Gear &Setup:
* camera: Gebruik de beste camera waartoe u toegang hebt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle, maar een smartphone kan in een snuifje werken, vooral met goede verlichting.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 35 mm) kan geweldig zijn voor portretten vanwege het brede diafragma en de mogelijkheid om een ondiepe scherptediepte te creëren. Een zoomlens geeft u meer flexibiliteit in framing.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en je in het schot kunt zijn.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u de camera activeren zonder heen en weer te lopen. Een smartphone -app die uw camera bestuurt, kan ook werken.
* verlichting: Natuurlijk licht is ideaal voor veel zelfportretten. Schiet in de buurt van een raam voor zacht, diffuus licht. Overweeg een softbox of paraplu als u kunstlicht gebruikt om het licht te verspreiden en harde schaduwen te vermijden. Een reflector kan licht terug op je gezicht stuiteren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw merk aanvult. Een schone, overzichtelijke achtergrond is vaak een goede keuze, maar u kunt ook een gestructureerde muur, een schilderachtige buitenlocatie of zelfs een eenvoudige achtergrond gebruiken.
* Reinig de lens! Een vlek op uw lens kan uw afbeeldingen verpesten.
4. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op je gezicht te vestigen. Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) voor meer schemering van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* focus: Dit is het lastigste deel.
* autofocus: Probeer pre-focus op een plek waar je staat. U kunt hiervoor een stand-in object (zoals een stoel) gebruiken. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om de focus te vergrendelen.
* Handmatige focus: Als u een goed gezichtsvermogen heeft, kunt u proberen handmatig door de zoeker te focussen, met behulp van de live -weergavefunctie op uw camera.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in derden, zowel horizontaal als verticaal, en plaats belangrijke elementen (zoals uw ogen) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het hoofdelement.
* poseren en expressie:
* Ontspan: Probeer te ontspannen en jezelf te zijn. Oefen van tevoren voor een spiegel om poses en uitdrukkingen te vinden die natuurlijk aanvoelen.
* Oogcontact: Als u verbinding wilt maken met de kijker, maakt u oogcontact met de camera.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken. Een iets hogere hoek kan flatterend zijn.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen en verschillende poses te proberen.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.
5. Bewerken:
* Kies uw beste foto's: Selecteer de foto's die het beste uw merkidentiteit vertegenwoordigen en vertel het verhaal dat u wilt vertellen.
* Basisaanpassingen: Breng basisaanpassingen aan aan blootstelling, contrast, witbalans en scherpte.
* Kleurafstand: Breng een kleurencijfer aan die aansluit bij de visuele stijl van uw merk. Dit kan het aanpassen van de kleurtemperatuur, verzadiging en tint van het beeld inhouden. Gebruik dezelfde kleurafstand in al uw merkbeelden voor consistentie.
* retoucheren: Voer minimale retouchering uit om vlekken of afleidingen te verwijderen. Het doel is om de foto te verbeteren, niet om een valse indruk te maken.
* gewas: Beknip de foto om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.
* Consistentie: Houd uw bewerkingsstijl consistent over al uw foto's. Dit zal helpen om een samenhangende merkidentiteit te creëren.
6. Voorbeelden en inspiratie:
* Andere merken analyseren: Kijk naar de zelfportretten die worden gebruikt door merken in uw branche of merken die u bewondert. Wat maakt ze effectief?
* online zoeken naar inspiratie: Gebruik zoekwoorden zoals "Brand Photography", "Persoonlijke Branding Photography" en "Business Headshots" om voorbeelden te vinden van zelfportretten die aansluiten bij uw merkidentiteit.
* Beschouw de esthetiek van uw merk: Is het minimalistisch, levendig, edgy of klassiek? Zoek zelfportretten die die esthetiek belichamen.
Voorbeeld:doorgaan met onze "Sustainable &Ethical Fashion Designer" voorbeeld:
* concept: Een foto van jou die aan een ontwerp werkt aan je duurzaam geproduceerde houten bureau, omringd door natuurlijk licht en stoffen stalen.
* Locatie: Uw met licht gevulde studio of een thuiskantoor met uitzicht op de natuur.
* Props: Stoffenstalen, een schets, een naaimachine (optioneel), planten.
* garderobe: Een eenvoudige, ethisch gemaakte outfit in natuurlijke kleuren.
* poseren: Zachtend kijken naar een ontwerpschets, of warm glimlachend naar de camera terwijl je een stuk duurzame stof vasthoudt.
* verlichting: Zacht, natuurlijk licht uit een raam.
* bewerken: Warme, aardse tonen met minimale retouchering. Focus op een schone, natuurlijke look die de texturen van de materialen en de warmte van de verlichting benadrukt.
Key Takeaways:
* Authenticiteit is de sleutel: Mensen verbinden zich met authenticiteit. Laat uw persoonlijkheid doorschijnen.
* Consistentie is belangrijk: Houd een consistente visuele stijl in voor al uw merkbeelden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende concepten, poses en verlichtingsopstellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Krijg feedback: Vraag het aan vrienden, collega's of zelfs professionele fotografen om feedback over je zelfportretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen goed uitziet, maar ook effectief uw merkidentiteit communiceert en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!