Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal. Ze gaan verder dan een eenvoudige headshot en plaatsen het onderwerp in hun natuurlijke omgeving, bieden context en onthullende aspecten van hun persoonlijkheid, beroep, passies of relaties. Hier is een uitsplitsing van het creëren van impactvolle omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Inzicht in uw onderwerp:
* onderzoek: Leer vooraf meer over uw onderwerp. Begrijp hun beroep, hobby's, achtergrond en alles wat hen uniek maakt. Dit zal uw locatiekeuzes en poseren informeren.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp. Bespreek uw visie, maar luister ook naar hun ideeën. Samenwerking leidt vaak tot meer authentieke en betekenisvolle portretten.
* Doel: Welk verhaal wil je vertellen? Toont u hun expertise, hun passie of hun verbinding met een plek?
* Locatie Scouting:
* relevantie: De locatie moet direct gerelateerd zijn aan het onderwerp. Een chef in hun keuken, een kunstenaar in hun studio, een muzikant op het podium, een tuinman in hun tuin.
* Visuele interesse: Zoek naar interessant licht, kleuren, texturen en composities. Vermijd locaties die te rommelig of afleidend zijn.
* toestemming: Verkrijg altijd noodzakelijke vergunningen of machtigingen voordat u op privé -eigendom of in bepaalde openbare ruimtes schiet.
* versnellingsselectie:
* lenzen:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Geweldig voor het tonen van een brede context en het benadrukken van de omgeving. Kan ook een gevoel van intimiteit creëren bij gebruik van dichtbij.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Een veelzijdige keuze die het onderwerp en de omgeving in evenwicht brengt. Biedt een natuurlijk perspectief.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Handig voor het comprimeren van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp, vooral wanneer de omgeving druk is. Kan een aangename bokeh creëren.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste keuze voor omgevingsportretten. Let op het tijdstip van de dag en hoe het licht interageert met de omgeving.
* kunstlicht (bijv. Speedlights, Strobes): Gebruik om schaduwen te vullen, hoogtepunten toe te voegen of uitdagende verlichtingsomstandigheden te overwinnen. Overweeg om diffusers en modificatoren (softboxen, paraplu's) te gebruiken voor een meer natuurlijke look.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij lage lichtomstandigheden.
* reflectors/diffusers: Help om licht te stuiteren en harde schaduwen te verzachten.
ii. Samenstelling en techniek:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, architecturale elementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bomen).
* Diepte van veld: Beheer de diepte van het veld om het onderwerp te benadrukken en de achtergrond te vervagen, of om zowel het onderwerp als de omgeving scherp te houden.
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4): Isoleert het onderwerp en creëert een wazige achtergrond (bokeh). Werkt goed wanneer de omgeving afleidt of u de aandacht op het onderwerp wilt vestigen.
* Diepe diepte van het veld (hoog F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als de omgeving in focus, waardoor meer context wordt onthuld. Ideaal voor het presenteren van de omgeving en het vertellen van een verhaal.
* poseren:
* natuurlijk en authentiek: Vermijd stijve of geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om een activiteit uit te voeren die relevant is voor het milieu.
* Beschouw lichaamstaal: Let op de houding, gezichtsuitdrukking en handplaatsing van uw onderwerp. Deze kunnen emoties overbrengen en een verhaal vertellen.
* Interactie: Praat met je onderwerp tijdens de shoot om hen te helpen ontspannen en je comfortabel te voelen.
* verlichtingstechnieken:
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar het licht wordt verspreid, zoals onder een boom of aan de schaduwrijke kant van een gebouw. Dit creëert een zacht en zelfs licht.
* vul flash: Gebruik een flits om schaduwen in te vullen, vooral op zonnige dagen. Verlaag het flash -vermogen om een subtiel effect te creëren.
* off-camera flits: Met behulp van off-camera flash met modificaties kunt u de richting en kwaliteit van licht regelen, waardoor meer dramatische en creatieve effecten worden gecreëerd.
iii. Voorbeelden en inspiratie:
* de muzikant: Een portret van een gitarist op het podium, baadde in de podiumlichten, met het wazige beeld van het publiek op de achtergrond. De gitaar is in focus en de uitdrukking van de gitarist brengt passie en intensiteit over. Een breed diafragma wordt gebruikt om het onderwerp te isoleren.
* de chef: Een chef die trots staat in hun restaurantkeuken, omringd door potten, pannen en ingrediënten. Ze kunnen een spatel vasthouden of een saus proeven. De achtergrond is scherp genoeg om context te bieden, maar niet zo scherp dat ze afleiden. De verlichting kan een mix van natuurlijk licht uit een raam en kunstlicht zijn om schaduwen in te vullen.
* De kunstenaar: Een kunstenaar in hun studio, omringd door hun schilderijen, sculpturen en gereedschappen. Ze houden misschien een borstel vast of werken op een canvas. Het portret zou hun handen bedekt met verf of hun intense focus op hun werk kunnen tonen. De omgeving is de sleutel tot het begrijpen van hun creatieve proces.
* de tuinman: Een tuinman knielde in hun tuin en verzorgt hun planten. Het portret zou hun handen bedekt met grond of hun glimlach kunnen tonen terwijl ze hun bloemen bewonderen. De tuin is een kleurrijke en levendige achtergrond.
* de architect: Een architect die voor een van hun gebouwen staat. Het portret kan zien dat ze naar een ontwerpfunctie wijzen of er trots op zijn op hun werk. Het gebouw dient als een krachtige en relevante achtergrond.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld correct is verlicht.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Kan worden gebruikt om een meer tijdloze en dramatische uitstraling te creëren. Let op het contrast en het tonale bereik.
v. Tips voor succes:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen.
* Let op voor detail: Let op alles in het frame, van het haar van het onderwerp tot de achtergrondrommel.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken, composities en verlichtingstechnieken.
* Wees geduldig: Soms kost het tijd om het perfecte schot te krijgen.
* Bekijk en leer: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier! De beste portretten worden vaak gemaakt als u ontspannen bent en geniet van het proces.
Door deze tips te volgen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u verbluffende omgevingsportretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Vergeet niet om je te concentreren op de relatie tussen de persoon en hun omgeving, en om hun persoonlijkheid door te laten schijnen. Succes!