i. Planning en visie:
* Definieer het doel/verhaal: Wat probeer je met dit portret over te brengen? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie of iets anders? Het gevoel dat je wilt oproepen, drijft alle andere keuzes aan. Denk na over de *waarom *voor de *hoe *.
* Onderwerp:
* relatie: Wat is uw relatie met het onderwerp? Dit beïnvloedt hoe comfortabel ze zijn en hoe je ze richt.
* persoonlijkheid: Probeer hun essentie vast te leggen. Praat van tevoren met hen om een idee te krijgen van hun persoonlijkheid en interesses.
* Samenwerking: Betrek uw onderwerp bij de planning. Vraag om hun ideeën, voorkeuren en comfortniveaus. Een collaboratieve shoot levert betere resultaten op.
* Stijlinspiratie:
* onderzoek: Kijk naar portretfotografie uit verschillende tijdperken, genres en fotografen. Identificeer elementen die u leuk vindt:verlichtingsstijlen, poseren, composities, kleurenpaletten, enz. Pinterest, Instagram, fotografieboeken en museumwebsites zijn uitstekende bronnen.
* Moodbord: Maak een moodboard (digitaal of fysiek) met inspirerende afbeeldingen, kleurenstalen en zoekwoorden. Dit helpt uw visie te stollen.
* Locatie Scouting:
* Achtergrond: Denk aan de achtergrond. Vul het van het onderwerp aan of leidt het af? Overweeg kleur, textuur en diepte. Is het relevant voor het verhaal?
* verlichting: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Uit welke richting komt het? Is het hard of zacht? Overweeg schaduw, open tint, gouden uur, enz.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk en veilig is voor u en uw onderwerp. Vergunningen kunnen op sommige locaties nodig zijn.
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. Het belangrijkste is het begrijpen van de instellingen van uw camera.
* lens: Prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) zijn populair voor portretten vanwege hun scherpte en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) bieden flexibiliteit.
* verlichting (optioneel):
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht stuiteren en schaduwen invullen.
* Speedlight/Strobe: Voor meer controle over verlichting, vooral in uitdagende omstandigheden. Modificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten verzachten het licht.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichten kunnen worden gebruikt voor een Wysiwyg (wat je ziet is wat je krijgt) aanpak.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Accessoires: Rekwisieten, kleding, haar en make -upgereedschap (indien van toepassing).
ii. De shoot:uitvoering en techniek:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Moet snel genoeg zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is een goed uitgangspunt 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhogen als het onderwerp beweegt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan op basis van de verlichtingssituatie.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen, waarbij diepte en interesse worden toegevoegd.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie: Gebruik indien van toepassing symmetrie om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* poseren en richting:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* communicatie is sleutel: Geef duidelijke en beknopte instructies. Gebruik positieve versterking.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtig kan laten lijken.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd ongemakkelijke hoeken.
* Lichaamstaal: Moedig natuurlijke lichaamstaal aan. Vraag het onderwerp om hun gewicht te verplaatsen, hun hoofd te bewegen of te communiceren met hun omgeving.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Wegkijken kan echter ook een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Micro-aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose, expressie en kleding van het onderwerp om het schot te verfijnen.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen geposeerde opnamen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en dwingende zijn.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek waar het licht is verspreid en zelfs. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een silhouet of een zachte, etherische gloed te creëren.
* kunstlicht:
* Eén lichtinstelling: Begin met een enkele lichtbron en experimenteer met zijn positie en modificatoren.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verminderen.
* RIM -verlichting: Gebruik een licht achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Rembrandt -verlichting: Maak een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Build rapport: Praat met uw onderwerp, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Feedback geven: Laat ze de afbeeldingen op de achterkant van uw camera zien en vraag om hun feedback.
* Wees geduldig: Laat tijd voor het onderwerp ontspannen en comfortabel worden voor de camera.
* Wees positief: Bied aanmoediging en lof.
* veel plezier: Een ontspannen en plezierige sfeer zal leiden tot betere resultaten.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, leg een of soortgelijke programma's vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg scherpte en detail toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Kleurafstand: Breng een kleurenpalet aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden. Wees subtiel! Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om details te verbeteren.
iv. Specifieke portretstijlen en overwegingen:
* Milieuportret: Legt het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal over hun leven of werk. Let op de achtergrond en hoe deze zich verhoudt tot het onderwerp.
* Studio -portret: Opgenomen in een gecontroleerde omgeving met kunstmatige verlichting. Biedt maximale regeling over verlichting en achtergrond.
* Candide portret: Legt het onderwerp vast op een ongebreideld, natuurlijk moment. Vereist geduld en een scherp oog voor observatie.
* High key portret: Helder, luchtig en optimistisch. Gebruikt overwegend lichte tonen en minimale schaduwen.
* Low key portret: Dramatisch, humeurig en mysterieus. Gebruikt overwegend donkere tonen en sterke schaduwen.
* Zwart -wit portret: Benadrukt vorm, textuur en emotie. Let op contrast en tonaliteit.
* Zelfportret: De kunst van jezelf fotograferen. Vereist nog meer aandacht voor detail bij het regisseren van de opname.
* headshot: Meestal gebruikt voor professionele doeleinden. Moet zich concentreren op professionaliteit en benaderbaarheid.
v. Problemen oplossen:
* wazige afbeeldingen: Verhoog de sluitertijd, gebruik een breder diafragma (lager F-nummer) of gebruik een statief.
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder de opening (hoger F-nummer), verlagen ISO of verhoog de sluitertijd.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog de diafragma (lager F-nummer), verhoog de ISO of verminder de sluitertijd.
* harde schaduwen: Gebruik een reflector, vul het licht of zoek een meer diffuse lichtbron.
* rood oog: Schakel de reductie van de rode ogen uit op uw flits of gebruik off-camera flash.
* niet -flatterende poses: Experimenteer met verschillende hoeken, lichaamsposities en gezichtsuitdrukkingen. Vraag om feedback van het onderwerp.
* Onderwerp is ongemakkelijk: Neem een pauze, praat met het onderwerp en creëer een meer ontspannen sfeer.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat met u resoneert en creëer uw eigen unieke benadering van portretfotografie.
* onthoud het menselijke element: De beste portretten veroveren de essentie van het onderwerp en vertellen een verhaal. Maak contact met uw onderwerp, wees respectvol en veel plezier.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de schoonheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!