Word je gek van COVID-19 en thuisbestellingen? Weet jij hoe je een script moet schrijven? Het is nog nooit een beter moment geweest om op je plek te schuilen en veilig achter je computer te blijven terwijl je dat script schrijft dat al jaren in je hoofd doorsijpelt.
Het is onmogelijk om het schrijven van verhalende speelfilms in één artikel samen te vatten. In de afgelopen 20 jaar hebben A-List scenarioschrijvers en hun schrijfgoeroes interviews gegeven voor artikelen, lezingen, seminars en podcasts; sommigen hebben zelfs boeken over het onderwerp geschreven. In combinatie met software voor het schrijven van scenario's was het nog nooit zo eenvoudig om dat eerste script te schrijven.
De eerste stap
Hoewel de taak om een script te schrijven misschien monumentaal klinkt, is er een gemakkelijke manier om te beginnen. Lees een scriptie! Je zou niet proberen een boek te schrijven zonder ooit een boek te hebben gelezen; hetzelfde geldt bij het schrijven van een film. Het lezen van scripts was vroeger een uitdaging als je nog niet in de branche zat; scripts zijn nu echter online toegankelijk. Er zijn verschillende gratis sites zoals Simply Scripts of Drew's Script-O-Rama. Deze bronnen hebben een wereldwijde aantrekkingskracht op elke filmmaker, aangezien er ook voorbeelden van opnamescripts en herschrijvingen beschikbaar zijn.
Opmaak:het is belangrijk
Een vraag die u wellicht heeft, is:waar zoeken agenten naar in een script? Je zou denken dat dat verhaal bovenaan de lijst staat; helaas is dat niet zo. Meestal kijkt een agent in eerste instantie naar de esthetiek van de pagina. Is het in 12 pt. Lettertype koerier? Is het industrie geformatteerd? Zie je meer wit dan zwart op de pagina? Valt je scenario binnen het juiste paginabereik voor het genre?
Vloeit het?
Als uw script deze tests doorstaat, kan de agent de eerste tien pagina's lezen om erachter te komen:
- Wat voor soort verhaal (genre) is het?
- Zijn je personages interessant en goed gedefinieerd?
- Wat zijn hun motieven en wat proberen ze te bereiken?
Klinkt hard? Denk aan thuis zijn, een film kijken. Als je na 10 minuten niet weet over wie en waar het verhaal over gaat, blijf je dan kijken? Na de eerste tien pagina's bladert een agent naar het einde van het script en leest de laatste pagina. Het einde van het scenario moet duidelijk de conflicten van je personage oplossen of hun doel(en) bereiken. Als uw script deze tests doorstaat, terwijl de agent creatief wordt betrokken bij het proces, gaan ze terug naar pagina 11 en blijven ze lezen.
Scriptlengte
Doorgaans vertegenwoordigt elke pagina van een script een minuut schermtijd. Aanvaardbare paginatellingen variëren voor verschillende genres. De meeste horrorfilms zijn bijvoorbeeld tussen de 90 en 100 pagina's. Denk aan films die qua genre vergelijkbaar zijn met uw verhaalidee. Hoe lang zijn ze? (Vermijd films van A-List-schrijvers, omdat ze alle regels voor het schrijven van scenario's kunnen overtreden, inclusief het aantal pagina's). Houd dit aantal pagina's in gedachten bij het schrijven van zowel je beatsheet als je scenario.
Doe wat onderzoek
Er zijn veel uitstekende boeken over het schrijven van scenario's. Blake Snyder's Save the Cat! Het laatste boek over scenarioschrijven dat je ooit nodig zult hebben heeft een leuke benadering en zijn beatsheet (plotpunten) maakt het schetsen van je scenario gemakkelijk. Voor sommigen zijn contouren slecht. Door een beatsheet te gebruiken, kunnen je personages het verhaal echter nog steeds beheersen, terwijl je ervoor zorgt dat het juiste tempo wordt aangehouden.
Bekijk enkele van uw favoriete films en schets ze, noteer de beats en wanneer (tijdcode) ze optreden. Je zult uiteindelijk een patroon opmerken omdat het publiek van structuur houdt, zelfs als ze zich er niet van bewust zijn. Als je de methode van Blake Snyder leuk vindt, is er een beatsheet-calculator die paginabereiken voor plotpunten aangeeft, gezien de lengte van je script. U kunt ook de beatsheet-calculator gebruiken bij het schrijven van korte broeken om zeker te zijn van het juiste tempo.
Veel schrijvers worstelen met verhaalontwikkeling. Over wie gaat jouw verhaal eigenlijk? Is je komedie echt een drama, of is je horrorfilm echt een thriller? Dit zijn zaken die te maken hebben met verhaal en structuur. Tweede bedrijven (in een structuur met drie bedrijven) kunnen een uitdaging zijn. Het is gebruikelijk om het begin en het einde van een verhaal te kennen, maar moeite hebben om alle punten met elkaar te verbinden om er te komen. Gelukkig is er veel over dit onderwerp geschreven, zoals Robert McKee's Verhaal of John Truby's Anatomy of Story .
In 1979 bracht scenarioschrijver Syd Field zijn baanbrekende boek uit, Scenario:de basis van scenarioschrijven . Het boek behandelde zowel de klassieke verhaalstructuur in drie bedrijven als de technische opmaak van de verhaalelementen op de pagina. Tegenwoordig is software voor het schrijven van scripts uw meest essentiële hulpmiddel omdat u zich kunt concentreren op het verhaal in plaats van op de marges.
Er is software voor elk budget (inclusief gratis!) Final Draft is de industriestandaard en verreweg de meest toegankelijke scenariosoftware om te gebruiken. Als je op het hek staat, kun je gratis proefversies krijgen voor de meeste software, inclusief een gratis proefversie van 30 dagen voor Final Draft. Zelfs als je je functie regisseert en produceert, is scriptopmaak essentieel; je cast en crew verwachten dat je scenario voldoet aan de industrienormen. Onthoud dat een script niet alleen jouw verhaal is; het is een blauwdruk voor talent om de film te recreëren die in je hoofd leeft.
Laten we eens naar een script kijken
Laten we hieronder een snel geschreven voorbeeldscript bekijken:
- “EXT. CEMETERY ROW – DAWN” is uw rubriek. Deze naamgeving van een locatie en het tijdstip waarop de scène zich voordoet, wordt ook wel een slug line genoemd. Soms, vooral aan het begin van een scenario, kan een beschrijving van deze instelling worden opgenomen.
- PERSONAGENAMEN (in hoofdletters), dialogen en acties verschijnen in een formaat dat erg lijkt op een toneelstuk.
- Dubbele dialoog zou op de pagina moeten verschijnen met de twee karakters naast elkaar.
- Een (haakjes) tussen de naam van een personage en hun dialoog legt uit hoe die regel moet worden afgeleverd. Tussen haakjes moet spaarzaam worden gebruikt, aangezien de meeste talenten van mening zijn dat de manier waarop ze een dialoog voeren, deel uitmaakt van hun interpretatieve taak als acteur.
- 'CUT TO:' of 'FADE TO BLACK'. zijn elementen die overgangen worden genoemd. Terwijl "FADE TO BLACK." wordt gebruikt om het einde van uw script aan te geven, overgangen zoals "CUT TO:" worden doorgaans spaarzaam gebruikt. Let op het verschil in de manier waarop het verhaal leest wanneer de overgang wordt genoteerd, waardoor de doorstroming wordt belemmerd, vergeleken met verderop wanneer de overgang wordt weggelaten. Notaties zoals "FLASHBACK TO:" kunnen echter essentieel zijn voor een onverwachte, abrupte overgang.
- “PUSH IN” is een shot-element dat ook de stroom van je script kan belemmeren. Bovendien geloven regisseurs en cinematografen dat het hun taak is om camerabewegingen te bepalen.
- 'CHIMES' worden in hoofdletters genoteerd omdat de schrijver dit specifieke geluid wil opnemen.
Mensen om hulp vragen
Als je klaar bent met je script, wil je misschien een tabel lezen. In deze tijden van COVID-19 werkt Zoom lezen ook. Stuur je script naar je vrienden en familie en werp ze allemaal in de rol van een personage om hardop voor te lezen. Het zou helpen als je ook een verteller cast om de koppen en beschrijvingen van scènes te lezen. Klinkt je dialoog natuurlijk? Werkt je tempo? Vermijd het nemen van rollen, zodat u aandachtig kunt luisteren en aantekeningen kunt maken. Dit zal helpen wanneer u de volgende passage uitvoert of uw script herschrijft.
COVID-19 heeft je opnames misschien belemmerd, maar je kunt nog steeds je filmspieren trainen en een script schrijven. Het is makkelijker dan je denkt; begin gewoon met de overgang FADE IN.